Kako je umjetnik koji se divio samom Goetheu tumačio vjerske teme: Paolo Veronese

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Paolo Veronese bio je jedan od najistaknutijih slikara svog vremena. Njegov rad cijenjen je ne samo u zemlji, već i u svijetu. Imao je neke od najutjecajnijih pokrovitelja, pa se čak i sam Goethe divio njegovom radu. Slikao je portrete plemenitosti i vjerskih motiva, uređivao vile i samostane, igrao se svjetlom, sjenom i bojama, stvarajući nevjerojatna remek -djela koja se dive do danas.

Najmlađi od petero braće i sestara, Paolo Cagliari, nadimak Veronese zbog mjesta rođenja, rođen je 1528. u talijanskom gradu Veroni, tada kopnenoj provinciji Mletačke Republike. Njegov otac, Gabriele, bio je kamenorezac, a njegova majka, Caterina, bila je izvanbračna kći plemića po imenu Antonio Cagliari.

Paolo je prvo učio s ocem i neko je vrijeme, poput svog oca, bio zidar. Međutim, tijekom rada s ocem, Paolov talent za crtanje bio je očit, pa je sa četrnaest godina njegovo naukovanje premješteno u radionicu lokalnog majstora po imenu Antonio Bandile (kasnije se oženio svojom kćerkom). Neki nepotvrđeni izvori ukazuju na to da je možda istodobno učio u radionicama Giovannija Francesca Carota, od kojeg je vjerojatno naslijedio strast prema upotrebi boja.

Ubrzo je njegov talent nadmašio sve zahtjeve koji su se obično postavljali Bandilinim učenicima. Već se odmaknuo od naturalističkih tonova visoke renesanse i počeo razvijati vlastitu sklonost šarenijoj, izražajnijoj paleti. Pomagao je Antoniju oko oltara, a neki dijelovi tih djela već su imali njegov korporativni identitet. Vidjevši Veroneseova djela na oltarima, Michele Sanmicheli, arhitekt mnogih važnih zgrada u Veroni, dao je Paolu svoju prvu važnu priliku - raditi na freskama za Palazzo Canossa. Veronese se nakratko preselio u Mantovu, gdje je upoznao Giulia Romana, glavnog učenika i asistenta Raphaela i jednog od pionira manirističkog stila.

Paolo je naslikao freske u gradskom Duomu (rimokatolička katedrala) prije odlaska u Veneciju 1552. godine. 1553. bila je vrlo važna godina za Paola. Vratio se u Veneciju čim je saznao za očevu smrt. Paolo je kasnije od majke uzeo prezime Cagliari u nadi da će mu to omogućiti veći pristup mletačkoj aristokraciji, dok je Veronese koristio prvenstveno u svrhu potpisivanja i skretanja pozornosti na mjesto rođenja.

Rad u Veneciji omogućio mu je da iskoristi novu potražnju za venecijanskim slikarstvom koju su stvorili umjetnici poput Giorgionea, Ticijana i Tintoretta. Slijedeći njihove uvažene stope, Paolo je brzo dobio naredbe od upravnih tijela, uključujući Vijeće deset i bratstvo San Sebastiano.

Ubrzo je Veronese počeo dobivati pokroviteljstvo od utjecajnih aristokratskih obitelji, poput obitelji Barbaro, za koju je uredio vilu (njihov veličanstveni dom u blizini Mathera). U drugoj polovici 1550 -ih Paolo je ukrasio vilu najpoznatijeg mletačkog arhitekta Andree Palladija. Suradnja između umjetnika i arhitekta općenito se smatrala trijumfom umjetnosti i dizajna, a Palladio je kasnije opisao Veronesea u svoje četiri knjige o arhitekturi kao "najizvrsnijeg umjetnika". Sa svoje strane, Paolo se osvrnuo na njihove profesionalne veze uključivanjem paladijskih zgrada u svoje veliko remek -djelo Ženidba u Kani. U međuvremenu je Veronese nastavio raditi (kao i Tintoretto) na obnovi Palazzo Ducale tijekom 1560 -ih i 70 -ih godina nakon niza teških požara. Paolo se oženio Elenom (Bandilina kći) 1566. godine, a dvije godine kasnije dobili su prvo od petero djece (četiri sina i jednu kćer). Veroneseova majka, Caterina, također se do tada preselila u Veneciju.

Unatoč desetljeću velike neizvjesnosti za Veneciju, Veronese je učvrstio svoj status i snažne obiteljske veze tijekom 1570 -ih. Godinu dana kasnije, u sklopu Svete lige (to jest Lige velikih katoličkih pomorskih sila), Venecija je porazila Osmansko Carstvo, a Veronese je svoju jedinu kćer nazvao Vittorijom u čast ove pobjede 1572. godine.

