Zašto je Davidu tako teško pogledati u oči i druge tajne poznatih umjetnina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Umjetnost je jedinstvena jer "dodiruje konce u duši" svake osobe na drugačiji način. Što god neko umjetničko djelo nekome značilo, ne mora nužno isto značiti i drugoj osobi, a gledišta mogu biti potpuno različita (pa čak i radikalno različita od onoga što je sam umjetnik značio). Štoviše, svako umjetničko djelo ima mnogo zanimljivih priča koje se gomilaju desetljećima, pa čak i stoljećima. Morate samo bolje pogledati.

1. Portret bračnog para Arnolfini

Portret bračnog para Arnolfini, koji je 1434. godine naslikao nizozemski umjetnik Jan van Eyck, povjesničari umjetnosti smatraju jednom od najvažnijih slika u povijesti, ali je i stalni izvor kontroverzi. Počnimo s činjenicom da je slika naslikana uljem. Danas je to uobičajena praksa, ali je bila prilično rijetka u zapadnoeuropskoj umjetnosti s početka 15. stoljeća. To je omogućilo Van Eycku da u potpunosti oslobodi svoj talent za detalje na načine rijetko viđene na drugim slikama tog doba. Ako pažljivo pogledate, lako ćete vidjeti da ogledalo na stražnjoj stjenci odražava cijelu sobu, uključujući još dvije osobe koje stoje na vratima. Zanimljivo je da se pas koji stoji između para ne odražava u odrazu. Umjetnik je čak uzeo u obzir izobličenje refleksije u konveksnom ogledalu.

Nevjerojatno, čak i mali medaljoni na okviru ogledala prikazuju prizore iz muke Kristove. Međutim, najkontroverzniji dio slike nije ogledalo, već sam par. U to vrijeme bilo je vrlo neobično privući ljude koji samo stoje u sobi, pa povjesničari tvrde da slika može imati dublje značenje. Neki tvrde da slika prikazuje mladence, a tajanstvene figure na vratima svjedoci su. Ne slažu se svi s ovom izjavom, a stručnjaci već dugo pokušavaju analizirati sve detalje slike: od toga kako se par drži za ruke, do toga kako žena ima kosu, kako bi pokušali uspostaviti odnos između dvije osobe.

2. "Manneken Pis"

Oni koji su ikada bili u Bruxellesu vjerojatno su vidjeli jednu od najznačajnijih znamenitosti u Belgiji - skulpturu Manneken Pis. Kao što možete naslutiti iz naslova, prikazuje dječačića koji piški u fontanu. Arhivski zapisi pokazuju da je originalna skulptura postavljena 1388. godine. Tada je to bio kameni kip koji je služio kao javna česma, ali je u nekom trenutku ili uništen ili ukraden.

Manneken Pis u svom sadašnjem obliku stvorio je i instalirao flamanski kipar Jerome Duquesnoy 1619. O podrijetlu skulpture postoje mnoge legende. Najpoznatiji od njih priča priču o malom dječaku koji je spasio Bruxelles kada je grad bio pod opsadom. Učinio je to uriniranjem na zapaljeni osigurač dok je neprijatelj pokušavao minirati gradske zidine. Druga legenda kaže da kip zapravo prikazuje vojvodu Gottfrieda III, grofa od Louvaina, u dobi od dvije godine.

Prema priči, njegovi su vojnici tijekom bitke dječaka strpali u košaru koju su objesili na drvo. Odatle je Gottfried urinirao po neprijatelju, koji je na kraju izgubio bitku. Danas je kip jedna od glavnih turističkih atrakcija u gradu i često možete vidjeti Manneken Pis kako nosi odijelo. To je zato što postoji tradicija od 18. stoljeća odijevanje kipa u modernu odjeću. Njezin ormar trenutno se sastoji od preko 900 odijela.

