Zvučni ključevi: glasovir dolazi od glazbenih instrumenata starih Grka i Cigana

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Klavir je svima dobro poznat i svima poznat instrument. Međutim, od svojih predaka moderni čovjek zna samo za čembalo. No, prvi glazbeni instrument, iz kojeg potječe povijest klavijatura, pojavio se u III stoljeću poslije Krista.

Monohorda je predak svih klavijaturnih instrumenata. Izvorno je to bio fizički uređaj koji određuje odnos između duljine žice i njene visine. Drevni monokord sastojao se od jednog niza čija se duljina mogla proizvoljno mijenjati. Što je žica kraća, tonalitet je veći.

Od ovog jednostavnog jednožičanog instrumenta, Aristide Quintilian stvorio je svoj vlastiti helikon u 3. stoljeću poslije Krista. Helikon Quintiliana imao je četiri žice usklađene zajedno, što je omogućilo proizvodnju nekoliko zvukova u isto vrijeme. Sa strane su bile učvršćene fiksnim pločama koje su odozgo pritisnule žice. Bili su svojevrsni orguljski ključevi. Međutim, zvuk je nastao ne samo pritiskom na "tipku", već i udarcem u žicu. Kasnije su "ključevi" izmijenjeni tako da su istovremeno udarali i udarali po žici.

Samo jedan niz

Tijekom stoljeća u instrumentu je bilo više žica, no iz navike su ga nastavili nazivati imenom jednožičanog (monokorda). Glazbeni teoretičar Sebastian Virdung početkom 16. stoljeća objasnio je ovu neusklađenost činjenicom da, iako u monokordu ima mnogo žica, svi zvuče jednoglasno. No kasnije je instrument ipak dobio drugačije, ispravnije ime - klavikord.

Do početka 16. stoljeća ovaj je instrument već imao 27 žica s 45 ključeva. A 1778. pojavio se instrument koji je izradio majstor Gass u Hamburgu: na nogama, s 38 dvostrukih žica i 54 ključa, obrubljenim kornjačevinom. Raspon mu je bio četiri i pol oktave, dok je slavni Guido d'Arezzo, utemeljitelj ljestvice i nota, u XI stoljeću imao monokord samo dvije oktave.

Mali broj žica, a osim toga i dalje usklađen, uvelike je ograničio mogućnost sviranja akorda na klavikordu. Trebalo je dosta vremena da se svaki zvuk proizvede iz zasebne žice. I najvjerojatnije je ova inovacija posuđena za klavikord iz drugog drevnog glazbenog instrumenta - činele s ključevima ili, kako se drugačije zvalo, čembala. Michael Pretorius u svojoj knjizi Syntagma musicum (1614) opisuje čembalo kao duguljasti instrument u obliku ptičjeg krila ili svinjske njuške s jakim jasnim zvukom. Neki su autori vjerovali da su jedan od predaka čembala činele, koje su koristili Cigani od davnina: pravokutna kutija s rastegnutim žicama, na koju svirač udara s dva posebna čekića.

Dva u jednom

Čembalo je nastalo neovisno i značajno se razlikovalo od klavikorda po tome što su sve žice u njemu bile slobodne i izrađene različite duljine i debljine, prema tonu koji su izgovarali. Poznato je da je čembalo izumljeno mnogo kasnije od nastanka prvog klavikorda.

Nijemci su zvali čembalo der Flugel (krilo) zbog trokutastog oblika. Stolni čembali zvali su se spineti ili, na engleski način, djevičanski. Svi su instrumenti obično bili bogato ukrašeni slikarstvom i umetcima, što im je davalo izuzetno graciozan izgled. No, ovaj glazbeni uređaj imao je jedan značajan nedostatak: čembalo nije dopuštalo glatko sviranje, kad se činilo da se jedna nota slijeva u drugu. Njihov je ton bio iste jačine i vrlo nagao.

Klavikord je imao i drugih nedostataka i bio je pogodan samo za komornu glazbu. Stoga su kasniji napori glazbenih majstora bili usmjereni na stvaranje instrumenta koji bi spojio zasluge čembala i klavikorda. Što samo oni nisu smislili! Žice su bile izrađene od mjedi, bakra, čelika, čak i od utrobe raznih životinja. Kuke ili perje za žice izrađene su od metala, drveta, kože. Neka su rješenja pokušali posuditi iz strukture crkvenih orgulja. Uključujući - dvostruku tipkovnicu. Zanimljiv primjer takvog instrumenta bilo je čembalo Johanna Sebastiana Bacha.

