Kao stolarski učenik i siroče postao je međunarodno priznati salonski slikar: Mihai Munkachi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Nedavno se u zapadnom svijetu umjetnosti sve jasnije počela pratiti tendencija, radikalno mijenjajući prioritete stilova. I bez obzira na to što su se pristaše apstrakcionizma i modernizma protivili, konačno je došlo do zaokreta prema figurativnom slikarstvu - smislenom i realističnom. Gledatelja su mnogo više impresionirala radnja platna koja mogu puno toga reći sama za sebe. A danas bih čitatelju želio otkriti ime nevjerojatnog mađarskog slikara 19. stoljeća Mihai Munkachi, čija je slika u naše vrijeme postala tražena kao i prije 150 godina.

Životni put svakog umjetnika uvijek je složen i dvosmislen. Tako je Mihai Munkachi, prolazeći pored nje, doživio zapanjujuće uspone i padove. No, kao što je poznato iz povijesti, samo majstori jakog duha, koji ulaze u bitku s nedaćama i nesrećama, suprotno svim zakonima logike, ublažavaju svoju umjetnost, dajući joj istinsku snagu.

Malo biografije

Mihai Munkachi (1844. -1900.) - mađarski slikar realist druge polovice 19. stoljeća, poznat po svojim predmetnim slikama u portretu, žanru i povijesnom slikarstvu. Rođeno ime Mihai Munkachi je Mihai Lib. Rođen u gradiću Munkacs u Austro-Ugarskoj od siromašnog bavarskog dužnosnika, postao je siroče sa šest godina. Dječak je vrlo rano morao podnijeti gorčinu ogorčenosti, tugu i užasan strah.

Gledajući svijet oko sebe kroz goruće suze, više je nego srknuo tugu. I ti su mu dojmovi iz djetinjstva do kraja života pojeli dušu, a ni slava ni golemi uspjeh u budućnosti nisu mogli zasjeniti i nisu mu dopustili da zaboravi da potječe od običnih ljudi. Inače, Munkachi je tijekom života isticao svoju vezu s Mađarskom, za pseudonim je odabrao i ime svog rodnog grada (sada ukrajinski grad Mukačev).

Dječak je ostao siroče, a završio je pod skrbništvom vlastitog ujaka, koji nije baš bio naklonjen svom nećaku. Kad je imao jedva deset godina, bio je šegrt kod stolara. No, dječak se teško razbolio od teškog rada, a rodbina ga je primorala odvesti kući.

U tom je razdoblju Mihai počeo slikati, a nešto kasnije uzeo je sate likovnog od lokalnog umjetnika Eleka Samosija. I htio bih napomenuti da je tinejdžerova strast prema crtanju bila toliko velika da nije propustio niti jednu priliku koju mu je sudbina dala. Tako je Mihai na preporuku svog prvog učitelja otišao u Budimpeštu, gdje je nastavio studij, a uz podršku poznatog metropolitanskog umjetnika osvojio je stipendiju za studij u inozemstvu.

Daroviti mladić otišao je 1865. u Beč, gdje je godinu dana studirao na Umjetničkoj akademiji. Zatim su tu bili München i Pariz, gdje se Mihai upoznao s najnovijim dostignućima njemačkog i francuskog slikarstva.

Zijevajući student

Mađarski 24-godišnji majstor naslikao je ovu zapanjujuću skicu 1868. godine, a godinu dana kasnije stvorio je sliku "Zijevajući učenik", na kojoj je javnost vidjela ne samo realan portret tinejdžera i cjelokupnu figuru šegrta, ali i bijedan stan s neurednim krevetom. Osim toga, autor je, kao da se prisjeća svoje patnje i lišenosti, nevjerojatnom vještinom prenio atmosferu u kojoj je ovaj tinejdžer živio. Kao da se u njemu još uvijek čuju zvukovi manšeta i šamara, grubo psovanje gospodara. Upravo je to djelo dovelo Mihaija Munkacsija u red realista 19. stoljeća.

"Osuđen na smrt" ili "Smrtna kazna"

No, ovo platno, koje se češće naziva "Smrtni red", duboko je tragično i smisleno. Prikazuje posljednji dan života Betyara, osuđenog na smrt - tako su se zvali Mađarski Robingudi u 19. stoljeću. Samo pljačkaši iz naroda, slobodoljubivi i velikodušni, bili su strah za vreće novca. A kad su ih uspjeli uhvatiti, onda su naravno postali osuđeni na pogubljenje.

Prema zakonu iz tih dalekih godina, posljednjeg dana njihova života, svi koji su se htjeli oprostiti od osuđenih, mogli su ići na smrt. I to uopće nije učinjeno iz humanih pobuda, već za zastrašivanje, kako bi se drugi obeshrabrili. Stoga na slikovnom planu vidimo mnogo ljudi, uključujući suprugu koja jeca, pripijenu uz hladni zatvorski zid, i malu kćer koja zbunjeno stoji u prvom planu, pa čak i mnogo promatrača koji su došli ili suosjećati ili se hvaliti. Inače, sam Mihai u mladosti više je puta bio svjedok tako strašnih prizora.

