Aivazovski nije samo more, a Levitan nisu samo krajolici: uništavamo stereotipe o djelu klasičnih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Često su imena ruskih umjetnika povezana s žanrovima koji su bili njihova kreativna uloga tijekom cijele karijere. U tim su žanrovima postali nenadmašni asovi umjetničke izvrsnosti. Dakle, za većinu gledatelja - ako Levitan, onda, naravno, - pejzažni tekstovi središnje Rusije, ako Aivazovski - fascinantan morski element Crnog mora, i Kustodiev i uopće nije zamislivo izvan svijetlog svečanog popularnog tiska. Ali danas ćemo uništiti prevladavajuće stereotipe i ugodno vas iznenaditi.

Isaac Ilyich Levitan - majstor žanra mrtve prirode

Ispostavilo se da je veliki ruski slikar pejzaža Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) u svom stvaralačkom naslijeđu ostavio ne samo svoje poznate krajolike, već i nevjerojatne cvjetne mrtve prirode koje zadivljuju gledatelja svojom sofisticiranošću, jednostavnošću i prirodnošću. Unatoč oskudici (njihov broj je oko tri desetine), oni su nevjerojatno vrijedni - kao djela slikovne umjetnosti nastala u doba ruskog putujućeg pokreta.

Zanimljivo je da tih godina poznati časni umjetnici praktički nisu voljeli slikati mrtvu prirodu. Mrtva priroda, kao zaseban žanr, praktički je bila mjesto salonskog, a često i tržišnog slikarstva. Zato su Levitanove mrtve prirode na pozadini vrlo slabog razvoja ovog žanra u Rusiji u drugoj polovici 19. stoljeća nevjerojatno zanimljive i imaju značajnu umjetničku vrijednost.

Na umjetnikovim platnima vidimo skromne bukete poljskog cvijeća, kao i grozdove jorgovana, naslikane zadivljujućom nježnošću i toplinom. Stječe se dojam da se u mrtvim prirodama, jednostavnim po radnji i kompoziciji, ponovno stvara sam element procvata života na zemlji.

Maslačak, jorgovan, kukuruz, smilje, paprat i azaleja … Nakon šumskih plenera, umjetnikov atelje se pretvorio u "ili staklenik, ili cvjećarnicu". Levitan je volio cvjetne mrtve prirode i učio je svoje učenike da vide i boju i cvatove: - rekao je majstor.

Svoju prvu mrtvu prirodu - "Maslačak", koja je postala najpoznatija, Levitan je napisao 1889. godine. U to je vrijeme živio u Plyosu, malom mirnom mjestu na Volgi, sa svojom studenticom Sofijom Kuvšinnikovom. Vraćajući se sa šetnji ili plenera donijeli su bukete različitog cvijeća i za nekoliko sati stvorili šarmantne cvjetne mrtve prirode.

I jednom je umjetnik pažljivo donio pregršt gotovo izblijedjelih maslačaka u studio. Svijetložute latice ovih sunčanih cvjetova gotovo su se raspale, oko glavica postoji samo lagani pahuljasti oreol, gotovo spreman za odlijetanje s njih. Doslovno fasciniran ovim krhkim cvjetovima, ili bolje rečeno onim što je od njih ostalo, Levitan je bio nadahnut i stvorio zapanjujući slikoviti buket smjestivši ga u običan glineni vrč čija je glomaznost još jednom naglasila sofisticiranost i krhkost čuda koje je stvorilo priroda.

A na platnu "Nenufara" Levitan je doslovno "prikazao" lokvanj koji pluta po površini vode, a njihove tanke noge odlaze u tamne prozirne dubine. Zaista nevjerojatan rad majstora.

Levitan je s prirodom razgovarao na istom jeziku, a ona mu je odgovorila svojom drhtavom i nježnom ljubavlju. Umjetnikovi suvremenici prisjetili su se: kad je Isaac Ilyich preminuo, iscrpljen od smrtonosne bolesti, činilo se da se priroda oprostila sa slikarom koji ju je proslavio. Te godine u vrtovima po drugi put - samo ljeti, procvjetao je jorgovan. I, gledajući ovo čudo s prozora svoje sobe, Levitan je priznao:

Radi znatiželje, možete se upoznati i sa malo poznatim krajolicima velikog ruskog slikara pejzaža Isaaca Levitana u našem pregledu.

