Sadržaj:
- I ovako je sve počelo
- Oštri zaokreti u radu bjeloruskog majstora
- Žanrovi, stilovi, tehnike
- Slika koja prelazi sa slike na sliku
Video: Fantastične slike o ženama, za koje je umjetnica iz Minska dobila nagradu na Pariškom salonu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Slike ovog umjetnika zadivljuju gledatelja svojom fantazmagorijom, privlačnom bojom, mješavinom stilova i nevjerojatnim kompozicijama. Njegova djela ne mogu se nedvosmisleno pripisati niti jednom umjetničkom smjeru - organski koegzistiraju nadrealizam i modernizam, fantazija i neoromantizam, te kazalište i gluma. Upoznajte danas u našoj publikaciji jedinstveno djelo poznatog modernog slikara iz Minska Roman Zaslonova, koji je dugo godina živio i radio u Parizu.
Roman Zaslonov prilično je poznat i popularan bjeloruski umjetnik u europskoj kulturnoj zajednici koji živi u dvije kuće. Nakon što je stekao akademsko obrazovanje i započeo dobru karijeru u svom rodnom gradu Minsku, Roman se preselio u Francusku, gdje je njegov talent ubrzo primijećen i cijenjen. Priznanje bjeloruskog umjetnika od strane francuske javnosti i likovnih kritičara dodijeljeno je prvoj nagradi na Jesenjem salonu u Parizu 1997. godine. Nakon toga, Roman Zaslonov više je puta dobivao razne nagrade i nagrade prestižnih europskih galerija.
I ovako je sve počelo
Suvremeni umjetnik Roman Zaslonov rođen je 1962. u glavnom gradu Bjelorusije u kreativnoj obitelji. Njegova majka, Isa Zaslonova, književnica je i profesionalna umjetnica; njegov otac, Leonid Vladimirovič Galperin, također je poznati slikar akvarela. Romanov djed je legendarni Konstantin Zaslonov, heroj Sovjetskog Saveza, koji je prošao pakleni pakao Velikog Domovinskog rata.
Naravno, talentirani dječak, odgajan u tako izvanrednom okruženju, nije imao drugi način nego krenuti stopama svojih roditelja. Stoga je Roman Zaslonov, nakon što je završio školu, pa i umjetnost, odmah postao student Bjeloruskog državnog kazališno -umjetničkog instituta (sada - Umjetnička akademija). Nakon mature, 1985., plodno je radio u kreativnim radionicama na Umjetničkoj akademiji u Minsku.
Valja napomenuti da je Roman čak i u studentskim godinama sudjelovao na svim vrstama republičkih i svesaveznih izložbi. Već tada su njegova djela izazvala povećano zanimanje gledatelja izvanrednom prezentacijom slika i prirodnim okolišem njegove rodne zemlje. Već je tada mladi umjetnik slikao seoske pejzaže, slikao teme i portrete svojih suvremenika, tumačeći ih kroz prizmu svog svjetonazora. Štoviše, napisao je toliko dobro da je majstor početnik imao imitatore i nasljednike, pa čak i one koji su krivotvorili njegovo djelo. A ovo je, kako razumijete, rječito svjedočanstvo o autorovom stilu, koji je Zaslonov uspješno pronašao i stekao. Od 1990. mladi je slikar postao član Bjeloruskog saveza umjetnika.
Inače, nekoliko djela mladog slikara tog razdoblja nalazi se u zbirci Bjeloruskog nacionalnog umjetničkog muzeja. Uostalom, nije mnogo majstora početnika počašćeno takvom čašću. Međutim, Roman je uvijek imao obilje kupaca, svidio im se njegov izvorni rad.
Da, što mogu reći, karijera slikara početnika u Zaslonovu u Minsku razvijala se što je bolje moguće. No, ambiciozni umjetnik nije želio samo nešto više, već i značajne promjene pa je odlučio okušati sreću izvan domovine.
Otišavši u Europu, nastanio se u Francuskoj, koja je s oduševljenjem prihvatila i cijenila talent bjeloruskog slikara. Sada Roman Zaslonov ima svoj ljetnikovac s velikom radionicom na periferiji Pariza. Uspješno surađuje s mnogim vodećim europskim galerijama, sudjeluje na izložbama, ponekad dulje dolazi u Minsk, gdje ima i vlastitu radionicu u središtu glavnog grada te svoje izložbe priređuje u različitim gradovima zemlje.
