Sadržaj:
Video: Slojevita mrtva priroda umjetnika koji je uspio "ukrotiti" akvarel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Slikar Sergej Nikolajevič Andrijaka nadaleko je poznat u svijetu ne samo kao jedan od najtalentiranijih majstora akademskog slikanja akvarelom, već i kao izvrstan učitelj i organizator koji je u Moskvi stvorio jedinstvenu Školu i Akademiju akvarela, koji nemaju analoga u svijetu. Naša publikacija sadrži galeriju divnih djela ruskog akvarela, talentiranog učitelja i nastavnika dinastije.
Zahvaljujući Sergeju Andriyaki akvarel je u naše vrijeme u Rusiji pronašao novi život i zauzeo svoje pravo mjesto zajedno s uljnim slikarstvom. Štoviše, ne samo prema kriterijima potražnje, već i po njihovim šarenim kvalitetama, po figurativnom sadržaju, pa čak i po veličini. Umjetnik je uspio pokazati gledatelju jedinstvene mogućnosti ove tehnike tako savršeno da je ponekad čak i teško povjerovati da su njegovi izvrsni i emocionalni radovi izvedeni akvarelom.
Osim svojih kreativnih postignuća, Sergej Nikolajevič Andrijaka postao je nadaleko poznat kao učitelj i tvorac specijalizirane Škole akvarela (1999.), a nešto kasnije i Akademije akvarela i likovnih umjetnosti (2002.), koja trenira mlade akvarele. Ova nevjerojatna osoba već više od 20 godina živi s kreativnim idejama, idejama, projektima, uvodeći ih u svoju metodu rada s mladim talentima. U isto vrijeme, nevjerojatno je sretan kad s četkom u ruci sjedne pred bijeli list papira kako bi održao majstorsku klasu ili stvorio vlastiti rad koristeći svoju omiljenu tehniku.
Majstor akvarelnog slikarstva također je dugogodišnji punopravni član Ruske akademije umjetnosti, narodni umjetnik Rusije, rektor Akademije koju je stvorio i umjetnički voditelj Škole za akvarel. Njegova djela izlažu se u raznim zemljama svijeta i čuvaju se u mnogim muzejskim zbirkama u Rusiji i inozemstvu, kao i u privatnim zbirkama.
O umjetniku
Budući umjetnik rođen je u srpnju 1958. u obitelji zasluženog umjetnika RSFSR -a i školskog učitelja na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu V. I. Surikov Nikolaj Ivanovič Andriyaka, koji je slikarsku umjetnost podučavao od samog osnivanja škole (1939.).
Mali Seryozha počeo je crtati sa šest godina, nadahnut djelima svog oca, koji je, naravno, imao veliki utjecaj na izbor profesije svog sina. Naglasak je bio na akvarelu, koji je umjetniku u budućnosti postao omiljena tehnika. 1976. mladić je završio Moskovsku srednju umjetničku školu na Institutu po imenu V. I. Surikov. Godinu dana kasnije, 1977., njegov je otac neočekivano umro, a Sergej je morao kombinirati daljnje studije na Moskovskom državnom umjetničkom institutu (fakultet slikarstva) s poslom.
Početkom 80 -ih Sergej Andrijaka radio je u Kreativnim radionicama na Umjetničkoj akademiji, a već bliže sredini prešao je na nastavničko mjesto. Paralelno je predavao na Institutu Surikov i Moskovskoj srednjoj umjetničkoj školi. A u slobodno vrijeme puno je radio kao umjetnik - slikao je pejzaže i divne mrtve prirode.
Poziv je poučavati druge
Došlo je prirodno. Stekavši ogromno iskustvo, Sergej je neočekivano odlučio, poput svog oca, poučavati druge. Tako je nastala ideja o stvaranju obrazovne ustanove za nadobudne umjetnike. Godine 1999. Sergej Nikolajevič Andrijaka osnovao je u glavnom gradu prvu i do sada jedinu u zemlji Školu akvarela svog imena. A tri godine kasnije pokrenuo je i osnovao Akademiju akvarela i likovnih umjetnosti koja nosi ime Sergeja Andriyake. I sada, više od dva desetljeća, talentirani akvarelist svoje učenike uči umjetnosti umjetnosti i zamršenostima struke.
"" - ovako Sergej Nikolajevič objašnjava razlog zašto je stvaranje Akademije bilo vitalno.
Akademija akvarela, čiji je Andriyaka do danas rektor i učitelj, priprema mlade umjetnike prema vlastitom programu. I on, držeći majstorske tečajeve, poput mudrog mentora, velikodušno dijeli svoje znanje i bogato iskustvo sa svojim studentima. Usput, 2005. godine Sergej Nikolajevič dobio je titulu narodnog umjetnika Ruske Federacije za zasluge na profesionalnom polju.
Nekoliko riječi o kreativnom istraživanju
Umjetnik je svoju kreativnu karijeru započeo uljanim bojama, gvašom i temperom. Bavio se i mozaicima, vitrajima, bakropisom, slikanjem na porculanu i emajlu. Zbog toga sam se odlučio za slikanje akvarelom.
Na temelju tradicije i tehnike majstora klasičnog višeslojnog akvarela, Sergej Andriyaka u svom je poslu počeo koristiti slojevite registracije ostakljenja na suhoj ili osušenoj površini papira, potpuno izbjegavajući bijelu boju.
Također treba napomenuti da Andriyaka svoje očaravajuće akvarele slika uz pomoć suptilnih prijelaza boja, prenoseći tako svjetlo-zračni okoliš, koji savršeno daje naturalizam slikama u pejzažima i mrtvim prirodama, koji su glavni žanrovi majstorskog djela. Međutim, Sergej Nikolajevič u svojoj kreativnoj kasici ima i izvrsne portrete koje karakterizira duboka psiho-emocionalna obojenost.
