Agitacijski tekstil: zaboravljena remek -djela sovjetskog dizajna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Tekstil s traktorima, srpom i čekićem, tvornički dimnjaci … bismo li sada nosili odjeću od takvih materijala? I u prvim desetljećima Sovjetskog Saveza, umjetnici su tako zamišljali idealan izgled sovjetskih ljudi - u košuljama i haljinama prošaranim sloganima "Petogodišnji plan u četiri godine" i ukrašenima slikama marširajućih gomila.

Agittekstil neobičan je fenomen u sovjetskoj industriji 1920 -ih i 1930 -ih, predmet proučavanja i sakupljanja. To su tkanine koje odražavaju politički i društveni život sovjetske Rusije - socijalizam, trijumf tehnologije i tehnologije, razvoj poljoprivrede, građevinski projekti, sport i skupovi. Tiskane predizborne tkanine proizvedene su tiskarskom metodom u tvornici tekstila Ivanovo. Nije dugo trajalo, a nakon toga je osuđivano i zaboravljeno dugi niz godina.

Nakon revolucije, umjetnici su se, nadahnuti idejom stvaranja novog sovjetskog čovjeka, oslobođenog građanskog života i seoskih predrasuda, zapitali kako bi taj novi čovjek trebao izgledati. Vjerovali su da će nova odjeća, nove vrste odjeće omogućiti da se ova transformacija brže dogodi. Osoba je, takoreći, odjenula svoju novu osobnost - i imala je nove, prije nepoznate, misli i osjećaje koji bi omogućili brzo stvaranje socijalističkog društva. U početku je nastala ideja o potpunom odbacivanju ukrasa tkanine, ali nije našao podršku. Javne osobe tog vremena pretpostavljale su da bi predmeti za kućanstvo mogli postati sredstvo političke propagande. Neka se parole, apeli, slike socijalističke budućnosti pojavljuju na tkaninama, plakatima, posuđu - tako će sovjetska osoba shvatiti čemu treba težiti. Osip Brik smatrao je da je klasično slikarstvo relikt prošlosti, a pravi sovjetski umjetnici trebali bi krenuti u produkciju: "Umjetnička kultura budućnosti stvara se u tvornicama i pogonima, a ne u tavanskim radionicama."

U svom članku "Od slikarstva do kalika" napisao je da je industrijska umjetnost napredan put za razvoj umjetničkog stvaralaštva, pravi cilj umjetnika. Radnici revolucionarne umjetnosti prezirali su "besmisleni" cvjetni ukras, smatrali su ga štetnim, pa čak i opasnim. Leah Raitser, organizatorica moskovske sekcije tekstila, pozvala je na "rat s cvijećem" i stvaranje ukrasnih zagonetki pomoću slogana i kratica. 1920 -ih, članovi AHRR -a u tekstilnim tvornicama uništili su više od 24 tisuće skica cvjetnog dizajna za tkanine.

Nakon preokreta koji su zadesili zemlju tih godina, proizvodnja je bila u padu i jednostavno nije mogla mladim umjetnicima osigurati sredstva za ostvarenje njihovih revolucionarnih težnji. Međutim, dvije avangardne umjetnice, Varvara Stepanova i Lyubov Popova, uspjele su svoje ideje pretočiti u produkciju. Za dvije godine rada u tvornici tekstila Ivanovo stvorili su nekoliko tisuća skica, a pedesetak ih je ipak krenulo u proizvodnju. Nadahnuli su se nefigurativnim slikarstvom i stvorili geometrijske ukrase, čiste oblike bez cvijeća i ptica.

Strogo govoreći, pozvani su u tvornicu kao "kreativni dizajneri" koji stvaraju ideje, ali su zahtijevali da ih upoznaju s proizvodnjom kako bi razumjeli kako bi trebali raditi. Tvornica je zahtijevala uštede, a oba su umjetnika počela raditi u ograničenom rasponu boja, koristeći dvije ili tri boje.

Radovi Popove i Stepanove vrlo su slični - uostalom, stvoreni su od geometrijskih oblika. Međutim, svaki je umjetnik imao svoj umjetnički stil. Varvara Stepanova voljela je složene optičke efekte, raslojavanje boja, u njezinim skicama i tkaninama postoji osjećaj leta, dinamike, igre. Slobodno radi s kompozicijom, ispreplićući, raslojavajući, iskrivljujući oblike. Jedna od junakinja filma "Djevojka iz cigarete iz Mosselproma" nosi haljinu od tkanine sa Stepanovim ornamentima, ali je slika na ekranu prilično čudna.

Lyubov Popova preferirala je pravokutne oblike, njene skice slične su crtežima, čini se da je tkanina poredana u figure ravnomjerno ispunjene bojom. Kao da nije tkanina, već arhitektonske strukture - uravnotežene, jasne, strukturirane, obično krugovi, pruge, pravi kutovi. Tkanina s ovim uzorkom izgleda ukočeno.

Do sredine 1920-ih ideje konstruktivista su zastarjele, a do 1930-ih njihova se umjetnost već smatrala ideološki tuđom. osim toga, konstruktivisti su komunicirali sa zaposlenicima i bivšim studentima BAUHAUZ -a, a Njemačka je brzo prestala biti prijateljska zemlja). Zemlja postoji u uvjetima industrijalizacije, a socijalistički realizam se razvija u umjetnosti - radosti rada, tehnologije, poljoprivrede.

Industrijski motivi pojačani su u tekstilu. Snopovi i traktori, marširajuća gomila, elektrifikacija, tvornice za pušenje i parne lokomotive suprotne konjima i devama zamjenjuju minimalističke i apstraktne ukrase.

Umjetnik V. Maslov stvara otisak klinca sa prizorima poljoprivrednih radova među velikim vijencima voća i lišća, sjene su razrađene, sve izgleda trodimenzionalno i realno - tako je prešao na novi, slikovitiji propagandni tekstil označeno.

Uz slikovne ukrase razvijali su se već spomenuti uzorci s brojevima, skraćenicama i simbolima. Nekoliko umjetnika stvara ukrase na temu "pet godina u četiri godine", gdje su se isprepleli brojevi 5 i 4, ili svoja djela posvećuju nezaboravnim datumima u povijesti SSSR -a.

Međutim, sam agitacijski tekstil bio je podvrgnut oštrim kritikama 1930 -ih. Godine 1931. likovni kritičar A. A. Fedorov-Davydov otrovno je napisao da umjetnici "nisu otišli dalje nego jednostavno zamijenili ružu traktorom". Nekoliko godina kasnije, feljton G. Ryskina pojavio se u novinama Pravda. Ismijao je agitacijski tekstil i izrazio mišljenje koje je strogo suprotno idejama Osipa Brika - "nema potrebe pretvarati sovjetsku osobu u mobilnu umjetničku galeriju".

Nakon krize izazvane Drugim svjetskim ratom, tvornice tekstila vratile su se tradicionalnim uzorcima, a propagandni tekstil s traktorima i maršama danas se čuva u muzejima (na primjer, u muzeju Chintz u Ivanovu) i privatnim zbirkama.