Video: Proturječna simbolika: legendarni "Ranjeni anđeo" i dvostruki "Vrt smrti"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
"Ranjeni anđeo", "Vrt smrti", "Đavao na kotlu", "Ples na nasipu" - to uopće nisu nazivi horor filmova, već umjetnička platna (Hugo Simberg). Na njegovim slikama život ide rame uz rame sa smrću, dobro se suprotstavlja zlu, a anđeli vode vječnu borbu s demonima, podsjećajući gledatelja da je sve na ovom svijetu uravnoteženo i prolazno …
Glasine govore da je Hugo napisao većinu svojih slika u razdobljima živčanog sloma, koji ga je s vremena na vrijeme obuzimao. Također je vrijedno napomenuti da je jedno od najpopularnijih djela koje je stvorio nakon što je napustio bolnicu, bolujući od meningitisa. Gledajući ovu sliku, stječe se dojam da je autor namjerno pokušao dovesti gledatelja u zabludu, usredotočujući se na dječju nevinost, dok je odmah jasno pokazao tu vrlo tanku granicu između života i smrti, osuđujući nezemaljsko stvorenje na sigurnu smrt. I uopće ne čudi što je Simbergovo djelo prepuno raznoraznih radnji koje se dotiču najuzbudljivijih tema, gdje grešni, miješajući se s pravednicima, govore o tajnim simbolima, religiji i vječnom sukobu dobra i zla.
Još je jedno impresivno autorovo djelo u kojem su glavni likovi tri kostura odjevena u crnu odjeću, zauzeti u čistilištu sređujući ljudske duše stilizirane kao biljke za kojima je potrebna stalna njega. Tako je umjetnik pokušao pokazati da je čak i smrt sposobna doživjeti osjećaje, brinući se za tako krhko cvijeće koje personificira ljudske duše. I unatoč uobičajenoj mudrosti, kontroverzama i osudama, Hugo Simberg ostat će jedan od najlegendarnijih simbolističkih slikara pretposljednjeg i posljednjeg stoljeća, koji je uspio stvoriti niz kontradiktornih slika na rubu suptilne ironije i ludila, gledajući koje se netko nehotice predaje razmišljanjima o temi bića, jer svi oni nose beskrajan protok energije i duboko značenje …
Možda djela simboličkih umjetnika dugo neće samo uzbuđivati maštu, intrigirati do samog kraja. Uostalom, njihova legendarna platna, obavijena drevnim tajnama, vjerskim prepirkama, okrutnošću i smrću, do danas govore o najtajnijim kutcima ljudskih duša …
Preporučeni:
Legendarni Woodstock ima 50 godina: Kako je legendarni rock festival koji je postao simbol generacije održan 1969. godine
Prije točno 50 godina dogodio se epohalni događaj u svijetu glazbe - Woodstock Rock Festival. Zaglušujući uspjeh ovog događaja nikada se nije mogao ponoviti. Cijela plejada već sada legendarnih izvođača kao što su: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana i mnogi drugi. Ali ovo nije glavna točka. Čak ni da su headlineri Jani festivala preminuli doslovno godinu dana kasnije
Misterija nestanka slike Fride Kahlo koju je umjetnica predstavila Rusiji: "Ranjeni stol"
Ranjeni stol je poput svetog grala za znanstvenike i istraživače Kahlove biografije. Komad je nestao nakon što je Frida pristala preusmjeriti ga meksičkom veleposlaniku u Sovjetskom Savezu. Ovaj jedinstveni autoportret naslikan je između kraja 1939. i 1940. godine. Razvod Fride Kahlo i Diega Rivere pridonio je početku rada na platnu. Koji su zapleti skriveni u simbolima remek -djela i kako je nestalo tako monumentalno djelo meksičkog umjetnika?
Dvostruki agent iz Abwehra, ili Zašto je obavještajni agent Aleksandar Kozlov u SSSR -u dugo bio smatran izdajicom
Rizičan borbeni put Aleksandra Kozlova, koji se dugo vremena smatrao izdajicom Domovine, postao je poznat tek nekoliko godina nakon Pobjede. Izviđač Kozlov nikada nije bio kukavica, pošto je uspio prevariti fašističku inteligenciju Abwehra i donio mnogo koristi za Sovjetski Savez. Na račun poručnika - Red Crvene zvezde, Drugi svjetski rat, Crveni barjak. I na dužnosti dvostruke službe dogodilo se da je, uz visoka sovjetska priznanja, Kozlov odlikovan za zasluge u Reichu
Mrtvi vrt - vrt mrtvog drveća
Dekonstrukcija - želja za rastavljanjem i ponovnim sastavljanjem različitim redoslijedom - jedna je od temeljnih tehnika postmodernizma, koja se redovito koristi u književnosti, slikarstvu, kiparstvu, pa čak i kinu. No, umjetnik Carlos Teixeira primijenio je dekonstrukciju kako bi stvorio gradski park sa zelenim površinama
Nova simbolika i konceptualna simbolika u likovnoj umjetnosti
Izraz "nova simbolika" dugujemo tako izvanrednom majstoru modernog konceptualizma kao što je Vitaly Komar, koji je još 2009. u New Yorku formulirao početnu definiciju ovog trenda u vizualnoj umjetnosti