Zašto je impresionist Igor Grabar iskopao rov u šumi: Tajna slike "Februarska azura"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Zimska je sezona stoljećima fascinirala i pjesnike i umjetnike svojom čudesnom ljepotom, koji su je veličali u svom djelu. Tako je danas naš osvrt na slavnog impresionista sovjetskog razdoblja. Igor Emmanuilovich Grabare, koji je ušao u povijest ruskog slikarstva kao pjesnik ruske zime. Ona je bila umjetnikovo omiljeno godišnje doba, osjetilo ga je svako vlakno njegove duše, a s velikom ljubavlju i strepnjom reproduciralo na platnima. Kad se majstor obvezao naslikati iz života mraz koji je svjetlucao na suncu, uvijek je žalio što njegovoj paleti nedostaju potrebne boje za prenošenje njegove nezemaljske ljepote na platno.

Zimski pejzaži Igora Grabara - stanje duha

Bio je to mraz koji je majstora toliko impresionirao da je u njemu probudio neodoljivu želju da naslika zimu, unatoč činjenici da su se u jakim mrazima uljane boje doslovno smrzle do kista i platna. Ta činjenica nije spriječila majstora da napiše svoja djela izravno iz života. Zbog toga je Grabar, koji se proslavio jedinstvenom slikovnom tehnikom pisanja, zasluženo nazvan "posljednjim od slikara na pleneru u Rusiji".

Iskreno se diveći očaravajućem fenomenu prirode - mrazu, slikar ga je prikazao "na sve načine": iskričav, u zrakama ranog sunca, ružičast - pri zalasku sunčanog dana, plav - u tmurnim večerima. Ova se tema posebno snažno očitovala u njegovu stvaralaštvu u prvom desetljeću 20. stoljeća. Tako je nekoliko godina Igor Emmanuilovich stvorio više od stotinu radova posvećenih zimskom ukrašavanju usnulih stabala. Sastavili su ciklus njegovih skica - "Dan mraza".

I, zanimljivo, kad se s dolaskom proljeća snijeg otopio i drveće izgubilo zimsku odjeću, umjetnik je praktički prestao raditi na pejzažima i prešao na portretni žanr i mrtve prirode. Naravno, u slikarevoj ostavštini ima mnogo djela koja prikazuju druga godišnja doba, ali i sam je iskreno priznao da ni proljeće, ni ljeto, čak ni jesenski krajolici nisu u njegovoj mašti izazvali tako slikovit entuzijazam i nadahnuće kao zima.

Priča o jednoj slici - "Februarska azura"

Pod takvim izvanrednim dojmom, prije više od stoljeća, stvoreno je nevjerojatno majstorovo djelo - "Veljača Azure", naime, kada je umjetnik posjećivao dobre prijatelje u predgrađu.

Ideju o stvaranju "veljačkog azura" slikarica je predložila slikaru sama u jutarnjoj šetnji šumom. Prolazeći pored breza koje rastu uz cestu, majstor je stjecajem okolnosti došao u neopisivo oduševljenje, jako ga je dirnulo ono što mu se odjednom otvorilo pred očima.

Nadahnuti umjetnik odmah je potrčao po svoje umjetničke potrepštine, a kad se vratio, u jednoj je sesiji skicirao malu skicu budućeg djela. Sutradan se Igor Emmanuilovich ponovno vratio na iste breze, samo ovaj put s platnom na velikim nosilima. Prije početka rada, umjetnik je iskopao rov u snijegu, u koji je postavio svoj štafelaj kako bi bio što niže u odnosu na breze i zauzeo što više nebeskog prostora.

Više od dva tjedna majstor je odlazio na svoje breze, pokušavajući prenijeti njihov šarm u zimskom ukrasu i naravno zadivljujuće azurno nebo na platno što je točnije moguće. Grabar je postigao najveću azurnu zasićenost nanošenjem poteza u gustom sloju, koristeći samo čistu boju. Nisko gledište u odnosu na liniju horizonta otvorilo je umjetniku sposobnost da prenese sve gradacije plave boje i riješi kompozicijske probleme. Savršeno je uhvatio prijelaz nebeske boje - od svijetlozelene nijanse pri dnu do tamnog ultramarina na vrhu.

Koristeći svoju jedinstvenu tehniku na impresionistički način, ne samo da je vješto prikazao količine debla, uzorke grana i neravnomjeran snijeg, već je i prenio blistavo raspoloženje prirode u iščekivanju proljetnog buđenja. Umjetnik je "Februarsku azurnu" nazvao svojim najznačajnijim djelom. I ovu nevjerojatnu priču o svom stvaranju, nakon nekog vremena, rekao je sam sebi.

Okrećući stranice biografije ruskog impresionista

Igor Grabar rođen je 1871. godine u Austro-Ugarskoj (Mađarska), u Budimpešti. Kad je dječaku bilo pet godina, obitelj je zbog rusofilskih stavova svog oca, odvjetnika i zastupnika u mađarskom parlamentu, bila prisiljena emigrirati u Rusiju. Smjestivši se u gradu Yegoryevsk, pokrajina Ryazan, otac Emmanuel Grabar postao je učitelj u lokalnoj gimnaziji, a mali Igor, već u osnovnoj školi, ozbiljno se zainteresirao za slikanje.

