Zašto je taistička umjetnost popularna: dvosmislena emocionalna kreativnost Marcela Janka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

"Kako će umjetnost reagirati kad svijet poludi?" - to je pitanje koje je postavio Marcel Janko, umjetnik rumunjskog podrijetla koji je postao međunarodna zvijezda koja je dobila ogromno priznanje. Svoj odgovor pronašao je u dadaizmu - umjetnosti koja je svijet okrenula naglavačke.

U siječnju 1941. u Bukureštu je izbilo neviđeno nasilje, koje je ovjekovječila zloglasna Željezna garda, fašistička skupina rumunjskih radikala koja se pobunila protiv pokušaja diktatora Iona Antonescua da ih ukloni. Antisemitski i zlobno nacionalistički legionari predvođeni Horiom Simom ubili su Židove simpatizirajući komuniste i druge "nacionalne izdajnike", nanoseći pustoš i uništavanje u gradu.

Usred ovog ludila, jedna je osoba promatrala odvijanje nasilja, ne mogavši se pomiriti s tim novim stvarnostima. Tada je židovsko-rumunjski umjetnik Marcel, koji je već bio priznat po svom doprinosu u vrijeme kada je fašizam napao Rumunjsku, donio najtežu odluku u svom životu. Nakon godina borbe i nade, konačno je odlučio napustiti Rumunjsku. Ubojstva u klaonici u Stralucestima, priče njegovih prijatelja i događaji kojima je tih dana svjedočio, inspirirali su strahote prikazane na njegovim brojnim crtežima.

Pitao se što umjetnost može učiniti kad svijet poludi. Ljuljajući se između stilova i ideologija, Marcel je na kraju pronašao svoj odgovor u dadaističkoj umjetnosti, izjavljujući da će umjetnik izgubiti ako počne ignorirati ludilo oko sebe.

Marcel je rođen 1895. godine i prisjetio se svog djetinjstva kao "vremena slobode i duhovnog prosvjetljenja". Prve godine proveo je okružen istaknutim rumunjskim intelektualcima u brzo rastućem Bukureštu. Otprilike u to vrijeme Rumunjska je proširila svoj teritorij, izgradila svoju naciju i ulagala u svoj kapital, postavljajući temelje za neviđeni kulturni preporod unutar svojih granica. U međuratnom razdoblju pojavile su se takve svjetske zvijezde kao skladatelj George Enescu, kipar Constantin Brancusi (Brancusi), umjetnik Stefan Luchian i dramatičar Eugene Ionesco. Yanko je imao sreću sresti većinu njih u glavnom gradu Rumunjske.

Za razliku od Enescua i Brancusija, koji su obojica bili Rumunji skromnog podrijetla, Marseille, budući koautor dadaizma i pristaša konstruktivizma, rođen je u uglednoj židovsko-rumunjskoj obitelji. Stekao je izvrsno obrazovanje koje mu je omogućilo da nastavi karijeru u urbanom dizajnu, slikarstvu, arhitekturi i nekim drugim primijenjenim umjetnostima.

Nekoliko preklapajućih naslijeđa utjecalo je na Marseille u njegovim ranim danima. Njegovo židovsko naslijeđe odgovaralo mu je rumunjskom odgoju, a zanimanje za zapadni konstruktivizam doraslo je njegovoj fascinaciji ruskom avangardom. Njegove umjetničke veze proširile su se Europom, a njegova znatiželja nije imala granica.

Rastući simbolistički pokret utjecao je na prve godine Marseillea u Rumunjskoj. Pokorivši sve vrste umjetnosti, zahvatila je cijelu Europu, stekavši posebnu popularnost na Balkanu i u Rusiji. Simbolika je nastala u Francuskoj i nadahnula je novu generaciju umjetnika koji su odstupili od ranije popularnih realističkih i neoklasicističkih pokreta.

Simbolika je prvi put zahvatila književnost koju promiču poznati rumunjski pjesnici poput Alexandru Macedonski i Adrian Maniu. Nova estetika donijela je iscrpljene oblike, romantiziranu dekadenciju i intenzivnu uporabu simboličkog jezika u poeziji. U tim simboličkim klubovima Marseille se prvi put susreo s rumunjskom književnom elitom i uspostavio dugo prijateljstvo s Tristanom Tzarom.