3. "Vrt zemaljskih užitaka"

Vrt zemaljskih užitaka jedna je od najsloženijih i najambicioznijih slika u povijesti. Tehnički, to je triptih (tri zasebne ploče) koji je naslikao nizozemski majstor Hieronymus Bosch između 1490. i 1510. godine. Na lijevoj ploči prikazani su Adam i Eva u Rajskom vrtu. Srednja ploča prikazuje bogatu panoramu ispunjenu mnogim likovima, ljudima i životinjama. Desna ploča prikazuje mračni pakleni svijet. Na prvi pogled Bosch je sasvim jasno prikazao nebo, zemlju i pakao, možda čak i kao upozorenje na sva iskušenja života. Tako barem misli većina kritičara umjetnosti, ali Boschovo je djelo toliko ispunjeno složenim i apstraktnim slikama da čak 600 godina kasnije ljudi i dalje otkrivaju nešto novo u njegovoj slici. Na primjer, triptih ima veliku ulogu u glazbi i prikazuje brojne likove koji sviraju na glazbenim instrumentima na nekonvencionalan način (na primjer, na flautama umetnutim između stražnjice).

Muzikolozi iz Oxforda rekreirali su neke instrumente na slici i pokušali ih svirati, ali otkrili su da zvuče užasno. Nedavno su istraživači otkrili da jedan od likova na panelu pakla ima bilješke otisnute na svojoj petoj točki. Dešifrirani su i snimljeni kao "600-godišnja magarčeva pjesma iz pakla".

4. Tapiserija iz Bayeuxa

Tapiserija Bayeux jedan je od najvažnijih artefakata koji je preživio srednji vijek. Riječ je o platnu dugom 230 metara s izvezenim 50 prizora koji prikazuju bitku između Williama Osvajača i kralja Harolda tijekom Normanske invazije. Unatoč tome što je star više od 900 godina, tapiserija je još uvijek u izvanrednom stanju, iako posljednji dio očito nedostaje. Da budemo pedantni, Bayeux tapiserija tehnički nije tapiserija. Ovo je vez koji, iako sličan tapiseriji, koristi drugačiju tehniku. Niti su ušivene u osnovnu tkaninu kako bi oblikovale uzorke, a ne tkale na razboju. Stara priča da su tapiseriju izradile časne sestre po cijeloj Engleskoj, a zatim sašivene, također se čini malo vjerojatnom.

Suvremeni stručnjaci vjeruju da, iako likovi u mnogim scenama izgledaju drugačije, tehnika vezanja ostaje ista. To ih je dovelo do zaključka da je tapiseriju vjerojatno izradio tim iskusnih krojačica. Najveći misterij oko tapiserije ostaje njegovo podrijetlo. Williamov brat, biskup Odo, dugo se smatrao najvjerojatnijim "kandidatom" za tapiseriju. Međutim, prema novijoj teoriji, moguće je da je Edith Godwinson, sestra poraženog Harolda, na sličan način pokušala pridobiti naklonost novog kralja.

5. Perzej s glavom Meduze

Posjetite li Piazza della Signoria u Firenci, možete vidjeti zadivljujuću "izložbu" renesansne umjetnosti. Na trgu se nalazi značajna zbirka neprocjenjivih kipova, uključujući Herculesa i Cacusa Bandinellija, Silovanje žena Sabinki Giambologne i Medici lavove. Međutim, kip koji privlači najveću pozornost je bez sumnje Cellinijevo remek -djelo Perzej s glavom Meduze. Naslov djela je prilično očit. Cellini je prikazao trijumfalnog Perzeja kako diže odsječenu glavu Meduze u zrak, s njezinim beživotnim tijelom kraj njegovih nogu. Ova je priča popularna u grčkoj mitologiji i odzvanja u javnosti i danas.

