Ono što objašnjava popularnost slika kralja američkog realizma i druge činjenice o Edwardu Hopperu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Edward Hopper jedan je od najprepoznatljivijih američkih realista 20. stoljeća. Najpoznatiji je po scenama koje prikazuju izolaciju i uobičajene situacije. Njegov rad naglašava individualističku stranu američkog društva baveći se izolacijom, usamljenošću i američkom otuđenošću.

1. Biografija

Edward je bio američki umjetnik rođen 1882. u gradiću Nyack, četrdesetak minuta sjeverno od New Yorka. Imao je lagodan život dok je odrastao, a roditelji su ga poticali da se bavi kreativnošću kao karijerom. Studirao je šest godina na njujorškoj školi za umjetnost i dizajn. Poput mnogih umjetnika, njegovo se djelo nakon smrti slavilo više nego tijekom života, unatoč relativnom uspjehu. Njegovo se djelo može naći u mnogim velikim muzejskim zbirkama u Sjedinjenim Državama.

2. Njegove slike ilustriraju socijalno distanciranje

Njegov rad istražuje i ispituje odnos između okoliša i ljudskog lika (ili njegov nedostatak). Mnogo se puta u njegovim skladbama pojavljuje samo jedna osoba. Edwardove slike naglašavaju teme izolacije i usamljenosti. Svojevremeno su ti radovi uspješno prikazivali emocije Amerikanaca tijekom Svjetskih ratova i za vrijeme Velike depresije, personificirajući život u svijetu punom samoizolacije, socijalne distance i usamljenosti. Neki bi tvrdili da to nije tako.

Njegove slike prikazuju ljude koji više vole biti sami, nego one koji bi trebali biti sami. Međutim, osjećaj usamljenosti i otuđenosti u djelima je neporeciv. Slike prikazuju zatvorenost i usamljenost, otkrivajući prizore svakodnevnog života samaca. Čak je i u svojim skladbama uz sudjelovanje mnogih ljudi uspio nekako pokazati da na kraju dana osoba zapravo ostaje sama.

3. Ljubav prema umjetnosti

Edward se počeo zanimati za umjetnost kao karijeru u dobi od pet godina. Edward je svoj prvi potpisani crtež dovršio sa samo deset godina. Majka i otac poticali su njegov interes za umjetnost pružajući materijale i nastavna sredstva. Kroz djetinjstvo je studirao umjetnost, obično vježbajući svoje vještine s mrtvim prirodama i geometrijskim crtežima. Kao tinejdžer radio je s raznim materijalima, uključujući akvarele, uljane boje, ugljen i tintu. Edward je svoju prvu sliku s uljnim potpisom, Rowboat u Rocky Coveu naslikao 1895. godine, kada je imao samo trinaest godina.

4. Arhitektura

Njegovo zanimanje za arhitekturu počelo je u ranoj dobi, kao i zanimanje za umjetnost. Kad je bio tinejdžer, pokazivao je želju da postane pomorski arhitekt. Iako nikada nije nastavio karijeru kao arhitekt, njegovo zanimanje za to očito je u njegovu poslu.

Njegovi radovi na zgradama pričaju istu priču kao i njegove slike ljudi. Ove strukture postaju svojevrsni portreti s nevidljivom ljudskom prisutnošću. Dijalog između atmosfere i arhitekture odražava Edwardov dijalog između ljudi i okoliša koji zauzimaju. Glavna tema njegova rada je odnos između svakog elementa. Njegov fokus na arhitekturu omogućio mu je da u potpunosti poboljša upravljanje okolišem u smislu stvaranja atmosfere.

5. Komercijalni ilustrator

Svoju kreativnu karijeru Edward je započeo kao komercijalni ilustrator. Za to vrijeme stvarao je naslovnice za trgovačke časopise. Njegov rad komercijalnog ilustratora nije mu donio zadovoljstvo. Međutim, to mu je bio jedini izvor prihoda. Našao je posao kreativno gušeći se. Na kraju je odlučio napustiti posao ilustratora, odlučujući se za umjetničkog umjetnika.

Ovo prijelazno vrijeme u Edwardovu životu provelo je putujući Europom i studirajući na njujorškoj školi za umjetnost i dizajn. Vrijeme provedeno u Europi omogućilo mu je da crpi inspiraciju iz različitih izvora, što je kasnije postalo bitno za njegov kreativni proces i slike. Studiranje na njujorškoj školi za umjetnost i dizajn pružilo mu je priliku da razvije svoj zanat i dovelo je do susreta sa svojom muzom i budućom suprugom.

6. Francuska umjetnička inspiracija

Poput mnogih američkih umjetnika, inspiraciju je crpio iz europske umjetnosti, točnije iz francuske. Od 1906. do 1910. Edward je tri puta putovao Europom, većinu svog vremena proveo je u Francuskoj. Dok je bio tamo, nastavio je razvijati svoje umjetničke vještine, fokusirajući se uglavnom na pejzaže. Nakon 1910. godine više se nije vratio u Francusku.

