Koja je tajna umjetnosti Osmanskog Carstva: Kad se Istok sastane sa Zapadom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Svaki put kad je u pitanju Osmansko carstvo, u glavi mi se odmah pojave slike i maštarije o moći u kojoj žive veliki sultani, ispunjeni egzotičnim aromama i popraćeni zvucima mujezina koji poziva na islamsku molitvu. No to nije sve. Tijekom svog vrhunca, veliko Osmansko Carstvo (oko 1299.-1922.) Proširilo se od Anadolije i Kavkaza preko Sjeverne Afrike do Sirije, Arabije i Iraka. Ujedinio je mnoge različite dijelove islamskog i istočnokršćanskog svijeta, ujedinjujući bizantsku, mamelučku i perzijsku tradiciju, ostavljajući iza sebe izrazito umjetničko, arhitektonsko i kulturno naslijeđe, formirajući tako poseban osmanski umjetnički rječnik u kojem se Istok susreće sa Zapadom.

Da biste razumjeli kako je umjetnost, kao i arhitektura Osmanskog Carstva, nastala i razvila se, morate pobliže pogledati njezinu povijest. Počevši s osvajanjem Carigrada, prelazeći na zlatno doba za vrijeme vladavine Sulejmana Veličanstvenog, kada je slavni arhitekt Mimar Sinan postigao svoja najveća djela, i na kraju završivši razdobljem tulipana sultana Ahmeda III.

U 15. stoljeću Mehmet II, poznatiji kao Mehmet osvajač, osnovao je novu prijestolnicu Osmanlija u bivšem bizantskom Carigradu i preimenovao je u Istanbul. Po dolasku je spojio tursku i perzijsko-islamsku tradiciju s bizantskim i zapadnoeuropskim umjetničkim repertoarom.

Jedan od najvećih primjera kako se Istok susreo sa Zapadom u Carigradu bila je transformacija Aja Sofije u džamiju. Crkvu je 537. godine izgradio bizantski car Justinijan I., a gotovo tisuću godina zgrada je bila najveća katedrala na svijetu. Vjeruje se da je Mehmed II nakon ulaska u Carigrad otišao izravno u Aja Sofiju kako bi obavio svoju prvu islamsku molitvu. Tada je kupolasta crkva pretvorena u džamiju, a na zgradu su dograđena četiri minareta. Prije izgradnje Plave džamije, nekoliko stotina metara od hotela u 17. stoljeću, Aja Sofija je služila kao glavna džamija u Istanbulu.

No 1934. katedralu je pretvorio u muzej prvi predsjednik Turske Mustafa Kemal Ataturk. Zgrada je bila na popisu UNESCO-ve svjetske baštine, pa je tako bilo moguće osigurati očuvanje njezine složene i višeslojne kulturne, povijesne i vjerske vrijednosti, uključujući i ranije bizantske freske. Tek nedavno je status Aja Sofije kao muzeja poništen, a sada je to ponovo džamija.

Od tada je ova katedrala u središtu istanbulske priče "Istok se susreće sa Zapadom", ima još primjera kako je Mehmedovo djelo imalo veliki utjecaj na osmansko razumijevanje umjetnosti i arhitekture. Tijekom njegove vladavine osmanski, iranski i europski umjetnici i učenjaci pojavljivali su se na dvoru, čineći Mehmeda II jednim od najvećih renesansnih pokrovitelja svog vremena. Naručio je dvije palače: staru i novu, kasnije izgrađene palače Topkapi.

Palače su služile kao glavno prebivalište i administrativno sjedište osmanskih sultana. Zgrade Topkapi složene su i više nalikuju utvrđenom kraljevskom gradu. Palače uključuju četiri velika dvorišta, carsku riznicu i, naravno, zloglasni harem, što doslovno znači "zabranjeno" ili "privatno". Mnogi su europski umjetnici bili fascinirani idejom o ovoj tajnoj zoni u kojoj je bilo smješteno do tristo konkubina i kojoj nitko izvana nije mogao pristupiti.

Tako se, kad je riječ o palačama Topkapi, u glavi pojavljuje slika koju su uvelike stvorili zapadni umjetnici maštajući o životu u haremu. Stoga su priče o požudnim sultanima, ambicioznim dvorjanima, lijepim konkubinama i lukavim eunuhima uvelike prenijeli zapadni umjetnici poput Jean Augustea Dominiquea Ingresa.

No u stvarnosti su te priče rijetko odražavale stvarnost života na osmanskom dvoru. Uostalom, Ingres nikada nije bio na Bliskom istoku. Dok su palače Topkapi nesumnjivo jedno od najvećih postignuća Osmanlija, tek je stoljeće kasnije Osmansko Carstvo ugledalo svoj vrhunac umjetnosti, arhitekture i kulture.

Vladavina Sulejmana (r. 1520-66), općenito poznata kao "veličanstven" ili "zakonodavac", često se smatra "zlatnim dobom" za Osmansko carstvo, definirano zemljopisnom ekspanzijom, trgovinom i gospodarskim rastom. A kontinuirani vojni uspjesi čak su Osmanlijama dali status svjetske sile, što je, naravno, utjecalo i na kulturne i umjetničke aktivnosti carstva. Ovo važno razdoblje doživjelo je promjene u svim područjima umjetnosti, posebice u arhitekturi, kaligrafiji, rukopisnom slikarstvu, tekstilu i keramici.