U usporedbi s tim "sofisticiranim pesimizmom", stvarnost se činila dosadnom i dosadnom. Tako se 1912. Janko pridružio simbolistima kao urednik njihovog glavnog umjetničkog časopisa Simbolul, i otišao je toliko daleko da je zamolio svoje roditelje da podrže pothvat. Uostalom, simbolika je, poput pokreta u stilu secesije, uzela maha u Rumunjskoj, djelomično zahvaljujući entuzijazmu Marseillea. Gotovo svi istaknuti rumunjski umjetnici tog doba bavili su se simbolikom, uključujući i Tzaru, koji je kasnije izgledao posramljeno zbog svojih simbolističkih eksperimenata. S druge strane, umjetnik Stefan Lukyan i njegova strast prema secesiji ostavili su neizbrisiv i uspješniji otisak na rumunjskoj umjetnosti, savršeno odražavajući estetiku tih dana.

Iako je Marcel bio fasciniran Stefanom, nije krenuo njegovim stopama. Htio je nadići simbole. Simbolika nije bila dovoljno buntovna niti dovoljno revolucionarna za mladog umjetnika. Kasnije u svom životu Marcel piše: „Izgubili smo povjerenje u svoju kulturu. Sve se moralo srušiti. Prvi put je pronašao način da raščlani stvarnost u apsurdnim stihovima rumunjskog službenika koji je postao stručnjak za urmušku književnost. Nadahnut porastom futurizma s njegovim apsurdizmom protiv establišmenta i proaktivnim viđenjem stvarnosti, Marseille je odlučio napustiti Rumunjsku i sam vidjeti nove trendove u umjetnosti. Posebno ga je zanimao Sonderbund, skupina umjetnika koji su predstavili suvremenu umjetnost iz Zapadne Njemačke. Međutim, Jankov put vodio je u Švicarsku, rodno mjesto dadaističke umjetnosti.

Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, Marseille je imao malo želje ostati u Rumunjskoj. Jedino mjesto u Europi gdje se rat nije miješao u umjetnost, prema njegovom mišljenju, bio je Zurich. Jankova pacifistička osjećanja i snažna ogorčenost zbog rata oblikovali su ne samo njegove političke i kulturne ideje, već i njegov život. Marcelova razmišljanja o dadaističkoj umjetnosti pojavila su se kao protest protiv stvarnosti koja je slijepo prihvatila nasilje.

U Zürichu je studirao kemiju i arhitekturu. Ubrzo mu je ponestalo novca i pretvorio se u kabareta koji je svirao harmoniku u noćnim klubovima. Bila je to jedna od onih večeri kada su Marcel, Tristan Tzara i Jankov mlađi brat upoznali Huga Balla, njemačkog književnika najpoznatijeg po razvoju "zvučne poezije", poznatog kao Anti-Art.

U ratom zahvaćenoj Europi, skupina mladih i obrazovanih ljudi prosvjedovala je kao nitko drugi: donijeli su ludilo stvarnosti na pozornicu svog malog kluba, osnovavši tako Voltaireov kabare. U grotesknim maskama i apsurdnim kostimima ismijavali su i suvremenu umjetnost i suvremenu politiku. Tzara je tvrdio da je skovao riječ "Dada" otvaranjem nasumične stranice u rječniku, ali to nije tako. U određenom smislu, dadaizam je stvaranje Balla, Yanka, Tzare i ostatka njihove tvrtke.

Tijekom svog boravka u Zürichu, Marseille je dao značajan doprinos umjetnosti dadaizma, stvarajući svoje papirnate kostime i maske. Jedna od tih maski kasnije je postala najprepoznatljiviji portret Tristana Tzare - iskrivljeno lice s monoklom. Ovaj portret maske ilustrirao je Tzarinu ideju o takozvanom "približnom čovjeku"-apstraktnom ljudskom biću.

Marseilleov antiratni osjećaj i buntovni duh nisu bili jedini motivi za njegov bijeg u dadaističku umjetnost. Uz pomoć dadaizma također je mogao pokazati ludilo svijeta svima onima koji su na uspon radikalnih ideologija gledali kao na novu normalnost. Svojim scenskim rekvizitima, maskama i kostimima demonstrirao je apsurdnost svega što se oko njega događalo.

