Sadržaj:
- Kako se hobi nemirnog dječaka pretvorio u poziv
- Fotograf i utemeljitelj novog stila u umjetnosti fotografije
- Ansel Adams - ekolog i konzervator
Video: Kako su crno-bijeli fotografski pejzaži umjetnika proslavili i proslavili izvan Zemlje: Ansel Adams
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Ekonomske krize, međunarodni sukobi, ratovi i epidemije - što može privući veću pozornost od ovih neugodnih i iznimno važnih događaja za čovječanstvo? Ovo se pitanje sada nije pojavilo, a jednom je, u doista teškim vremenima, fotograf Ansel Adams pronašao vlastiti odgovor. Je li u pravu ili nije, na svakome je da odluči sam, ali ovaj je čovjek upisao svoje ime u povijest, a također i u srca milijuna običnih ljudi, štovatelja njegova talenta.
Kako se hobi nemirnog dječaka pretvorio u poziv
Njegovi su radovi gotovo uvijek ostali crno -bijeli - čak i u danima kada je tradicija bojenja tiskanih fotografija bila raširena, čak i kad je izmišljena fotografija u boji. A sada, kada su u pitanju najomiljeniji i najugledniji američki fotografi, ime Ansela Adamsa među prvima se sjeća. Rođen je 1902. - tada se fotografija uopće nije smatrala umjetnošću. Njegov djed s očeve strane posjedovao je uspješan posao prerade drva, a Ansel je kasnije osudio aktivnosti obitelji zbog činjenice da su rijetke i vrijedne vrste drveća stavljene pod sjekiru.
Ansel je djetinjstvo proveo u San Franciscu, gdje je zadobio ozljedu čije su mu posljedice cijeli život "krasile" lice - tijekom potresa udario je u zid ograde i slomio nos. Kad je dječak imao pet godina, obitelj se preselila u kuću na obali - kuću s prekrasnim pogledom. Adams je od djetinjstva volio prirodu. Nemiran, hiperaktivan, nemiran, uzrokovao je mnogo problema roditeljima i učiteljima, ali je našao mir tijekom šetnji, u kojima dječak nikada nije bio ograničen. Ansel nije puno komunicirao s majkom, no okupio ih je zajednički hobi: oboje su se zanimali za astronomiju i puno su vremena provodili za teleskopom. Obiteljska filozofija, na koju je dječak naučen, propisana je da vodi skroman i nepretenciozan život, da ne zaboravi na odgovornost prema svijetu i drugim ljudima.
Otac je dao Anselu prvi fotoaparat, a sina je izveo iz škole na kućno školovanje, budući da školski režim apsolutno nije bio dodijeljen Adamsu Jr. Pokazalo se da se u tim uvjetima dječaku lakše pokazati, uspio je naučiti jezike i ozbiljno se zainteresirati za glazbu. Inače, susjed koji je inspirirao Ansela da pohađa sate klavira bio je tada šesnaestogodišnji i kasnije slavni Henry Cowell. Adams je nekoliko godina bio rastrgan između dva glavna hobija - glazbe i fotografije.
Fotograf i utemeljitelj novog stila u umjetnosti fotografije
Jedno od najmoćnijih iskustava koje je Adams stekao kao dijete bilo je posjećivanje Nacionalnog parka Yosemite, koji je poznat po svojim živopisnim krajolicima. To se vremenski podudaralo s prvim eksperimentima s fotografijama. Adams je počeo provoditi puno vremena u mračnoj komori, proučavajući tehnike snimanja, čitajući specijalizirane časopise i posjećujući sastanke u foto klubu.
U sedamnaestoj godini Ansel Adams pridružio se klubu Sierra koji je ujedinio zaštitnike prirode. Klub je također koristio Adamsove fotografije kao materijal. I sam je svladao dodatne korisne vještine - na primjer, penjanje po stijenama. Općenito, jedna od glavnih značajki Ansela Adamsa bila je njegova sposobnost da stalno uči nove stvari, stječe nove vještine.