Umjesto akademije, posjetio je muzeje, promatrajući rad Edgara Degasa, Edouarda Maneta, Claudea Moneta, Paula Cézannea, Vincenta van Gogha i Camille Pissarro. Njegova zapažanja omogućila su mu napredak u umjetnosti. Uspio je proširiti paletu boja i učinkovito prikazati svjetlo. Iako je Edward američki realist, ne može se poreći da njegovo djelo odražava impresionistički pokret koji se dogodio samo stoljeće prije.

7. Bračni život

Za razliku od mnogih umjetnika dvadesetog stoljeća, imao je jednog partnera za cijeli život. Hopperova supruga, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, također je bila umjetnica. Iako je zanimanje za njezinu umjetnost i karijeru nestalo 1920 -ih, nastavila je stvarati umjetnost do svoje smrti. Većinu vremena provodila je pišući o svom životu u dnevnicima. Par se upoznao dok je studirao umjetnost.

Vjenčali su se 1924. Nažalost, Hopperova karijera i rad dominirali su kreativnošću njegove supruge, kao i on nad njom. Njihov odnos bio je sve samo ne savršen. Edward je bio nevjerojatno nasilan i opsjednut. Jo je umrla nedugo nakon što je njezin muž imao četrdeset tri godine.

8. Muza i model

Jo je doživotno postala Edwardova muza. Ona je bila glavni ženski uzor za njegove slike. Njihov buran i često nasilan odnos bio je katalizator Hopperovog rada. Radili su u istom studiju i rijetko su imali vremena bježati jedno od drugog. Pomogla je Edwardu da postane umjetnik kakvim se sada smatra upoznavši ga s ljepotom akvarela. Njezini doprinosi nisu bili ograničeni na modeliranje ili sugeriranje akvarela.

Potaknut će njegov natjecateljski duh pokretanjem posla koji će inspirirati Edwarda da ga započne. Josephine je također bila Edwardova računovođa. Osim što je pisala dnevnike, vodila je opsežnu dokumentaciju o Edwardovoj umjetnosti. Ne može se poreći da bez Josephine ne bi bilo Edwarda Hoppera kakvog ga danas vidimo. Njemu se pripisuje i njegov posthumni uspjeh. Godine 2018. njegova je slika "Chop Suey", inspirirana njihovim udvaranjem, prodana za gotovo devedeset dva milijuna dolara.

9. Svoju prvu sliku prodao je za 250 dolara

Bio je jedan od mnogih umjetnika koji su se isprva borili sa prodajom svojih slika. Sa trideset godina, Jedrenje je postala njegova prva prodana slika. Izlagana je na izložbi oružarnice u New Yorku. Armory Show jedna je od najimpresivnijih izložbi u Sjedinjenim Državama koja je nastojala istaknuti suvremenu umjetnost u Americi. Plovidba se prodavala za dvjesto pedeset dolara, što je danas oko šest i pol tisuća dolara. Slika je prodana Thomasu F. Vitoru, trgovcu iz New Jerseya. Djelo se trenutno nalazi u stalnoj zbirci Muzeja umjetnosti Carnegie, zajedno sa šesnaest drugih Hopperovih djela.

9. Popularnost nakon kraja života

Iako je Edward započeo studij umjetnosti u mladosti, borio se za postizanje ranog uspjeha. Kao što je ranije spomenuto, do svoje tridesete uspio je prodati nijednu sliku. Joe je zaslužan ne samo za ulogu svoje muze, već i za uspjeh kao umjetnik. Kad je počela izlaziti s Edwardom, već se etablirala kao uspješna umjetnica.

Josephine je iskoristila svoje veze s kustosima iz New Yorka da podijeli svoj rad sa svojim u Brooklynskom muzeju. Ova milost na kraju je Edwarda dovela do uspjeha kao umjetnika. Konačno je dobio kritike likovnih kritičara koji su obožavali njegovo djelo. Nakon izložbe, njegova je karijera nastavila rasti, jer je počeo primati impresivne svote za svoje slike. Edward je nastavio s kupanjem popularnosti unatoč promjeni umjetničkog ukusa sve do svoje smrti 1967. godine.

10. Naslijeđe

Većinu vremena provodio je u svom ateljeu. Između slikanja i borbe sa suprugom, imao je malo vremena da svoj zanat prenese na druge, pogotovo jer nije imao potomstva. Međutim, Hopperovo naslijeđe nastavilo se kroz one koji su inspiraciju pronašli u njegovom radu. Edwardove slike i crteži ostavili su trajan dojam na žanr američkog realizma i prikazali svakodnevicu. Njegovo djelo i danas ima značenje, nadahnjujući suvremene umjetnike čiji se rad proširuje na teme prisutne u njegovom radu.