Kip je naručio Cosimo I de Medici kada je postao veliki vojvoda, a otvoren je za javnost 1554. godine. Zatim je na trg postavljen "Perzej" sa spomenutim kipom Herkula, "David" Michelangela i "Judith and Holofernes" Donatello. Ipak, dok su kipovi Michelangela i Donatella odneseni u muzeje, a kopije postavljene na trg, izvorni Perzej ostao je na trgu gotovo 500 godina, samo povremeno podvrgavajući se restauraciji. Cellini je pronašao čudan način da potpiše svoje djelo (osim stavljanja svog imena na Perzejev pojas). Ako pogledate Perzejevu glavu s leđa, možete vidjeti da mu kaciga i kosa tvore lice i bradu. Iako nije savršena sličnost, mnogi se slažu da je sebe prikazao na potiljku junaka.

6. Poprsje Lenjina

Lenjinovo poprsje nije toliko iznenađujuće. U prošlom stoljeću ogroman broj njih instaliran je diljem svijeta. Ono što ovu bistu čini posebnom je mjesto na kojem je postavljena - Antarktika. Točnije, nalazi se na "Polu nedostupnosti", najudaljenijem mjestu na Južnom polu. Tijekom Hladnog rata Amerikanci su izgradili istraživačku stanicu na Južnom polu. U nastojanju da održi korak, SSSR je 1958. izgradio i vlastitu postaju, a to su učinili na najnepristupačnijem mjestu koje su mogli pronaći. Znanstvenici su tamo ostali samo nekoliko tjedana, a zatim su napustili postaju, postavivši Lenjinovu bistu blizu izlaza. Tijekom sljedećeg desetljeća na istraživačku stanicu stiglo je nekoliko novih ekspedicija, posljednja od njih 1967. godine. Nakon toga su stanica i bista zaboravljeni 40 godina. Godine 2007. kanadsko-britanski istraživački tim na Antarktiku želio je postaviti rekord tako što je prvi pješice stigao do Pola nedostupnosti. Nakon 49 -dnevnog marša stigli su na odredište, gdje ih je dočekalo jedino što je ostalo od postaje - Lenjinova bista. Sve ostalo bilo je prekriveno snijegom.

7. "Klanjanje čarobnjaka"

"Klanjanje mudraca" obično se naziva slavnom biblijskom scenom kada su tri mudraca slijedila zvijezdu kako bi donijeli darove djetetu Isusu. Scena se naširoko koristi u umjetnosti, a mnogi veliki umjetnici napisali su vlastite inačice, uključujući Botticellija, Rembrandta, Leonarda i Rubensa. No, sada govorimo o Giottu, talijanskom umjetniku iz 13. stoljeća, čija se vlastita verzija "Klanjanja mudraca" smatra jednim od njegovih najvećih remek -djela. Posebno se ističe Betlehemska zvijezda koju je, prema nekim stručnjacima, Giotto nacrtao po modelu Halleyjeva kometa, koji je mogao vidjeti dan ranije. Pravo vrijeme je. Giotto je sliku završio 1305. i započeo je oko 1303. godine.

Halleyjev komet prošao je Zemlju 1301. pa je moguće da ga je Giotto mogao vidjeti i nadahnuti. Međutim, čak i ako je to slučaj, Giotto nije bio prvi koji je prikazao komet. Spomenuta tapiserija Bayeux također prikazuje prolazak komete 1066. godine samo nekoliko mjeseci prije Normanskog osvajanja. Čini se da su ljudi u ESA -i toliko uvjereni u znanstvenu vjerodostojnost slike da su svoju misiju istraživanja Halleyjevog kometa nazvali "Giotto" po umjetniku.

8. "Deklaracija neovisnosti"

Deklaracija neovisnosti Johna Trumbulla jedna je od najpoznatijih slika u povijesti SAD -a. Slika je nastala 1817. godine i nalazi se u zgradi Kapitola SAD -a gotovo 200 godina, a čak je prikazana i na novčanici od 2 dolara. Zbog naslova i važnosti slike mnogi ljudi pogrešno vjeruju da umjetničko djelo prikazuje potpisivanje Deklaracije o neovisnosti. Zapravo, platno prikazuje petočlani urednički odbor na čelu s Thomasom Jeffersonom (uključujući Bena Franklina, Johna Adamsa, Rogera Shermana i Roberta Livingstona) koji predstavlja prvi nacrt deklaracije predsjedniku Kontinentalnog kongresa Johnu Hancocku. Slika prikazuje 42 od 56 ljudi koji će na kraju potpisati deklaraciju. Trumbull je htio uključiti svih 56, ali nije mogao pronaći pouzdane slike ostalih 14.