Oštri zaokreti u radu bjeloruskog majstora
Kolege, umjetnici koji su poznavali Romana iz studentskih godina, kad su vidjeli njegove nove radove, slikane u Francuskoj, iznenađeno su slegnuli ramenima. Zaslonovljevo slikarstvo postalo je potpuno različito od prethodnog, realističkog. Mnogi nisu vjerovali da je tako naglo uspio promijeniti svoj stil i razvio autorski rukopis kako bi pisao na nov način.
No, vrijeme je prolazilo, a oni su se postupno navikli na "novog" Zaslonova, pomno pogledali i cijenili to u samoj Bjelorusiji. Ako su se sjetili njegovih prvih uspješnih studentskih eksperimenata, onda s ljubaznim osmijehom. Inače, umjetnikova nova djela prodana su mnogo puta bolje od prvih. Naravno, mnoge je kolege u trgovini to živciralo, a neki su čak govorili da je to profanacija umjetnosti, iako je sve učinjeno profesionalno i kompetentno. Usprkos tome, Zaslonov se nastavio kretati novom naboranom stazom, uspješno radeći u pronađenom stilu.
Žanrovi, stilovi, tehnike
Kao što vidite, umjetnik radi u žanrovima portreta, pejzaža, povijesnog slikarstva i "realističnog figurativnog slikarstva, s elementima fantazije i nadrealizma" - tako definira svoj rad.
A ono što vidimo teško se može pripisati nekom žanru. Umjetnost Romana Zaslonova doista je super komplicirana. Organski spaja tradicije klasičnog slikarstva s tehnikama modernizma i postmodernizma, "ukusne" začinjene nadrealizmom i fantazijom. A pitanje je: "Je li dobro ili loše?" - nema veze, jer ih je sintetizirao u jednu cjelinu jednostavno je izvrsno. Autor je toliko uvjerljiv da gledatelj bez riječi razumije svijetli svijet svojih višestrukih fantazija.
Slika koja prelazi sa slike na sliku
Umjetničke slike su himna ženi koja graciozno lebdi nad užurbanom stvarnom svakodnevicom. Ona je toliko slična i toliko različita od naših suvremenika. Čini se da smo je baš jučer vidjeli na stanici metroa, ali danas se činilo da se s platna starih majstora spustila na umjetničke slike.
Glavni lik je lijepa crvenokosa dama, luta od slike do slike, koja kovitla muškarce kako želi. Uvijek su joj na usluzi, a uvijek sporedni likovi. Umjetnici se često postavlja isto pitanje tko je ona: Na što on odgovara:
Ove gotovo čarobno bajne umjetničke improvizacije, unatoč iluzornosti i nevjerojatnosti, gledatelju govore o zamršenom unutarnjem životu crvenokose ljepotice, s tajnama, zagonetkama i nevoljama. Ipak, umjetnik dovodi svog gledatelja do činjenice da se sve što vidimo na platnu, na ovaj ili onaj način, događa ženi svaki dan u stvarnom životu. Vatromet emocija koji prati svaki njezin korak, svako njezino djelo, postaje umjetniku nepresušan izvor nadahnuća.
Pogledajte bolje - ovo se događa oko nas u stvarnom životu. Ali samo je pravi umjetnik mogao vidjeti i ispričati pravu ljepotu žene i njezin život.
Odvojeno, želio bih primijetiti obilje detalja i raznih likova na platnima. Ovo je jedan od najsvjetlijih trenutaka umjetnikova stvaralačkog stila koji gledatelja privlači različitim ukusima i sklonostima.
Sumirajući gore navedeno, moram reći da povjesničari iz umjetnosti dijele čitav stvaralački put umjetnika na tri stupnja, tri vremenska razdoblja, od kojih se svaki potpuno razlikuje od prethodnog. Sjetimo se, prvo je razdoblje Minska, drugo je pariško. A što je treće? Prije gotovo deset godina Roman Leonidovich sudjelovao je na natječaju koji je raspisao Centar za suvremenu umjetnost za najbolji projektni prijedlog najveće međunarodne izložbe - Venecijanskog bijenala.