Boris Mihajlovič Kustodiev - slikar portreta

Cijeli svijet poznaje Kustodjeva kao pjevača veselih narodnih svetkovina, blagdanskih sajmova, prizora iz provincijskog života ruskog naroda, jednom riječju svega što je postalo potpis ovog umjetnika, njegova autorska tema u slikarstvu. No, Boris Mihajlovič je vrlo malo poznat širokom krugu gledatelja, kao Kustodiev-portretist.

I to, unatoč činjenici da je cijeli život slikao portrete. Na njima - i bliski ljudi, i znanstvenici, i književnici i umjetnici. Zapravo, čitavo "srebrno doba" ruske kulture na licima odražava se na umjetnikovoj portretnoj slici.

Zanimljivo je da je većina portreta velikog Kustodjeva napravljena na klasičan način, osobito u ranom razdoblju njegova rada. Uopće ne odgovaraju poznatom slikarevom maniru. Kasnije, godinama kasnije, majstor je u portretnom slikarstvu počeo koristiti svoju potpisnu svijetlu boju, karakterističnu za ruske popularne grafike.

Ipak, čak su i ovi portreti, koji se odlikuju originalnošću, napisani lako i slobodno, a likovi prikazani na umjetnikovim platnima vrlo su prirodni i prepoznatljivi. (Prisjetite se barem najpoznatijeg portreta Fjodora Chaliapina na pozadini grada prekrivenog snijegom).

- kaže majstor.

U svakom svom djelu Kustodiev je zorno i vješto prenio karakteristična obilježja ljudi koje je prikazao. Također je vrijedno spomenuti da su mnogi od njih napisani po sjećanju - zbog činjenice da je umjetnik patio od teške tjelesne bolesti i nije mogao izaći iz kuće. A studio soba posebno opremljena za njega nije dopuštala pozivanje modela za poziranje zbog svoje male veličine.

Prisjetimo li se povijesti, tada valja napomenuti da je razdoblje stvaralaštva Borisa Mihajloviča u posljednjim godinama njegova života palo u teško vrijeme za Rusiju, kada je umjetnik, lišen mogućnosti kretanja, podnoseći užasnu bol i patnju, bio prisiljen gladovati i osjećati potrebu čak i za malo. No, unatoč svemu, do posljednjeg daha ostao je doista živopisan i bistar slikar svog vremena.

Možete pogledati prekrasne zimske pejzaže Borisa Kustodieva u stilu popularnih ruskih grafika naš pregled.

Aivazovsky - majstor zimskih pejzaža

Za mnoge od nas ime genija ruske marine povezuje se samo s morskim krajolicima, kojima je Aivazovsky posvetio cijeli život. Međutim, ne zna mnogo ljudi da je slikao i nevjerojatno čarobne zimske pejzaže. Inače, slike na tu temu u umjetnikovoj baštini imaju veliku vrijednost, zbog svog malog broja.

Gledajući izbor ovih jedinstvenih djela, shvaćate da je Aivazovsky pravi majstor svog zanata. Uz pomoć vještog odabira boja uspio je prenijeti posebnu ljepotu zime. Koristeći u svojim djelima sve nijanse bijele, sive, plave, ružičaste pa čak i crne, umjetnik je prenio poseban šarm prirode i zvonku tišinu. Njegova su platna nevjerojatno živa. Čini se kao još jedan trenutak, a mi ćemo osjetiti dah zimskog vjetra, čuti šumove šume i osjetiti hladnoću otapajuće se pahulje.

Nije pretjerano reći da je svaki krajolik Ivana Konstantinoviča, bio on morski ili krajolik, pravo otkriće ljepote ruske prirode i njezinih očaravajućih elemenata.

Nastavljajući temu velikog ruskog majstora Marine, pročitajte: Kako je Aivazovsky postao prvi ruski umjetnik u Louvreu.