Stisnuvši šake i odvraćajući se od dosadnih pogleda, osuđena Bettyar sjeda za stol. Obuzele su ga teške misli, ali sve je jasno da vjera u pravedan cilj u njemu pobjeđuje strah od neizbježnosti.

Predstavljena slika "Osuđen na smrt" 1870. godine u pariškom salonu donijela je umjetniku zlatnu medalju i postala jamstvo njegove popularnosti. Ugledni francuski kritičar tada je napisao:

Salonsko slikarstvo Mihaija Munkachija

No, najveća prekretnica u sudbini Mihaija Munkacsija bilo je poznanstvo s barunom Henrijem de Marshom i njegovom suprugom Cecile, koja je kasnije postala prava podrška mladom umjetniku, koji stalno pati od sumnji u vlastiti talent i od straha od biti neprepoznat.

Uz pomoć de Marchesa, 1871. Munkachi se temeljito preselio u glavni grad Francuske, a njegova su djela zauzela dostojno mjesto u pariškom salonu. Štoviše, nakon neočekivane smrti zaštitnika baruna de Marsha, njegova se udovica udala za Mihaija Munkachija čim je žalost za njezinim mužem prestala.

Ovaj brak radikalno je promijenio ne samo umjetnikov život, već je uvelike utjecao i na karakter njegovih slika. Počeo je pisati žanrovske zaplete na svakodnevne teme, prikazujući elegantno odjevene mlade žene, djecu i njihove ljubimce u laganim, ugodnim interijerima. Istodobno, prikazujući ih dok pričaju, čitaju, ručno rade i sviraju. Jednom riječju, Mukanchi je svoju akutnu društvenu kreativnost prenio na salonsko slikarstvo, koje je u to doba bilo toliko popularno i traženo u Europi.

Munkachi se u potpunosti posvećuje salonskom "šik" slikanju, bez duše i lažno. Uostalom, ženu, naviknutu na luksuz, trebalo je adekvatno uzdržavati. I bivši ljubitelj folka Mihai postaje moderan pariški umjetnik, a njegov atelje se pretvara u tvornicu slikarstva.

Nadahnut suprugom, umjetnik je stalno bio u kreativnoj potrazi za novim temama. Jednom ga je fascinirala životna priča engleskog pjesnika iz 17. stoljeća Johna Miltona, u čijoj je sudbinskoj liniji Munkachi pronašao paralelu sa svojom sudbinom. 1878. naslikana je slika Milton diktira pjesmu raj izgubljen svojim kćerima. Tragična slika slijepog pjesnika duboko je dirnula umjetnika. I upravo je to platno umjetniku donijelo dugo očekivanu svjetsku slavu.

Dobro odabrana radnja, zanimljiv pristup kompozicijskoj izgradnji, nevjerojatan prijenos karaktera svakog lika, originalnost slikovnog rješenja ostavili su nevjerojatan utjecaj na kritiku i javnost. Za ovo djelo umjetnik je odlikovan Redom Željezne krune i dobio je plemićku svjedodžbu u ime cara Austro-Ugarske monarhije Franca Josipa I. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1878. godine žiri je ovoj slici dodijelio zlatnu medalju.

No nakon ovih događaja u životu Munkacsija postoje događaji koji su odigrali kobnu ulogu u njegovoj sudbini. Nakon izložbe u salonu "Milton" kupio je poznati pariški preprodavač slika Zedelmeyer, koji je dugo postao zli genije umjetnika. Stegnuvši Mihaija o robovskim uvjetima ugovora u kruti okvir, cijelo je desetljeće počeo diktirati teme za svoja djela. I potpuno posjedujući prava na slikanje, vozio je majstorske kreacije po Europi i Americi, zarađujući na tome nevjerojatan novac. Doista, u to je vrijeme autor bio vrlo poznat, a njegove su slike bile osuđene na uspjeh.

Međutim, s godinama je počeo sve više razmišljati o tome kako dalje živjeti za njega. Umjetnika je počela tlačiti životna situacija u kojoj je postao talac. Tijekom ovih godina krize i razmišljanja umjetnika je čekala još jedna nesreća: podmukla bolest - bolest očiju. Živjeći u zlatnom kavezu, umjetnik je bio jako zabrinut, nostalgija mu je duboko ukorijenjena u umu, a pomisao na povratak u Mađarsku i početak življenja i stvaranja još mu je razdirala dušu. I djelomično je umjetnik uspio. Nakon prekida sa Zedelmeyerom, umjetnik slika sliku "Nakon posla". Činilo se da je ovim platnom demonstrirao povratak sebi, svom podrijetlu, što je bila svojevrsna pobjeda umjetnikova duha.

Potomcima je Mihai Munkachi ostavio cijelu galeriju portreta svojih suvremenika, žanrovskih i povijesnih slika, niz pejzaža i mrtvih priroda, od kojih ima oko 600 eksponata.

Pred kraj života Mihai je počeo patiti od teškog psihičkog poremećaja. Munkachi je umro u proljeće 1900. godine u psihijatrijskoj bolnici u blizini Bonna.

Pročitajte također: Sunce, more i malo gola: Kako su slike španjolske impresionistice Sorolle y Bastide osvojile svijet …