No, umjetnikov najomiljeniji žanr su mrtve prirode akvarelne slike koje zaslužuju najpozitivnije odgovore na svim izložbama. Gledatelj osjeća poseban šarm i nježnost gledajući majstorove cvjetne aranžmane, gdje skromni buketi tratinčica i đurđevka, ili luksuzni buketi božura, kraljevskih perunika i krizantema odišu mirisnom aromom.
Gledatelja fascinira raznolikost ruske prirode. Ovdje možete vidjeti radost ožujskog buđenja, zamišljenost i neki oktobarski mir i kristalno čisti sjaj siječanjskog snijega. Veličina i ljepota drevnih pravoslavnih crkava, orijentalne teme, zapadnoeuropske teme nevjerojatno su impresivne. Mnogi majstorski radovi posvećeni su arhitekturi ruskih i stranih gradova. Valja napomenuti da umjetnik ima izvrsnu profesionalnu vizualnu memoriju, te često crta iz memorije, često bez prethodnog crtanja olovkom.
Djelo Sergeja Nikolajeviča Andrijake otkriva gledatelju ljepotu prekrasnog svijeta oko nas. Igra boja i svjetla, gracioznost linija i odgovoran pristup kompozicijskoj izgradnji - to je temelj na kojem sam učitelj stoji i uči svoje studente stajati. Pažljivo čuvajući tajne umjetnika iz prošlosti i kreativno, polazeći od suvremenih trendova, umjetnik-učitelj razvija inovativne ideje i tehnike kako u svom radu tako i u radu svojih učenika, a popularizira i višeslojno slikarstvo akvarelom.
Gledajući majstorov rad, razumijete koliko je njegov rad složen i mukotrpan. Koliko je snage, strpljenja i vještine potrebno za tako nevjerojatno pisanje. To je umu neshvatljivo … Ali važan faktor u kreativnosti, poput inspiracije, mislim da vjerojatno crpi od svojih učenika, koji će ga jednog dana doći zamijeniti.
p.s
Za mnoge će zasigurno biti zanimljiva sudbina još jednog moskovskog umjetnika koji je 1987. godine u glavnom gradu osnovao visokoobrazovno umjetničko učilište - Rusku akademiju slikarstva, kiparstva i arhitekture. Ilya Glazunov. Svojedobno se njegov "korporativni stil u Glazunovu" nekima divio, drugima se zamjerio i živcirao, a drugi su uopće zadržali neutralnost, ali nitko nije ostao ravnodušan.
O nevjerojatnoj sudbini autora najambicioznijih slika, zbog čega se javnost žestoko raspravljala, pročitajte u našoj publikaciji: Dvije strane istog novčića: malo poznate stranice života i djela Ilije Glazunova
Preporučeni:
Raj za one sa slatkim zubima. Hiperrealistična mrtva priroda dobrota Roberta Bernardija
Strogo je zabranjeno odlaziti na izložbe talijanskog umjetnika Roberta Bernardija koji je na dijeti, ili koji nije imao vremena za večeru na vrijeme. Uostalom, ono što je prikazano na platnima ovog autora može izazvati obilno slinjenje i neodoljivu želju kupiti i pojesti kutiju … ne, kilogram slatkiša, par čokolada i šaka marmelade za dizanje. Činjenica je da je Roberto Bernardi poznat po svojim hiperrealističnim slikama, a omiljena tema su mu mrtve prirode od slatkiša i drugih
Zašto nije uspio osobni život boemskog umjetnika koji je bio miljenik žena: Konstantin Korovin
Zgodan, veseo, nemaran, velikodušan do lakomislenosti, voli život do samozaborava, miljenik sudbine i miljenik žena - tako su umjetnika okarakterizirali oni koji su dobro poznavali Konstantina Korovina. Oličio je umjetničku boemu Rusije u predrevolucionarno doba. Sva ga je Moskva voljela i štovala. No samo su najbliži i od povjerenja znali koliko je umjetnik nesretan u obiteljskom životu
Slikane slike: Mrtva priroda Davida Ligarda
Pitam se bi li ptice kljucale voće prikazano na tako realističnim slikama? Čini se da su mrtve prirode Davida Ligarda prikladne za priču o umjetničkom dvoboju antičkih slikara. Ali naš suvremenik na sve moguće načine poriče realizam (a ponekad i hiperrealizam: zašto nam ga nije žao). Umjetnik kaže da je njegovo slikarstvo metafizičko, a prostor u prvom planu neka vrsta svetog mjesta, svojevrsni oltar na koji se postavljaju simbolični predmeti i uravnotežuje svjetlost
Mrtva priroda: gotičke mrtve prirode fotografa Kevina Besta
Fotograf Kevin Best je iz Paddingtona, predgrađa sunčanog Sydneya, ali njegovi interesi leže u mraku i tajanstveni. "Moje glavne strasti su mrtva priroda i nadrealizam", kaže Best; ovdje je prikladno zapamtiti da ruska riječ "mrtva priroda" doslovno znači "mrtva priroda"
Fabrice Fouillet Predivna mrtva priroda
Velika većina fotografija poznatih fotografa može se podijeliti na portrete i pejzaže. Fabrice Fouillet, s druge strane, specijaliziran je uglavnom za teme, fotografiranje stola za blagovanje, kamina; pravi neobične kombinacije s nakitom (na primjer, iz novina, ogrlicom i … rakom), stvarajući tako nevjerojatne mrtve prirode. Zvuči previše jednostavno, ali izgleda vrlo zanimljivo