Marseille je stvorio umjetnost Dada radi umjetnosti, miješajući trendove i eksperimentirajući s oblicima. Njegovo platno koje prikazuje večer na primjer u Voltaireovom kabareu miješa svjetlinu fovizma s oštrim kutovima karakterističnim za primitivizam. Oslanjajući se na kolaže i montaže, pobunio se protiv tradicionalnih crteža, stvarajući apsurdna, često smiješna i uvijek čudna djela. Marseille je djelomično bio inspiriran narodnim maskama svoje rodne Rumunjske, kao i otkrićem različitih pokreta afričke narodne umjetnosti koje nije u potpunosti razumio.

Dok se Tzara okrenuo nihilizmu u umjetnosti, Yanko je vidio nešto drugačije u apsurdnim govorima svojih kolega dadaista. Svijet bi mogao poludjeti, ali Marcel je to morao pokazati ostajući pri sebi. Tako se pridružio konstruktivističkom pokretu i počeo s njima izlagati. Podržavao je njihov Neue Kunst dok je još stvarao dadaističku umjetnost. Međutim, do kraja Prvog svjetskog rata umjetnik se počeo približavati njemačkim ekspresionistima, crpeći inspiraciju iz njihovog stila. Taj utjecaj već je bio očit na njegovoj slici Cvjetna geometrija iz 1917., gdje je Marseille pokušao kombinirati šarena teksturirana područja koja vire iz platna s asimetrijom dade. Umjetnik se mnogo puta u životu okrenuo ekspresionističkim i dadaističkim motivima - uvijek kad je u njegovim mislima bio rat.

Tijekom međuratnog razdoblja, Marseille je provodio vrijeme rastrgan između svoje voljene Rumunjske i Zapadne Europe. Fasciniran Theom van Doosburgom, postao je pionir konstruktivizma u Rumunjskoj. Godine 1927. Marseille je zamislio ono što će kasnije postati njegov najpoznatiji podvig kao arhitekta - Villa Fuchs u Bukureštu. Kombinirajući ravne bijele fasade s prostranim, svijetlim interijerima, stvorio je niz terasa i balkona povezanih jednostavnim šetnicama i naglašenih prozorima. Nadahnut konstruktivističkim načelima i izduženim oblicima Brancusijevih skulptura, Marseille je reinterpretirao rumunjski modernizam u arhitekturi.

Brancusijeva teorija duhovnosti forme, njegovi eksperimenti s rumunjskim folklorom i konstruktivističke ideje utjecali su na Janka do te mjere da je odlučio učiniti u arhitekturi ono što je njegov sunarodnjak učinio u kiparstvu. Da bi postigao ovaj cilj, stvorio je arhitektonski biro nazvan Ured za moderne studije.

Kontroverzna reakcija javnosti na Villu Fuchs samo je povećala slavu Marseillea privlačenjem više provizija. Ubrzo je sagradio modernističke vile u najekskluzivnijim područjima rumunjske prijestolnice, od kojih su mnoge i danas poznate. Poznat po stvaranju prvog kubističkog stanovanja u Bukureštu za svog prijatelja Poldija Chapiera, Marseille je uskoro projektirao stambenu zgradu za svoju obitelj i njihove stanovnike. Dok je istovremeno radio kao arhitekt i urednik za Contîmporanul, najstariji rumunjski avangardni časopis, stvarao je veze s nekim od najistaknutijih europskih intelektualaca i umjetnika.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Marseille se pridružio umjetničkom društvu svjetski poznatog filozofa Mircee Eliade "Kriterij". Tada se Janko zainteresirao za urbanizam, uvjerivši bukureštanske vlasti da je njegovom gradu potrebno uređeno urbanističko planiranje. Njegov funkcionalni odnos prema umjetnosti potaknuo je izgradnju praktičnih i netaknutih stambenih zgrada koje su kombinirale jednostavan pristup s minimalnim ukrasom i neobičnim oblicima. Marseilleov stan Solly Gold i njegova zgrada u Alexandrescuu bili su možda najreprezentativniji njegovi radovi, pokazujući Marseilleov interes za blokovski dizajn i umjetničku jasnoću. Njegova povezanost s Eliadeom također mu je pomogla da u to vrijeme zaradi odličan prihod.

Tragično, Eliade i mnogi drugi rumunjski intelektualci ubrzo su potpali pod utjecaj rastućih nacionalističkih pokreta i fašizma krajem 1930 -ih. Marseille je mogao samo gledati kako ludilo zahvaća Rumunjsku, ne može promijeniti ishod. Dolaskom Željezne straže Jankovo je židovsko naslijeđe postalo problem, kao i svako drugo odstupanje od iluzornog rumunjskog podrijetla. Čak je i Ion Vinea, mladenački prijatelj Yanka i izvanredan pjesnik, bio kritiziran zbog svojih grčkih korijena.

