Zašto su se pariški boemi bojali duhovitosti Edgara Degasa, a modeli su umjetnika smatrali ludim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

U povijesti francuske umjetnosti teško da postoji umjetnik koji posjeduje nevjerojatnu pamet, književni talent i nevjerojatnu umjetničku vještinu u jednoj boci, više od Edgar Degas, slikar koji je postao simbol doba impresionista. A o njegovom gadnom, ponekad nepodnošljivom karakteru, u Parizu su se vodile legende.

Edgar Degas bio je prvorođeni, rođen 1834. godine u bogatoj aristokratskoj obitelji, koja je kasnije imala četvero djece. U dobi od 13 godina Edgar je ostao bez majke. A otac, Auguste de Ha, upravitelj francuske podružnice velike banke, svim je sredstvima htio svojoj djeci omogućiti dobro obrazovanje. Najviše nade polagao je u starca Edgara, sanjajući da će postati odvjetnik.

Sin, naravno, nije postao odvjetnik, zbog karaktera i strasti prema slikarstvu postao je svjetski poznati umjetnik. Štoviše, u mladosti, pod utjecajem novih demokratskih ideja, Edgar je promijenio prezime iz de Ha u manje "aristokratski" Degas. Upravo su te ideje nagnale Edgara 1870. da se dobrovoljno prijavi za francusko-pruski rat. U početku, patriotski mladić koji je strastveno želio služiti svojoj domovini, kasnije je dobio samo razočaranje i gubitak zdravlja. Jedino što sam dobio zauzvrat je puno prijatelja.

Umjetnik je bio toliko originalan i karizmatičan da su o njemu kružile legende za njegova života, nastajale su anegdote, njegova je osobnost raspirivana glasinama i raznim vrstama nagađanja. A sve zato što je umjetnik vodio tajanstven način života. Nije podnosio novinare, a u razgovorima s prijateljima bio je vrlo oprezan. Nije svakome bilo dano da dođe do svoje kuće ili radionice. I unatoč svemu tome, usprkos svemu tome, mnogi su se sami bojali pasti na njegov oštar jezik. Nije "štedio" ni neprijatelje ni prijatelje, šalio se o njima oštro. A s ljudima koji su prema umjetniku bili ravnodušni, bio je samo hladno pristojan. Svi pariški boemi poznavali su i bojali se Edgara Degasa, koji ima nevjerojatnu duhovitost i veliki talent kao umjetnik, ne samo kistom, već i riječima, kao i najgadnijim likom.

Njegovoj nevjerojatnoj vještini u savladavanju tehnike pastela slikari su zavidjeli, a na sposobnosti gospodarenja riječima - književnici. Na primjer, francuski pjesnik Paul Valéry bio je uvjeren da bi, ako je moguće, sabrati sva slova Edgara Degasa u knjigu, moglo bi postati nevjerojatno štivo o umjetnosti, o životu., o samom slikaru i onima oko njega.

Degas, koji je doslovno sanjao da postane slavan, radije je ostao nevidljiv. U to vrijeme u Parizu je čak postojala šala:

Prijatelji su često ismijavali majstora govoreći kako postoji samo jedan način da Degas dovrši sliku - da mu ga oduzme. Majstor je stalno prepisivao svoja djela, dodajući nove detalje. Zanimljivo, ponekad je to čak i došlo do apsurda: ukrao je ili otkupio već prodana ili donirana platna kako bi dodao detalje ili promijenio nešto, postigavši još preciznije linije, još prirodnije poze, još veće … savršenstvo.

Tako je više od desetak puta slomio skulpturu "Četrnaestogodišnja plesačica", koju je isklesao od voska: I to je bio sve Edgar Degas. Inače, Degas je do kraja života isklesao brojne skulpture od voska kada je počeo gubiti vid. Otkriveni su nakon njegove smrti u podrumu kuće. Kasnije su iz njih izlivene brončane kopije koje se do danas čuvaju u modernim muzejima. To su uglavnom bile slike konja i plesača.

Umjetnik je stvarao svoje svjetski poznate slike pastelom. A ovo je, kao što znate, vrlo nepouzdan i kratkotrajan sloj pigmenta boje na površini kartona ili platna, kad se fiksira, boje značajno izblijede. Degas je, kako bi riješio ovaj problem, došao na ideju da gotova pastelna djela zadrži na pari i izumio neke nepoznate metode crtanja ovim materijalom, a također je i osobno odabrao posebne okvire za svoje slike … Danas, mnoge umjetnikove briljantne slike mogu se vidjeti samo jednom u nekoliko godina - na posebnim izložbama.