S 11 godina poslan je na studij u Moskovski carski licej. A tamo život siromašnog mađarskog tinejdžera nije bio nimalo sladak. Bio je okružen vršnjacima iz bogatih obitelji, koji nikada nisu propustili priliku da okrutno izigraju trik nad dječakovim siromaštvom. No to mu apsolutno nije smetalo: glavom je krenuo u crtanje, oslikavajući doslovno sve što je vidio oko sebe - učitelje i radnike u liceju, poznanike i kolege iz razreda. I talentirani dječak provodio je vikende u Tretyakovskoj galeriji i na moskovskim izložbama.

Godine 1889. upisao je dva fakulteta Sveučilišta u Sankt Peterburgu odjednom - pravni, povijesni i filološki. I, iznenađujuće, daroviti 18-godišnji dječak istodobno je uspio sastaviti životopise klasičnih umjetnika, napisati duhovite priče za popularni časopis Niva, nacrtati ilustracije i djelovati kao umjetnički kritičar s recenzijama izložbi.

No, nakon što je uspješno završio sveučilište, Grabar tu nije stao, već se odlučio u potpunosti posvetiti slikanju. Godine 1894., nakon što je upisao Akademiju umjetnosti, postao je student samog Ilye Repina. Tijekom studija posjetio je Europu, gdje se ozbiljno zainteresirao za impresionizam. Umjetnika je uvijek uzrujavala brza promjena u prirodnom okruženju i osvjetljenju, pa je upravo u tom umjetničkom smjeru pronašao ono što mu je omogućilo da brzo zabilježi ono što se događa. Kasnije je, radeći na svojim slikama, pisao s velikom strašću, doslovno.

Svladavši najbolja postignuća impresionista svjetskog slikarstva, Grabar je u umjetnosti pronašao vlastiti umjetnički stil - jedinstven i originalan. Prirodni krajolik Rusije dobio je potpuno novi izgled u svojim krajolicima, iskričan duginim bojama, ispunjen osjećajem ogromnog prostora i zraka.

Bavio se umjetnošću i znanstvenom djelatnošću na području povijesti ruskog slikarstva. pa je od 1908. do izbijanja Prvog svjetskog rata uspio objaviti osam svezaka svog monumentalnog djela pod naslovom "Povijest ruske umjetnosti" (s planiranih 12). No, rat je poremetio planove Igora Emmanuiloviča. Ogromna količina prikupljenog materijala je uništena, a autor je, naravno, ostao bez srca.

Od 1913. Igor Grabar vodio je Tretjakovsku galeriju. Kako je kasnije priznao, pristao je na ovu poziciju kako bi proučavao umjetnost umjetnika ne kroz staklo, Ovdje je pokazao sav svoj talent organizatora, svoje arhitektonske sposobnosti, izvršivši opsežnu obnovu muzejske izložbe.

Prije njegova dolaska, zidovi u hodnicima galerije bili su obješeni od poda do stropa slikama, bez ikakve logike. Grabar je postavio temelje za novu izložbu o monografskim i povijesnim načelima koja su za to vrijeme bila inovativna. Zahvaljujući tome, privatna zbirka postala je muzej u europskom stilu. Tih godina Igor Emmanuilovich mnogo je putovao ne samo po Rusiji, već i po svijetu, muzeji su ga pozivali kao poznatog umjetničkog kritičara.

Nakon revolucije, na njegovu inicijativu, u Moskvi su otvorene Središnje restauratorske radionice. Grabar je nastojao obnoviti znanost: privukao je znanstvenike - kemičare, fizičare i mikrobiologe na posao. Zahvaljujući ovom pristupu rezultati su bili zapanjujući. To je pomoglo da se spasi mnogo umjetničkog naslijeđa ruskih slikara.

U kasnijim godinama umjetnik je bio zadužen za muzej-imanje "Abramtsevo", na čelu Instituta po imenu V. I. Surikov, bavio se društvenim aktivnostima, ne prestajući stvarati svoju sliku.

Igor Grabar (1871.-1960.) Služio je umjetnosti kao slikar i umjetnik, kao povjesničar umjetnosti i kritičar umjetnosti, kao arhitekt i restaurator. Njegov stvaralački put kao slikara bio je više od 60 godina. Inače, počasnu titulu zasluženog umjetničkog radnika, ustanovljenu u našoj zemlji 1928. godine, prvi je dobio Igor Emmanuilovich. Slažem se, ne bi se svi umjetnici mogli pohvaliti takvom dugovječnošću u kreativnosti i uspješnosti.

Na jubilarnoj izložbi 1951. umjetnik je demonstrirao oba djela s kraja pretprošlog stoljeća, i ona na koja su posljednji potezi položeni prije samog izlaganja. Nikada nije mogao jednostavno kontemplirati svijet oko sebe i uvijek se trudio zabilježiti ga u bojama.

Naravno, umjetnik je imao osobni život, i ništa manje zanimljiv od svog rada. Pročitajte o ovome: Ne samo sestre, već i supruge: Koja se tajna krije u slici "Cornflowers" Igora Grabara.