Nastala protureformacija, koja je doživjela veliki preporod katoličke kulture, počela je utjecati na Veneciju. Sada se smanjila potražnja za erotskim ili mitološkim djelima, pa je Paolo morao stvoriti male slike posvećene bogoslužju. Između 1574. i 1577. godine, veliki požari i epidemije kuge pogodili su Veneciju (kuga je odnijela Tiziana 1576.), a Veronese je počeo ulagati svoje značajno bogatstvo u zemlju i posjed. Do 1580 -ih osnovao je radionicu sa sinovima i bratom Benedettom. Veronese, koji se slučajno vratio svom pravom imenu Paolo Cagliari 1575., umro je od upale pluća 1588. i pokopan je u crkvi San Sebastiano, okružen svojim umjetničkim doprinosima crkvi.

Najmanje deset godina nakon njegove smrti, obitelj Veronese koristila je skice i crteže za dovršetak novih djela iz studija, potpisanih pod naslovom "Paolovi potomci", dok su bakropisi Veroneseovih djela bili vrlo traženi čak i za njegova života, što je bilo izuzetno neobično za tadašnjeg živog umjetnika. To je omogućilo da se njegov maniristički stil prenese daleko izvan njegova vremena i mjesta nastanka. Umjetnička kritičarka Claire Robertson povezuje Veronesea, na primjer, s poznatim francuskim slikarom Eugeneom Delacroixom, čija se Liberty Leading the People (1830) koristi dramatičnom rasvjetom i upućuje na modernu arhitekturu na način Veroneseove slike Vjenčanje u Kani.

Xavier F. Solomon, autor kataloga Nacionalne galerije o Veroneseu, u međuvremenu ga je povezao s flamanskim baroknim slikarom Peterom Paulom Rubensom kroz njegov naglasak na pripovijedanju i svjetlosnoj boji, što se vidi u djelima poput Silaska s križa.

Također je poznato da je Diego Velazquez "Veneru i Adonisa" stekao od Veronesea (oko 1580.) u jednom trenutku tijekom svog putovanja u Italiju između 1649. i 1651. godine, a zahvaljujući složenom sastavu figura postavljenih u oštrom arhitektonskom okruženju, utjecaj Veronese se može pratiti u djelima kao što je Las Meninas (1656). Također je poznato da je Napoleon 1797. imao tako visoko mišljenje o Svadbi u Kani (1563.) da je naredio svojim trupama da presaviju platno i prevezu ga u Pariz. Na kraju je slika zauzela svoje mjesto u Louvreu nasuprot Mona Lise, gdje joj se divio ne samo Delacroix, već i pjesnik Charles Baudelaire, koji je bio dovoljno ganut da piše o Veroneseovim "nebeskim popodnevnim bojama".

Što se tiče njegovih drugih slika i djela, ovo je potpuno druga priča, koja govori o zapletima, često temeljenim na stvarnim događajima i ne samo. Uzmimo za primjer Povijest Estere. Ubrzo nakon dolaska u Veneciju, dvadesetpetogodišnja Veronese primila je od prelata Bernarda Torlionija prestižnu narudžbu za rad na stropu San Sebastiana. Njegova slika prikazuje rani trenutak u biblijskoj priči o Esteri, kada ju je perzijski kralj Ahasver okrunio za kraljicu. Estera je nastavila spašavati židovski narod (od zlog Hamana prikazanog u donjem desnom kutu slike), a to oslobođenje od uništenja postalo je židovski vjerski praznik Purim.

Stropni murali poput ovih, čija je funkcija bila pružiti crkvi povijesne narative, ikonografske slike i ukrasne motive, nisu se namjeravali gledati u razini očiju. De Sotto in su (odozdo prema gore) opisuje renesansnu tehniku slikanja koja zahtijeva prekrajanje figura s učinkom (gledano sa Zemlje) da su figure suspendirane u zraku. "Plutajuće" figure ovdje nadopunjene su jarkim bojama Veronesea koje pomažu u poboljšanju svetog karaktera slike i njezinog ukrasnog učinka. Umjetnički kritičar Carlos Ridolfi smatrao je ovo rano djelo simbolom Veroneseovog stila na način na koji prikazuje bogato ukrašene kraljeve, razne draperije na pozadini arhitektonske scene. Veroneseov ugovor sa San Sebastianom nekoliko je puta produžavan između 1558. i 1561. godine, što ga čini najprikladnijom zgradom za njegov vlastiti pogrebni spomenik.

Što se tiče djela "Vjenčanje u Kani", naručili su ga benediktinski redovnici iz San Giorgia Maggiorea u Veneciji da ga objese u svojoj novoj trpezariji, koju je dizajnirao Andrea Palladio. Uvjeti Veroneseove komisije odredili su da će on napraviti sliku svadbene gozbe dovoljno veliku da ispuni cijeli zid trpezarije. Paolu je trebalo petnaest mjeseci da završi posao, vjerojatno uz pomoć svog brata Benedetta Cagliarija. Remek-djelo temelji se na biblijskoj priči o prvom Kristovom čudu, iako će se gledatelj morati potruditi pronaći ovu prispodobu u vrevi višeslojne i prilično moderne slike. Kako je to opisala Deanna MacDonald:.