Likovni kritičari nazivaju pastelne majstore "slikarom plesačicom", i to je istina. U njegovoj baštini postoji više od tisuću i pol platna, na kojima su na ovaj ili onaj način prikazani plesači, a prije svega balerine. Inače, zakulisni život baleta umjetnik je prikazao tako živopisno i uvjerljivo da se lako može zamisliti koliko je njegovo djelo suvremenicima izgledalo svježe i originalno.

Balet je doista bio umjetnička strast. Degas je dvadeset godina sustavno kupovao karte za kazalište, a samo petnaest godina kasnije ravnatelj pariškog kazališta dao je umjetniku dopuštenje da piše iza kulisa i na probama. Do tada je slikar pozivao plesače u svoj studio kao modele. Radio je skice i skice, a ponekad ih je samo gledao. Mnogi od njih mislili su da je lud, ne shvaćajući zašto ih umjetnik traži da prošeću ateljeom i počešljaju kosu.

Među modelima bilo je svakakvih tračeva o umjetniku, koji su, naravno, sadržavali ogromno zrnce istine. “Znate li kako poziraju u Degasu? - pitala je jedna manekenka kritičara Gustava Coccia, srevši ga jednom u plesnoj dvorani. "Pa žene sjede u kadama i peru svoje stražnjice." Doista, umjetnik je stvorio niz slika u "golom" stilu, perući ili češljajući kosu.

Umjetnik nije volio raditi na otvorenom pa je slikao u zatvorenom prostoru, vrlo svestrano prenoseći sumrak i umjetno svjetlo rampe. Vjerojatno je Degas intuitivno sakrio oči od sunčevih zraka, obilazeći ih, očekujući nadolazeće sljepilo. Krhkost i bestežinsko stanje figura balerina umjetnik predstavlja publici ili u sumrak plesnih sati, ili u svjetlu reflektora na pozornici, ili čak samo u kratkim trenucima opuštanja. Prividna jednostavnost u kompozicijskoj izgradnji i ravnodušan položaj autora u odnosu na njegove junakinje stvaraju dojam tuđeg života provirenog kroz ključanicu.

Osim toga, Degas bi bio domaći; tijekom cijelog života napravio je dva značajna putovanja - u Italiju i u New Orleans u posjet rodbini. Bio je praktički samotnjak u svojoj radionici.

Najtajanstvenija stvar u Degasinu životu je njezin osobni dio. Rođaci i prijatelji karakteriziraju ga kao suzdržanu i brzo raspoloženu osobu, spremnu u svakoj sekundi pasti u bijes. Bio je nespretan i mrzovoljan, što je dalo razlog koji je bio posebno blizu da ga rado nazivamo "medvjedićem".

Među uskim krugom ljudi oko sebe, Degas je bio poznat kao talentirani oponašajući glumac. Kad se obvezao ispričati priču naglas, to su bile prave predstave jednog glumca. On je "gestikulirao, mijenjao glasove, pravio grimase, šalio se, sarkastično, prskao citate". Posebno omiljena tema umjetnika bile su priče o prim damama, u kojima je pripovijedao i odmah drugima demonstrirao kako je “sjela, poravnala haljinu, navukla rukavice, pogledala u torbicu, ugrizla usne, poravnala kosu, a zatim njezin veo”… i tako dalje.

Degasu su žene bile zasebna, slatka, inspirativna meta njegove duhovitosti. Istodobno, nikada nije bio oženjen, čak nema ni dokaza o umjetnikovoj želji za tjelesnom intimom s baletnim plesačima ili modelima, i to unatoč činjenici da je umjetnik s njima proveo veći dio svog stvaralačkog života. Međutim, također nije imao damu srca iz visokog društva. Sam Degas nikada nikome nije pričao o svojim odnosima sa ženama. A ako uzmete u obzir da je umjetnik stvorio i čitav ciklus djela koja je naslikao u bordelima i bordelima, a gdje su mu junakinje bile prostitutke, ponekad u pretjerano eksplicitnim pozama, onda ta činjenica dovodi do pretpostavke umjetnikove muške nemoći.

Ironično, Degas, koji se cijeloga života smatrao impresionistom, najjasnije je pokazao svoj talent upravo 1890 -ih, nakon sloma impresionističke skupine. Tada su njegova djela stilom postala najbliža impresionizmu. No, to se nije dogodilo zbog umjetnikove želje za bojama i oblicima karakterističnim za impresionizam, već zbog progresivnog gubitka vida.

Degas je bio prilično bogat čovjek, ali je živio u zapuštenom neženjačkom stanu, bez prijatelja i moralne podrške. Umjetnik je živio 83 godine, u posljednjih deset godina nije ništa napisao i praktički ništa nije vidio. Sprovod je, kako je Degas ostavio, bio tih i skroman.

Pastelna tehnika bila je vrlo popularna među slikarima u 18. stoljeću. Nastavljajući na ovu temu, pročitajte: Slikar kraljeva i poštenih žena: pastelni portreti Jean-Etienne Lyotard.