Sreća se opet nasmiješila sretnom Zaslonovu. Njegov prijedlog prepoznat je kao najbolji, te je postao jedan od autora i kustos projekta "Stol". Inače, ovaj je projekt vrlo daleko od tradicionalnog slikarstva, kojim se Zaslonov uspješno bavio. Sada je prešao na kazalište i glumio s glumcima uživo. Ovaj je projekt uspješno predstavljen na Bijenalu, a 2015. godine u Bjelorusiji je održana velika osobna izložba na kojoj je umjetnik projekt predstavio sudu sunarodnjaka. Puno su pričali o njemu, pisali, prikazivali na televiziji. Ovo je bilo pravo priznanje talenta Romana Zaslonova. Međutim, ovo je sasvim druga priča.
I sam Roman Zaslonov je o tome govorio:. I vjerojatno je u ovoj presudi potpuno u pravu. Da biste uvijek ostali na grebenu slave, morate ići u korak s vremenom, ne bojeći se napustiti svoje domove.
Nastavljajući temu umjetnika kojima je slika žene u njihovom radu postala ključna, pročitajte našu publikaciju: Romantični ženski portreti moskovske umjetnice koja je kombinirala francusku secesiju i ruski realizam.
Preporučeni:
Koje se tajne čuvaju u "Pariškom psaltiru" - luksuznom primjeru srednjovjekovne minijature
Pariški psaltir najluksuzniji je i veličanstven primjer srednjovjekovne ilustracije knjiga. To je složena mješavina klasične prošlosti i srednjovjekovne kršćanske sadašnjosti, osmišljena da prenese političku poruku bizantskog cara masama, kao i da oživi drevnu prošlost
Sentimentalni realizam Leona Basila Perrota-izvanmodnog umjetnika čije su slike izložene u pariškom salonu gotovo pola stoljeća
Francuski umjetnik Leon Bazil Perrault, koji je svoja umjetnička djela stvarao krajem 19. stoljeća na akademski način 18. stoljeća, bio je tražen i popularan u Europi i Sjedinjenim Državama, unatoč brzom razvoju novih modnih trendova u umjetnosti. Njegova su platna 42 godine stalni izlošci na prestižnoj izložbi Pariškog salona i još uvijek su jako traženi na aukciji
Fantastične priče o stvarnim strahovima i emocijama koje vrebaju u svima
“Svi smo međusobno povezani: ljudi, životinje, priroda - sve je to kao jedan živi organizam. Svaka osoba ima djelić životinjskog instinkta, a svaka životinja ima djelić osobe: dušu, osjećaje, emocije, krhkost, brige, tjeskobe, brigu, ljubav”, kaže bračni par fotografa Katarzyna i Marcin Owczarek. svijet pun nadrealnih slika, gdje antropomorfne životinje žive svojim posebnim životom, igrajući poker i to ne
Najmoderniji sovjetski glumci, koji su bili jednaki svim modnim ženama i ženama mode u SSSR -u
Bilo bi pogrešno misliti da u Sovjetskom Savezu nije bilo mode. Bilo je problema s pronalaskom odjeće ili zanimljivih modela. Međutim, bilo je modnih žena i modnih žena, kojima su obični sovjetski građani pokušavali biti jednaki. Danas ih se može nazvati pravim ikonama stila sovjetskog doba, a njihovi kostimi još uvijek mogu izazvati divljenje. Čak i na tadašnjim fotografijama možete vidjeti koliko su pomno sljedbenici mode provjerili svaki detalj WC -a
Zapanjujuće smrtonosne predstave u pariškom kazalištu "Grand-Guignol"
Teatro Grand-Guignol (Le Th é â tre du Grand-Guignol) u Parizu bilo je mjesto gdje su dramatičari izvodili užasne predstave nasilja i osvete unutar zidina bivše kapele. Tijekom 65 godina rada Grand Guignola predstavljeno je više od tisuću predstava koje su šokirale i oduševile publiku. Ovo kazalište ušlo je u povijest kao jedan od popularizatora horor žanra za zabavu