Marseille je nevoljko napustio Rumunjsku, istjeran rastućim fašističkim pokretom. Kao i mnogi intelektualci židovskog podrijetla, odrekao se svakog nacionalizma, uključujući čak i njegovu židovsku raznolikost. Marseille je ponosno nosio nadimak "kozmopolitski Židov", koji su mu dali rumunjski desničarski radikali. Umjetnik se okrenuo cionizmu, dok se njegov prijatelj Tzara okrenuo komunizmu, preferirajući romantično i slobodarsko tumačenje marksizma. Kad je svijet ponovno poludio, Marcel nije mogao učiniti ništa osim boriti se protiv svoje umjetnosti. Preselio se u britansku Palestinu i Izrael sa svojom drugom ženom i njihovom kćerkicom.

Preživio je Drugi svjetski rat i dočarao priču na nekoliko svojih slika, od kojih su neke posljedica strahota koje je vidio u Bukureštu prije nego što je napustio zemlju. Drugi, poput Ranjenog vojnika, bili su ekspresionistička razmišljanja Marcela o izraelsko-arapskom sukobu 1948. godine.

Postavši međunarodna zvijezda, Marseille je 1952. izlagao svoje radove u izraelskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu, pa je čak osnovao i umjetničku koloniju u nekad napuštenom naselju Ein Hod. Dok je živio u Izraelu, prihvatio je apstraktniji način slikanja. Međutim, njegova dadaistička prošlost nikada ga nije napustila. Šezdesetih godina stvarao je Simbole, slikao okvire oblika suspendiranih u svemiru, podsjećajući na Paula Kleea, čiju je umjetnost nekoć cijenio dok je živio u Zürichu.

Možda je u svijetu koji se činio previše lud, umjetnost Dade zaista mogla natjerati one oko Marseillea da shvate njegovo gledište. Umjetnik se često u kasnijem životu vraćao dadaizmu. Na primjer, u svojoj seriji "Zamišljene životinje" još jednom se prisjetio Urmuzovih pjesama i njegove simbolističke mladosti koje su ga dovele do dadaističke umjetnosti. Njegova iluzija životinjskog raja kombinirala je apstraktne oblike i fantastične boje. Na kraju je za Marcela sve apstraktno postalo nova stvarnost.

Modernizirao je ne samo rumunjsku već i izraelsku umjetnost, prenoseći naslijeđe konstruktivizma iz Rumunjske u Jeruzalem. Fasciniran lokalnim krajolicima, Marseille se pridružio drugim umjetnicima i ponovno tražio nove ideje, nikada ne napuštajući svoje stare hobije.

Bio je ključan u razvoju izraelske avangarde, projektirajući par mediteranskih modernističkih vila u Tel Avivu i proširujući svoje umjetničko selo u Ein Hodu. U posljednjim godinama svog života Marcel je napisao:.

Nekad preziran i progonjen zbog svojih kozmopolitskih pogleda, Marseille je od svog univerzalističkog pristupa umjetnosti tragao za rušenjem granica i nikada nije odvraćen od stvarnosti. Kad je 1984. umro na Ein Hodu, bio je međunarodna zvijezda s neuporedivom reputacijom.

Urbanist, dizajner, teoretičar umjetnosti, umjetnik, Janko se oduvijek smatrao dadaistom (unatoč kasnijim nesuglasicama s Tzarom), nikada nije odstupao od svog židovskog naslijeđa, njegovao je svoje rumunjsko naslijeđe. Marseille je na mnogo načina bio jedan od najsvestranijih i najsvestranijih umjetnika dvadesetog stoljeća. Njegova su djela odražavala genijalnost avangarde i uključivala su mnoge stilove i oblike, uvijek podsjećajući svijet na ono što bi moglo biti ako se kreativnosti da slobodna ruka.

Marcel Janko nije jedina osoba čiji rad doslovno izluđuje svijet. Kolaži koje je izradila Lola Dupre istodobno su šokantni, intrigiraju i pobuđuju interes, tjerajući vas da zatvorite oči, jer je slika toliko snažna da vam se zavrti u glavi.