Zajedno s Marijom i nekoliko apostola, Krist je pozvan na vjenčanje u Kanu, u grad Galileju. Tijekom svečanosti zalihe vina se iscrpljuju, a kao odgovor na Marijin zahtjev, Krist je zatražio od slugu da napune kamene vrčeve vodom (prikazane ovdje u desnom prednjem planu) i ponude ih vlasniku kuće (koji sjedi u lijevi prednji plan), koji otkriva, na svoje čuđenje (i radost) da se voda pretvorila u vino. Ova je priča također preteča euharistije, a spominje je sluga koji je žrtvovao "Božje janje" na gornjem sloju neposredno iznad Krista (koji sjedi pored Marije u središtu ogromnog banketnog stola).

Veronese slobodno miješa biblijsko s modernim. Kao što ste mogli očekivati, Isus i Marija okruženi su sjajnim aurama. Međutim, pridružuje im se najmanje sto trideset likova, a dok su neki od njih odjeveni u biblijske haljine, drugi, prema MacDonaldu, izgledaju kao da su upravo ušli s Trga sv. Doista, među sporednim likovima nalaze se venecijanski aristokrati i istaknuti stranci, koji se mogu prepoznati po egzotičnoj odjeći. Među uzvanicima su figure poput Marije I od Engleske, Sulejmana Veličanstvenog (deseti sultan Osmanskog Carstva) i spremnost cara Karla V. Veronesea da promiče ove konvencije ukazuje na osjećaj drskosti koji proizlazi iz njegove želje da naglasi sveto sa profano.

Postoji i jedna priča koja se, nažalost, ne može provjeriti, ali je ipak postala dio legende slike. Legenda kaže da je glazbenik u prvom planu nitko drugi do Veronese. Okružena su s još dva mletačka gospodara, Tizianom i Bassanom, a lik koji razmišlja o čaši vina (s njegove lijeve strane) je pjesnik i književnik Pietro Aretino.

Portreti su bili samo mali dio Paolovog djela, pa iz tog razloga imaju svoje značenje. Na slici "Portret Daniele Barbaro" sjedi glava aristokratske obitelji i jedan od glavnih pokrovitelja Veronesea. Njegova odjeća svjedoči o njegovom visokom statusu u lokalnim vjerskim ustanovama, a tekstovi na pisaćem stolu svjedoče o njegovoj učenosti. Međutim, Barbaro sjedi pod kutom povijesno rezerviranim samo za kardinale i pape.

Okomita knjiga njegovo je djelo La Practica della Perspettiva (1568), čije značenje određuju različite ravni slike. Svezak koji drži u lijevoj ruci njegov je rukopis Vitruvijeve De Architecture (oko 30. pr. Kr.), S ilustracijama paladija, koji ističu blisku vezu između trojice ljudi. Interakcija između svjetla i tekstila posvijetljena je tamnom pozadinom. Portret koji je naslikao Veronese označio je napredak prema složenijoj vrsti portreta, u kojoj su veličanstveni kostimi i slikovni efekti bili uravnoteženi dubljom psihološkom predstavom.

Ova povijesna slika, naslovljena "Darijeva obitelj prije Aleksandra", prikazuje Aleksandra Velikog kako prima obitelj perzijskog kralja Darija III., Koji ga je upravo pobijedio u bitci. Majka cara Darija, Sizigambis, klečeći u središtu slike, greškom je zamijenila prijatelja i pomoćnika Aleksandra Hephaestiona (vjerojatno je bio fasciniran odjećom savjetnika) za pobjedničkog monarha. Ovu potencijalno tešku uvredu Aleksandar previđa u svojoj demonstraciji dobročinstva i plemenitosti. Veronese ovu scenu tumači pomalo dvosmisleno, a gledatelju se može oprostiti što misli da je Hephaestion doista Aleksandar. Međutim, većina je figura elegantno odjevena u modernu venecijansku modu, a pobjednički Aleksandar, odjeven prilično u herojski oklop, pripada podrijetlu klasičnog povijesnog slikarstva.

Poput mnogih Veroneseovih slika, arhitektonska postavka osmišljena je tako da stvori sliku s niskim horizontom koja pomaže u reprodukciji doživljaja gledanja popularne scenske produkcije. Doista, Paolo je pretjerao u drami ove scene, opisujući događaje na terenu palače (a ne u vojnom šatoru). Nadalje, odriče se svih obaveza prema naturalizmu, oblačeći svoje figure ili likove u razmetljivu odjeću. Sam Johann Wolfgang von Goethe branio je krojačevu ekstravaganciju slike:.

Činjenica da je Venecija u to vrijeme bila veliko središte svjetske trgovine značilo je da je uvozila širok raspon sirovina koje se koriste u proizvodnji boja. Tako povjesničari i povjesničari umjetnosti mogu reći da se činjenica da se Veronese smatra takvim izvanrednim koloristom može barem djelomično objasniti njegovim okruženjem.

Međutim, svako njegovo djelo vrijedno je posebne pozornosti i divljenja. I uopće ne čudi što je njegovo djelo toliko cijenjeno u cijelom svijetu, izazivajući mnogo razmišljanja, razmišljanja, pa čak i kontroverzi.

Pričali su i pričali o njima, njihov se rad cijeni do danas. Ali praktički nitko ne zna za kako su i kako umjetnici ekspresionisti uspjeli osvojiti svijet.