Ostale arhitektonske značajke dvorane Independence, u kojoj se događaj održao, bile su neprecizne jer su se temeljile na skici koju je Thomas Jefferson napravio po sjećanju. Na slici bi se na prvi pogled moglo činiti da Thomas Jefferson stupa na nogu Johnu Adamsu, a neki vjeruju da bi to trebalo simbolizirati političke napetosti između njih dvoje. No, pomnijim pregledom otkriveno je da su im noge rame uz rame. Slika na novčanici od 2 dolara izmijenjena je kako bi se stvorio veći prostor između nogu.

9. "Venera s ogledalom"

Diego Velazquez bio je jedan od vodećih slikara španjolskog zlatnog doba, a Venera s ogledalom smatra se jednim od njegovih najboljih djela, kao i njegovim najkontroverznijim. Tema slike iznimno je kontroverzna - gola Venera sjedi okrenuta leđima promatraču, gledajući gledatelja iz ogledala. Što se tiče erotike, do sada su se u umjetnosti prikazivale mnogo manje eksplicitne stvari. Međutim, Velazquez je dovršio sliku 1651. godine, kada je španjolska inkvizicija smatrala golotinju u umjetnosti "neprihvatljivom". Umjetnici koji su prešli granicu kažnjeni su ili ekskomunicirani, a njihova umjetnička djela oduzeta.

Samo zato što je Velazquez bio pod pokroviteljstvom španjolskog kralja Filipa IV., Izvukao se s takvim "huliganizmom", a ovo mu je još uvijek jedina preživjela slika gole žene. Slika se već gotovo stoljeće nalazi u muzeju Rockby Park u Engleskoj, a od 1906. preselila se u Nacionalnu galeriju u Londonu. Venera s ogledalom je postala naslovnica 1914. godine kada je postala žrtva brutalnog napada. Počiniteljica je bila sufragistica Mary Richardson, koja je htjela uništiti nešto vrijedno u znak protesta protiv uhićenja Emmeline Pankhurst. Napala je sliku nožem, nanijevši sedam dugih posjekotina, ali je platno na kraju potpuno obnovljeno.

10. "David"

Michelangelov David možda je najpoznatiji kip na svijetu. Međutim, nije mnogo ljudi pogledalo Davida u lice. To je zbog dva razloga. Prvo, visina kipa veća je od 5 metara, a drugo, nalazi se nasuprot stupa u Galleria dell'Accademia u Firenci od 1873. godine. Izvana David izgleda impresivno i samouvjereno. Međutim, nakon pomnijeg pregleda, njegov pogled odaje nervozu, agresivnost, pa čak i strah. Michelangelo očito nije slučajno napravio takav izraz lica, pa danas znanstvenici vjeruju da kip prikazuje Davida koji se priprema za borbu s Golijatom. To potvrđuje i izjava drugih istraživača da David u desnoj ruci drži oružje, najvjerojatnije praćku.

Dva firentinska liječnika pregledala su Davida i bili su zadivljeni razinom detalja na kipu. Napetost u mišićima desne noge, napeti mišići između obrva i natečene nosnice - sve to odgovara činjenici da se David sprema baciti kamen na neprijatelja. Ovaj nalaz objašnjava i drugu karakteristiku kipa - veličinu genitalija. Većina ljudi koji vide kip pitaju se zašto ih je Michelangelo naslikao u tako skromnoj veličini, s obzirom na to da je Davida učinio tako impozantnim na svaki drugi način. No, anatomski, smežurani organ savršeno odgovara situaciji kada se osoba sprema boriti do smrti.