11. Ljubav prema kinu

Edwardove slike oponašaju neku filmsku kvalitetu koju mnogi mogu cijeniti. Bio je jako zainteresiran za film i kinematografiju i smatran je doživotnim obožavateljem obojega. Odlazak u kino bila je jedna od rijetkih stvari na koje je bio spreman potrošiti novac, jer su ga obično smatrali ekonomičnim. Zauzvrat, njegov interes za kino nenamjerno je doveo do toga da je njegov rad utjecao na redatelje.

12. Slike Edwarda Hoppera inspirirale su Alfreda Hitchcocka

Alfred Hitchcock bio je filmaš dvadesetog stoljeća koji se često naziva "majstorom napetosti". Najpoznatiji je po svojim kultnim filmovima koji se oslanjaju na izazivanje tjeskobe i straha kod gledatelja. Kuća Normana Batesa u Hitchcockovom Psycho -u izravno je po uzoru na Hopper House izgrađena uz željeznicu. Ne iznenađuje što su Edwardove slike nadahnule mnoge filmaše. Umjetnički rad često odražava kinematografiju i film noir, čineći njegov stil očitim izborom za inspiraciju.

13. Njegov rad inspirirao je suvremene fotografe

Mnogi Edwardovo djelo navode kao izvor inspiracije za suvremenu umjetnost. Ne iznenađuje što suvremeni fotografi često navode umjetnikov rad kao izvor inspiracije za kompozicije i rasvjetu. Edwardov rad se vrtio oko stvaranja atmosfere i okoliša, te prisutnosti (ili odsutnosti) ljudskog lika. Njegov se rad usredotočuje na slične koncepte pronađene u fotografiji, uključujući psihološku dubinu slike. Hopperova upotreba isticanja odnosa među subjektima na slici postavila je temelj za proučavanje tog istog odnosa u suvremenoj fotografiji.

14. Velika depresija

Velika depresija trajala je oko deset godina u Sjedinjenim Državama, počevši od 1929. Tijekom tog vremena, američko gospodarstvo i društvo jako su patili. Visoka nezaposlenost, beskućništvo i visoka stopa samoubojstava obilježja su Velike depresije. Međutim, ovo vrijeme katastrofe inspiriralo je Edwarda. Njegovi su radovi uključivali scene izoliranih ljudi. Njegov rad je naglasio emocionalno opterećenje mnogih Amerikanaca.

Velika depresija dovela je i do nove mogućnosti umjetnika koju je izumila Uprava za napredak u radu (WPA), koja je angažirala umjetnike za izvođenje javnih djela uz federalno financiranje. To je umjetnosti omogućilo da postane pristupačniji i neizostavan izvor inspiracije i nade. S druge strane, umjetnost je postala vrijedno bogatstvo čija se vrijednost proširila i nakon kraja depresije. Za Hoppera i druge umjetnike ovaj novi svjetonazor bio je sretna karta koja je dovela do uspjeha mnogih umjetnika dvadesetog stoljeća.

Nighthawks jedna je od njegovih najpopularnijih i cijenjenih slika. Prema Josephineinoj dokumentaciji, Edward je završio posao samo nekoliko tjedana prije bombardiranja Pearl Harbora. Bez sumnje, ovaj značajni događaj u povijesti SAD -a postao je naširoko povezan sa slikom. Djelo naglašava osjećaj ratne otuđenosti.

Prije napada na Pearl Harbor, Sjedinjene Države nisu bile izravno uključene u Drugi svjetski rat. U ovom se radu poziva na hladnoću izolacije i utjecaj koji ona ima. Jedan od razloga Edwardova uspjeha tijekom Velike depresije i Drugog svjetskog rata bio je taj što je njegovo djelo postalo dostupno Amerikancima. Bilo je to vrijeme tuge i neizbježne propasti. Osjećaji preneseni iz Drugoga svjetskog rata doveli su do pojave apstraktnog ekspresionizma, kubizma i drugih pokušaja racionalizacije i shvaćanja brutalnosti rata.

15. Slike

Unatoč činjenici da je Edward stvorio nešto manje od tisuću djela, mnogi ga ne smatraju plodnim umjetnikom. Zapravo, naslikao je samo oko četiri stotine slika. Edward Hopper počeo je slikati u ranoj dobi i nastavio se baviti umjetnošću cijeli život, ali to je bio dugotrajan proces. Oblikovanje ideja za nova djela nije mu bilo lako. Često je napravio nekoliko skica ideja prije nego što je uopće počeo crtati. Pred kraj života produktivnost mu je nastavila padati. Sa sedamdeset godina stvorio je samo oko pet slika godišnje.

I u nastavku teme, pročitajte i o kako je Thomas Hart Benton podučavao Paula Jacksona Pollocka, ili priča o jednom od najneponovljivijih američkih umjetnika 20. stoljeća.