Kako je veliki Henri Matisse, nekad u invalidskim kolicima, crtao škarama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Henri Matisse smatra se jednim od najvažnijih francuskih slikara 20. stoljeća. A sve zahvaljujući činjenici da ovaj uistinu snažan čovjek nije klonuo duhom nakon teškog slučaja sa svojim zdravljem. Činilo se da je, kad je Matisse bio u invalidskim kolicima, bilo moguće zaboraviti na slikanje (nije mogao držati ni četku). Ali ne i Matisse. Umjetnik je došao do novog inovativnog smjera u slikarstvu - crtanje škarama. Koja je ovo tehnika?

Biografija

Henri Matisse umjetnik je koji se često smatra najvažnijim francuskim umjetnikom 20. stoljeća. Bio je vođa fauvističkog pokreta 1900 -ih. U svojim djelima majstor se trudio za izražajnošću boje.

Henri Matisse rođen je 31. prosinca 1869. u Le Cato-Cambresi. Matisse, čiji su se roditelji bavili žitaricama, nije imao interesa za umjetnost sve dok nije napunio 20 godina. Talent se očitovao zahvaljujući majci: sinu je kupila boje i album kako mu ne bi bilo dosadno ležati u krevetu oporavljajući se od upale slijepog crijeva.

I počeo je slikati. U početku je kopirao reprodukcije u boji, a ubrzo je Matisse svojim crtežima ukrasio kuću svojih djedova i baka. Nakon što se konačno oporavio, Matisse je otišao u Pariz i upisao prvo u Académie Julian, a zatim u Školu likovnih umjetnosti. 1896. Matisse je izlagao četiri slike na Nacionalnom salonu likovnih umjetnosti i pobijedio.

Izabran je za stalnog člana Društva salona, a njegovu je "Čitajuću ženu" stekla vlada. Od tog trenutka Matisse je postajao sve samouvjereniji umjetnik čija je slava eksponencijalno rasla. Godine 1905. Matisse je sa svojim suradnicima, Andréom Derainom i Mauriceom de Vlaminckom, predstavio svoje radove na Jesenjem salonu. A rezultat je bio … nevjerojatan. Javnost je odbila rad. Slike mladih ljudi bile su toliko bogate kompozicijom i bojom te su bile toliko neprikladne za tadašnju percepciju da su izazvale zgražanje kritičara. Tada su ih nazvali "divljima". Nakon toga je nastao novi pokret Fauves (doslovno divljih životinja).

Kraljeva tuga

Poznata Matisseova slika "Tuga kralja" iz 1952. nastala je u stilu "fovizma". To je impresivna kompozicija od 292 x 386 cm papira naslikanih gvašom. Zlatne mrlje ističu se na pozadini ljubičastih i tamnoplavih pravokutnika. Zaplet se temelji na Rembrandtovom Davidu svira harfu za Šaula, u kojem mladi biblijski junak svira kako bi odvratio kralja od njegove melankolije. I u svojoj slici Matisse koristi temu starosti, pogled u prošlost i glazbu koja smiruje sve brige gospodara.

Tehnika izrade

Jedna od glavnih značajki platna je njegova tehnika. Na ruskom bi bilo ispravnije to nazvati aplikacijom, a sam Matisse opisao je to kao crtanje škarama. Izgubivši, zbog artritisa i operacije, prenesene 1941. godine, sposobnost rada na standardan način (stojeći pred platnom i držeći četku), Matisse je počeo sastavljati slike od komada papira, koje je izrezao listove boje gvaša škarama i zalijepljene na tvrdu površinu. Sličnu su tehniku u svom radu koristili nadrealisti, kubisti i dadaisti.

Matisse je imao na raspolaganju samo listove papira, koje su njegovi pomoćnici prefarbali bojama. Umjetnik je škarama izrezao komade papira i napravio kompoziciju. Matisse je mjestimično više puta mijenjao oblik, sve dok nije postignut idealan rezultat za njega. I tek nakon što je dobio ono što je želio, kompozicije s ljepilom prenio je na papir, platno ili šperploču. Umjetnik je ovu jedinstvenu tehniku prvi put primijenio u knjizi "Jazz" (1947.). Rubovi figura su neravni, jer ih je umjetnik proizvoljno izrezao, prema volji osjetila, bez izrade preliminarnih crteža. Matisseu je spontanost uvijek bila važna.

Simbolizam

Slika se može promatrati i kao Matisseov autoportret. Matisse je središnji crni lik, sličan silueti. Čini se da majstor sjedi na stolcu okružen užicima koji su mu obogatili život. Kombinirao je brojne ponavljajuće teme iz svog života. Žute latice simboli su bogatstva i ljubavi, kruže cijelom kompozicijom (poput bogatstva usred tuge), a zelena odaliska simbolizira istok, plesačica odaje počast ženskom tijelu i senzualnosti. I drugi slikovni elementi pozivaju se na događaje koji su mu odredili život. Pravokutnici nalikuju majstorovim prošlim djelima ("Umjetnička radionica" i "Interijer s patlidžanom"). Čini se da cvijeće koje krasi gitarističku odjeću i lišće koje leti na platnu oživljavaju blistave vizije otoka Tahitija. Matisse ga je posjetio 1930. godine. Tehnika je omogućila Matisseu da kistom izgovori sve što bi umjetnik rekao i stvori umjetnost koja je utjecala na druge umjetnike. U svom radu Matisse je koristio nijanse plave, zelene, crne, narančaste, žute, ružičaste i bijele.

"Kraljeva tuga" - posljednji Matisseov autoportret, nastao 1952. samo dvije godine prije njegove smrti, također je jedno od najznačajnijih djela u njegovu životu. Ovaj autobiografski portret izaziva bolan oproštaj od voljenih aspekata života (žene, glazba i ples). Mnogi kritičari vjeruju da je kraj njegova djela najinovativniji.

Da, razvio je teški artritis i dijagnosticiran mu je rak, zbog čega mu je tijelo toliko oslabilo da se Matisse morao kretati u invalidskim kolicima. No, umjesto da jednostavno prihvati sve životne izazove i rastane se od umjetničkog zanata, kad više nije mogao stajati i držati kist, Matisse je bio odlučan nastaviti svoj umjetnički rad. Više nije mogao slikati pa je umjesto toga crtao slike škarama, rezao komade papira u boji i lijepio ih uz pomoć svojih pomoćnika. Stoga, Henri Matisse nije samo poznati umjetnik koji je stvorio mnoga djela značajna za svjetsko slikarstvo, već i čovjek-heroj koji nije odustao od ruku pred životnim teškoćama. To je živi primjer ljudske moći i talenta za mnoge od nas. Živ zahvaljujući svojim bezvremenskim i revolucionarnim umjetničkim djelima. Kraljeva tuga trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju umjetnosti u Parizu.

Slike Henrija Matissea, priznatog genija svjetskog slikarstva, sada se nalaze u zbirkama najvećih muzeja i prodaju se na aukcijama za milijune dolara. Zaljubljen u kulturu Istoka, više je puta slikao portrete tamnoputih ljepotica, ali posljednjih godina na njegovim platnima počela se pojavljivati potpuno drugačija slika. Bio je to lik Ruskinje. Pa tko je ona, on Ruska "odalisque", koja je već 20 godina u službi genija.