Ono što je zajedničko između Picassovog djela i antike: Neponovljivo imitirana djela genija kubizma i nadrealizma

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Pablu Picassu nije potrebno predstavljanje. Kubistički slikar, crtač, keramičar, kipar i grafičar, ostaje jedna od najutjecajnijih ličnosti u modernoj kulturnoj povijesti. Međutim, dok je bio u samom epicentru suvremene umjetnosti, mnogi njegovi izvori inspiracije crpili su se izravno iz drevne prošlosti. To ne čudi, jer su se umjetnici uvijek osvrtali. No, način na koji se antika uvijek iznova pojavljivala u Picassovim djelima bio je daleko od moralističkih akademskih slika 18. stoljeća, kulture i slika.

Pablo je bio veliki kolekcionar, a posebno ga je privukla jednostavnost i tajanstvenost drevnih artefakata. Otkrio je starogrčku umjetnost kao student, posjećujući Louvre, dok su posjeti drugim europskim muzejima otkrili da inspiraciju crpi iz prošlih mediteranskih civilizacija. 1917. Pablo je prvi put posjetio Italiju sa kolegom umjetnikom Jeanom Cocteauom. Bio je toliko nadahnut rimskom umjetnošću koju je tamo vidio da je izazvala ono što je poznato kao njegovo klasično razdoblje. Umjetnička djela od 1917. do 1923. ispunjena su golišavim kipovima, klasičnom kompozicijom i mitologijom.

Pablo je čak i prije toga počeo izrađivati uznemirujuće i često erotski agresivne gravure mitološkog Minotaura. Nije iznenađujuće da je to mitološko biće nalik biku bila ponavljajuća slika u umjetnikovim djelima. Bikovi su, naravno, bili važan element španjolske kulture, ali to nije bilo sve. Pablo je bio fasciniran erotskom energijom stvorenja i ogromnom fizičkom snagom, zbog čega postoje mnoge verzije da je Minotaura koristio kao svoj portret.

Upoznajte Willendorfsku Veneru, 25.000 godina staru figuricu od vapnenca otkrivenu 1908. na obali rijeke Dunav u Austriji. To je jedno od najranijih poznatih umjetnina u svijetu. Prilično velike grudi kipića, kao i široki bokovi i trbuh navode mnoge da vjeruju da prikazuje trudnicu, vjerojatno simbol plodnosti.

Međutim, izvan algoritama, Willendorfska Venera više je veličanje žene u svim njezinim tjelesnim ekstremima, lijepa i teška apstrakcija ženskog oblika. Pablo je bio toliko fasciniran njome da ju je čuvao u svom studiju.

I nije nimalo iznenađujuće što utjecaj Venere svijetli na umjetnikovim ranim kubističkim golišavim slikama, naslikanim gotovo istodobno s njezinim otkrićem. Ove monumentalne moderne aktove nagovještavaju oblik njezina tijela, opuštenih grudi i spuštenog trbuha. Pablovi aktovi imaju tendenciju imati isti osjećaj ozbiljnosti u svojoj iznenađujuće izražajnoj jednostavnosti.

Ova apstrakcija ženskog tijela oživjela je u dvadesetom stoljeću takvom snagom da još nije iscrpila svoj impuls. Izvrstan primjer za to je djelo francuske umjetnice Niki de Saint Phalle. Njene radosne skulpture Nane savršeno prenose težinu i prisutnost simboličnog ženskog oblika.

Venera iz Willendorfa samo je jedan primjer kako su prapovijesni majstori apstrahirali figurativni oblik. Usporedite gornje i donje slike. Prvi od njih je rezbarija stara oko četrnaest tisuća godina, pronađena u špilji La Madeleine u Francuskoj 1875. godine. Drugi objekt ispod je pretvoreno sjedalo za bicikl i upravljač - duhovit komad moderne umjetnosti. Ti su ulomci odvojeni tisućama godina, ali su oba prožeta istim duhom apstrakcije.

Oba su oblika unaprijed određena materijalom od kojeg su izgrađena. Naš pretpovijesni kipar sjajno je prikazao bizona koji okreće glavu s uzorkom u stranu. Pablova bikova glava mnogo je jednostavnija: prerada sjedala za bicikl i upravljača. Oba objekta pokazuju da kreator radi istu stvar tumačeći objekt.