Godine 1511. na čembalo je prvi put pričvršćena pedala radi punoće i jačine basovih nota. A u 18. stoljeću pariški majstor Pascal Tusquin stvorio je poseban mehanizam za pritiskanje žica. Rezultat su cijenili suvremenici, bili su oduševljeni Tuskenovim instrumentima.

U svijetu su već postojale kraljice zvuka - violine Amatija, Guarnerija i Stradivarija. A glazbena kvaliteta čembala-klavikorda i dalje je ostavljala mnogo želja. Postalo je jasno da je potrebno pronaći potpuno novi princip izdvajanja zvuka iz žice. Tada se na klavijaturne instrumente primijenio princip udaranja žica čekićima. Prvi koji je počeo raditi u tom smjeru bio je firentinski majstor Bartolomeo Cristofori. 1709. stvorio je instrument nazvan gravecembalo col piano e forte. Nakon toga se počeo pojednostavljeno nazivati - glasovir.

Cristofori se pobrinuo da snaga zvuka izravno ovisi o snazi udarca u ključ. Unutar instrumenta nalazili su se čekići prekriveni jelenskom kožom i prigušivači od tkanine koji su se podigli pri pritisku odgovarajuće tipke.

Kraljica zvuka

Prvi skladatelj koji je komponirao glazbu za instrument koji je stvorio Bartolomeo Cristofori bio je Ludovico Gustini iz Pistuia. Skladao je 12 sonata pod nazivom Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, koje su objavljene 1732. u Firenci.

Prednosti klavira bile su toliko velike da su uskoro u Francuskoj i Engleskoj čembalo i klavikorda nestali u drugom planu. Istina, u Njemačkoj je klavikord dugo bio omiljen instrument. No prvo su Mozart, a zatim Beethoven preferirali glasovir. Od 18. stoljeća glasovir je podijeljen u dvije sorte: veliki glasovir (s vodoravnim žicama) i glasovir (s okomitim).

Sljedeće ogromno poboljšanje u klaviru bio je izum mehanizma za probu, koji se danas koristi u svim instrumentima. Izumio ga je pariški proizvođač klavira Sebastian Erard 1823. godine. Uvedene su križne žice, što je omogućilo veću puninu zvuka. Do ovog otkrića došli su istovremeno peterburški majstor Lichtenthal i Henri Pape iz Pariza.

Daljnji napredak u glazbenoj tehnici omogućio je postizanje orkestralnog sklada i prekrasnog zvuka u konstrukciji modernih glasovira. Do novih otkrića došlo se zahvaljujući titanima izvođačkog talenta: Lisztu, Rubinsteinu, Rahmanjinovu, Richteru, Van Cliburnu, Aškenaziju.

Godine 1850. u Europi je proizvedeno oko 33 tisuće instrumenata. A 1910. - već 215 tisuća u Europi i 370 tisuća u Sjedinjenim Državama. S vremenom je klavir u kući postao simbol bogate srednje klase. Heinrich Steinweg i njegovi sinovi imali su središnju ulogu u 19. stoljeću - osnovali su produkciju pod nazivom Steinway & Sons. Imigranti iz Njemačke patentirali su u SAD-u okvir od lijevanog željeza za glasovir i unakrsnu napetost žica za glasovir. 1878. Steinway je patentirao posljednju promjenu na velikom klaviru: savijanje gornjeg krila (poklopca) i tijela izrađenog od lameliranog javora.

Posljednjih desetljeća centar za klavire pomaknuo se iz Njemačke i Amerike u Japan, Južnu Koreju i Kinu. No najpoznatiji su i dalje veliki glasoviri Steinway & Sons, iako se nedavno proizvode i u tvornicama Young Chang u Južnoj Koreji. Pa, od osamdesetih godina XX. Stoljeća, električni klaviri postali su atributi domaćih glazbenih dnevnih soba, kao i modernih glazbenika.