Kako su retro zgrade Ricarda Bofilla osvojile srca današnje mladeži

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Tajanstvena ružičasta zgrada koja se tu i tamo pojavljuje na Instagram feedu i u isječcima popularnih izvođača, tmurne kiklopske zgrade s daškom klasike, protiv kojih se odvijaju bitke trilogije Igara gladi - sve su to kreacije arhitekta koji sanjao o "ljekovitim gradovima" i određivao vektor razvoja arhitekture sljedećih desetljeća. Ono što je Ricardo Bofill izgradio 70 -ih godina dobilo je novi život u naše vrijeme …

Ricardo Bofill rođen je 1939. u obitelji arhitekta, a od djetinjstva se nije vidio ni u jednoj drugoj profesiji. Prema njegovim riječima, profesionalne dinastije nisu toliko rijetke za Kataloniju! Inače, i njegov je sin sam odabrao ovaj put. Bofillova majka Maria Levy usadila mu je pravila svjetovnog bontona i sposobnost vođenja poslovnih pregovora. Bofill je svoje prve godine proveo u krugovima katalonske kulturne elite, upijajući, poput spužve, ideje, misli i koncepte. Bofill je studirao arhitekturu na Školi likovnih umjetnosti u Ženevi. Tih godina fascinirao ga je organski smjer u arhitekturi - spoj zgrade s prirodom, udobnošću, udobnošću, taktilnim materijalima i domišljatošću oblika. Osjećao se kao da je nasljednik djela Franka Lloyda Wrighta i Alvara Aalta i dobro je naučio da zgrada ne samo da treba biti funkcionalna i kompozicijski provjerena, već i odražavati duh mjesta, skladno uklopljena u okoliš. Bofill je bio fasciniran drevnim europskim gradovima, duhom vremena, prašinom stoljeća - i idejama Le Corbusiera, koji je predložio jednostavno rušenje svih povijesnih zgrada i ispunjavanje svijeta racionalnom, geometriziranom, bez boja i dekora, arhitekturom naravno, udobni, ali bezlični, bili su užasnuti. Međutim, Le Corbusier je prije iznimka. Bofill nije volio kritizirati i natjecati se. "Ja sam prijatelj sa svima!" - kaže u jednom intervjuu. I ne samo s arhitektima, već i s matematičarima, sociolozima, kulturolozima, fizičarima … Interdisciplinarni pristup je ono što Bofill vidi kao perspektivu za razvoj arhitekture.

Ricardo Bofill prvi je projekt realizirao gotovo kao tinejdžer - imao je jedva sedamnaest godina! Bila je to mala kuća na Ibizi s debelim zakrivljenim zidovima i malim puškarnicama poput prozora, modernističkim i srednjovjekovnim. U svim svojim projektima nastoji spojiti historicizam i modernost. Bofilla nazivaju postmodernistom, pa čak i pionirom arhitektonskog postmodernizma, ali on sam rijetko opisuje svoje djelo ovom riječju, preferirajući "historicizam" ili "neoklasicizam".

Godine 1962. Bofill je otišao na "free float" i organizirao svoj vlastiti arhitektonski biro. Šest godina kasnije podigao je "Dvorac Kafka" (referenca na apsurdistički roman književnika) u gradu Sant Pere de Ribes u blizini svoje voljene Barcelone. I probudio se slavan. Na brdu se uzdiže sumorna zgrada od ljubičastih kockica. Ima pogled na zaljev Sitges. Kritičari su bili prilično iznenađeni kada su saznali da se ne radi o muzejskom kompleksu ili prebivalištu ludog milijunaša, već … stambenom kompleksu. Devedeset naseljenih kocki kapsula, kao da su kaotično naslagane jedna na drugu. Bio je to početak niza društveno značajnih projekata. Bofill ne zanimaju privatne vile, već stambene zgrade i čitave četvrti.

Najpoznatiji stambeni kompleks u Bofilli je La Muralla Roja (sa španjolskog prevedena kao "Crveni zid"). Sadrži reference i na tradicionalnu mavarsku arhitekturu i na sovjetski konstruktivizam. Slomljeni, kutni oblici, složen sustav komunikacija i promišljeno povezivanje stambenih blokova, svladani krov s bazenom i solarijem, ali glavna stvar je boja. U zrakama sunca La Muralla Roja poprima istu ružičastu nijansu koju milenijalci sada nevjerojatno vole. Dakle, zahvaljujući svojoj neobičnoj boji, koja je u kontrastu s plavetnilom mora i neba, danas je arhitektonsko remek -djelo kasnih 60 -ih postalo “Instagram zvijezda”. Danas se u stanovima Crvenog zida snimaju isječci i lookbookovi novih kolekcija.

Još jedan Bofill projekt koji je ponovno stekao popularnost u naše vrijeme je, opet, stambeni kompleks - Les Espaces d'Abraxas u Francuskoj. Odražava urbanističke ideje katalonskog arhitekta, koji smatra da bi stambene zgrade trebale štititi privatnost građana, a istodobno biti simbolične, ispunjene poezijom. "Gradovi ne moraju biti uništeni, već zacijeljeni", kaže Bofill. Protivi se zoniranju i izolaciji urbanih područja. Zgrade Les Espaces d'Abraxas stapaju se s prirodom, njihovi monumentalni oblici inspirirani su klasičnom arhitekturom, ponovno odigrani, autorska reinterpretacija. Les Espaces d'Abraxas nije osobito volio Francuze, ali je dobro poslužio kino, pojavljujući se u mnogim filmovima - od Brazila Terryja Gilliama do trilogije Igre gladi, gdje je utjelovio patos i napuštanje distopijskog svijeta u najboljem mogući način.

Bofill nikako nije "postolar bez čizama", a njegova rezidencija, Tvornica, također je jedna od kultnih građevina 20. stoljeća. Napuštena tvornica cementa, za koju se činilo da je nitko nije projektirao, ali je milijun puta obnovljena, savršeno očuvana, postala je za Bofill pravi dom, izvor inspiracije i odskočna daska za daljnje pokuse. "Tvornica" se nastavlja obnavljati četiri desetljeća bez prekida - to je njeno značenje. To nikada neće biti završeno.

Tijekom pedeset godina neumornog stvaralačkog rada, Bofill je razvio više od tisuću projekata koji se teško mogu pripisati nekom posebnom stilu - na primjer, futuristički hotel W u Barceloni potpuno se razlikuje od kuće ljetovališta Xanadu sa svojim srednjovjekovnim oblicima, a ritmički kompleks Walden 7 ne može se zamijeniti s ugodnom crkvom Bogorodice Meritxell, ali sve je o ljubavi. Čovjeku i arhitekturi, modernosti i povijesti …

I danas, s mnogima koji se žale na krizu ideja i istodobno nostalgični za prošlim vremenima, Bofillove romantične i brutalističke fantazije nadahnjuju mlađu generaciju kreativnih ljudi.