Vizualna kultura Osmanskog Carstva utjecala je na različite regije. Unatoč lokalnim varijacijama, naslijeđe osmanske umjetničke tradicije iz šesnaestog stoljeća još uvijek se može vidjeti gotovo svugdje od Balkana do Kavkaza, od Alžira do Bagdada i od Krima do Jemena. Neka od karakterističnih obilježja ovog razdoblja su polukuglaste kupole, vitki munari u obliku olovke i zatvorena dvorišta s kupolastim trijemovima.

Međutim, među najistaknutijim kulturnim dostignućima ovog razdoblja bile su džamije i vjerski kompleksi koje je izgradio Mimar Sinan (oko 1500.-1588.), Jedan od najpoznatijih islamskih arhitekata. On je projektirao i sagradio stotine javnih zgrada u cijelom Osmanskom carstvu, doprinoseći širenju osmanske kulture u cijelom carstvu.

Mimar Sinan smatra se najvećim arhitektom klasičnog razdoblja osmanske arhitekture. Uspoređivali su ga s Michelangelom, svojim suvremenikom na Zapadu. Bio je odgovoran za izgradnju preko tristo velikih građevina i druge skromnije projekte. Razni izvori tvrde da Mimarov rad uključuje devedeset dvije džamije, pedeset dvije male džamije (mesquite), pedeset i pet teoloških škola (medresa), sedam škola za učenje Kur'ana (darulkurra), dvadeset mauzoleja (turbé), sedamnaest javnih kuhinja (imaret), tri bolnice (darushifa), šest akvadukata, deset mostova, dvadeset karavan-saraja, trideset šest palača i vila, osam kripti i četrdeset osam kupališta, uključujući Cemberlitas Hamami, koji se obično naziva jednim od najljepših.

Ovo izvanredno postignuće omogućilo je samo Mimarovo prestižno mjesto glavnog arhitekta palače, koje je obnašao pedeset godina. Bio je nadzornik svih građevinskih radova u Osmanskom Carstvu, radeći s velikim timom pomoćnika sastavljenim od drugih arhitekata i majstora graditelja.

Prije njega osmanska je arhitektura bila izrazito pragmatična. Zgrade su bile ponavljanja ranijih tipova i temeljile su se na rudimentarnim planovima. Sinan je to postupno mijenjao pronalazeći vlastiti umjetnički stil. On je revolucionirao uhodane arhitektonske prakse, učvršćujući i transformirajući tradiciju, nastojeći pronaći inovativne načine, neprestano pokušavajući prići izvrsnosti u svojim zgradama.

Faze razvoja i sazrijevanja Mimarove karijere mogu se ilustrirati s tri glavna djela. Prva dva se nalaze u Istanbulu: džamija Shehzade, koja je izgrađena za vrijeme njegovog naukovanja, i džamija Suleymaniye, nazvana po sultanu Sulejmanu Veličanstvenom, koja je djelo kvalifikacijske faze arhitekta. Džamija Selimiye u Edirneu proizvod je glavne pozornice Mimara i smatra se jednim od najviših arhitektonskih dostignuća u cijelom islamskom svijetu.

Mimarova ostavština nije prestala nakon njegove smrti. Mnogi njegovi učenici kasnije su sami projektirali zgrade od velikog značaja, poput džamije Sultan Ahmed, poznate i kao Plava džamija, u Istanbulu i Starog mosta (u Mostaru) u Bosni i Hercegovini - obje su UNESCO -ve svjetske baštine.

U razdoblju nakon Sulejmanove smrti, arhitektonska i umjetnička aktivnost nastavljena je pod pokroviteljstvom carske obitelji i vladajuće elite. Međutim, u 17. stoljeću slabljenje osmanske ekonomije počelo je uzimati danak umjetnosti. Sultani su bili prisiljeni smanjiti broj umjetnika unajmljenih ranije za vrijeme Sulejmana Veličanstvenog na deset ljudi, raspršivši više od sto dvadeset slikara. Međutim, u tom su razdoblju izvedena mnoga izvanredna umjetnička djela, od kojih je najvažnije postignuće džamija Ahmeta I u Istanbulu (1609.-16.). Zgrada je zamijenila Aja Sofiju kao glavnu gradsku džamiju i nastavlja se nalaziti na popisu velikog arhitekta Mimara Sinana. Zbog unutarnjeg uzorka pločica, poznatija je kao Plava džamija.

Za vrijeme Akhmeta III umjetnost je ponovno oživjela. Sagradio je novu knjižnicu u palači Topkapi i naručio Prezime (Knjiga praznika), koje dokumentira obrezivanje njegova četiri sina, koje je zabilježio pjesnik Vehbi. Slike detaljno opisuju svečanosti i povorke ulicama Istanbula, a dovršene su pod vodstvom umjetnika Levnyja.

Vladavina Ahmeda III. Poznata je i kao razdoblje lala. Popularnost cvijeta očituje se u novom stilu cvjetnog ukrasa koji je zamijenio ornament Saz s ogrtačem, oblakastim prugama, koji već dugi niz godina karakterizira osmansku umjetnost, a nalazi se u tekstilu, rasvjeti i arhitektonskim ukrasima čak i do danas.

Nastavljajući temu Osmanskog Carstva, pročitajte i o tko je odveden u sultanov harem i kako su žene živjele u "zlatnim" kavezima pod lupom eunuha i Validea.