Zapravo, sposobnost apstrakcije povezuje antičku umjetnost s modernom umjetnošću. Starogrčka crna (a kasnije i crvena) keramika, poput slike iznad amfore s Panathenaic nagradom, pokazuje potpuni nedostatak poštivanja trodimenzionalnosti. To nije bilo zbog činjenice da proizvođači nekako nisu posjedovali tehnologiju.

Lončarstvo s crvenim i crnim likovima pokazuje, zajedno sa skulpturom otprilike iz istog datuma, da su se obrtnici daleko više bavili crtanjem, simetrijom i stilom nego što su pokazivali interes za prikazom onoga (ili tko) ispred njih. Isto se odnosi i na Picassa. Uostalom, apstrakcija je razumijevanje onoga što je pred vama, i odluka da se to prikaže na potpuno drugačiji način.

Pablo je opisao nastanak svojih djela 1943. fotografu Georgeu Brassaiju:. Zajednički pogled na prapovijesni i moderni rad otkriva da se kreativni proces jednostavno nije promijenio.

Pablovo zanimanje za drevnu keramiku bilo je najrasprostranjenije krajem 1940 -ih i početkom 1950 -ih, kada je njegov studio bio sa sjedištem u Vallaurisu u Francuskoj. Upravo u tom okruženju njegova fascinacija starinom najviše iznenađuje, kako sa stajališta sličnosti oblika njegovih keramičkih posuda i skulptura, tako i njihovih ukrasnih i linearnih motiva. Kao i uvijek, umjesto da kopira slike i oblike izravno iz davne prošlosti, umjetnik je izumio neku vrstu izmišljene mitologije zasićene bezvremenskim i pastoralnim slikama.

U 2019. godini otvorena je fantastična izložba "Picasso i antika" u Muzeju kikladske umjetnosti u Ateni. Kustosi Nikolaos Stampolidis i Olivier Berggrün kombinirali su umjetnikovu rijetku keramiku i crteže sa starinskim artefaktima, dopuštajući posjetiteljima da vide izravnu vezu između Pabla i antičkog svijeta. Tek jasnim uvidom u međusobnu interakciju ovih objekata postaje jasno koliko je Picasso posudio u svojim djelima od davnina.

Pablovu pozornost nisu privukle samo zapadne starine. Početkom 1900-ih, estetika tradicionalne afričke skulpture također je postala snažna estetika među avangardnim europskim umjetnicima. Umjetnik je zapravo ostao nejasan po tom pitanju, nekad slavno proglašavajući: „Afrička umjetnost? Nikad nisam čuo za tako nešto."

I uopće ne čudi što je ova kontroverza došla do izražaja prije nešto više od deset godina. Prva značajna izložba umjetnikovog djela u Južnoj Africi izazvala je bijesne proteste nakon što ga je visoki vladin dužnosnik optužio za krađu djela afričkih umjetnika kako bi povećao njegov "neuspješni talent".

U djevojaka iz Avignona, Pablo se prema figuri odnosi prema stiliziranom načinu koji se stapa s nezapadnjačkim umjetničkim putovima. Za tri lica na gornjoj slici se kaže da su modelirana prema drevnoj iberijskoj skulpturi. Glasine govore da je Picasso posjedovao nekoliko ovih drevnih skulptura koje su njegovi poznanici ukrali iz Louvrea.

Pablo je jednom rekao:. Treba samo pogledati njegov burni zaljubljeni život i vidjeti rogatu i mišićavu zvijer kao njezin životinjski alter ego. Ako su ove priče istinite, drugim riječima, on je za mnoge svoje ljubavnice bio pravo čudovište. Dok se predstavljao kao Minotaur, istovremeno se hvalio i priznavao ovaj aspekt svog lika.

Pa je li on doista bio suvremeni umjetnik? Oh naravno. No, vrlo je važno zapamtiti veze između njegova djela i umjetnosti antike. Pablova suvremena umjetnost trebala bi nas podsjetiti da je kreativna iskra žarko gorjela u čovječanstvu od samog početka. Gledatelj ne bi trebao gledati Pablovo djelo i vidjeti u njima stvaranje nečeg posve novog, nego je vrijedno uzeti njegovo djelo na takav način kako bi se podsjetio da se u stvari malo toga promijenilo, pa je malo vjerojatno da će se promijeniti.

Nastavljajući temu o umjetnicima, pročitajte i o kako je ponovno oživljeno figurativno slikarstvo, zauzimajući čvrsto mjesto u svijetu suvremene umjetnosti.