Broj radova se povećao, a 1927. Adams je uspio stvoriti prvi portfelj, što je bilo uspješno. Početkom tridesetih godina Anselove su fotografije bile izložene na Smithsonian Institutu, a organizirana je i njegova prva samostalna izložba. Morao sam ući u zamršenost tiskanja - tako da vještina fotografa nije ovisila o neopreznom ispisu. Adams je 1933. otvorio vlastitu galeriju u San Franciscu.
Bio je među onima koji su stvorili poznatu "Grupu F / 64" - udruženje fotografa koji su tražili nove mogućnosti za ovaj oblik vizualne umjetnosti. Činjenica je da je tih godina fotografija bila usredotočena uglavnom na slikarstvo i grafiku, u modi je bilo raspršeno svjetlo, meki fokus - sve ono što je fotografiju približilo impresionističkoj slici. Grupa F / 64 odobrila je nova načela. Cilj fotografa bio je biti jasna i istinita slika, "iskrena" i čista. Odatle i naziv - to je bila oznaka za najekstremniju vrijednost otvora blende u to doba, pružajući maksimalnu oštrinu.
Ansel Adams - ekolog i konzervator
Glavni "model" Adamsa bila je još uvijek priroda - prvenstveno nacionalni parkovi, šume, planinski lanci i doline, jezera i slapovi. Na neki nevjerojatan način, ovo je djelo kombinirano sa događajima koji su se zbili u svijetu i u životu samog Ansela. Fotografirao je za američku vladu, stvorio visokoprofilisani fotoesej o Japancima lojalnim američkom režimu.. Nakon rata Adams je osnovao prvi američki odjel fotografske umjetnosti u Kaliforniji. Stalno je nastojao prenijeti tajne svoje vještine i iskustva stečenog godinama eksperimentiranja na nove generacije fotografa, pisao je i objavljivao knjige, uključujući poznatu trilogiju "Kamera", "Negativ" i "Otisak". Zapravo, Adams je od fotografije napravio neku vrstu likovne umjetnosti. Također je poznat po tome što uvijek maksimalno koristi opremu koja mu je na raspolaganju, izvlačeći najbolje iz prilično skromnih - ako sudimo iz dvadeset i prvog stoljeća - sposobnosti fotografa posljednjih desetljeća.
Među djelima Ansela Adamsa bilo je mnogo izvedenih u boji, ali je i dalje smatrao da su crno-bijele fotografije glavna metoda kreativnog samoizražavanja, vjerujući da boje ograničavaju mogućnosti majstora. Veliki broj negativa i tiskanih fotografija Adamsa preživio je do danas, uključujući portrete i industrijske pejzaže, te slike različitih objekata, ali je ipak poznat prvenstveno kao fotograf pejzaža.
Osim toga, Adams je bio umjetnik koliko i ekolog. On je bio jedan od prvih koji je skrenuo pozornost na bogatstvo nacionalnih parkova, pokazao koje blago čovječanstvo ima, a mnoge poznate crno -bijele krajolike ovog majstora i dalje pokušavaju ponoviti turisti i fotografi amateri. Cijenjeno, a netipična tema za snimanje - pejzaži - pobudila je interes kako za same fotografije tako i za spomenike prirode.
Stoga nije slučajno što je jedno od Adamovih djela - fotografija "Tetonski greben i rijeka Zmija" - bilo među šesnaest odabranih za uvrštavanje na zlatnu ploču svemirske letjelice Voyager kako bi postalo dio poruke izvanzemaljskim civilizacijama. A Ansel Adams je, između ostalog, i savjetovao tvorci Polaroid kamere - što je postalo još jedno privlačno oruđe umjetnika-fotografa.
Preporučeni:
Umjetnost refleksije: fotografski pejzaži Treya Ratcliffea
Američki samouki foto umjetnik Trey Ratcliffe voli putovati na mjesta gdje nema turista sa "posudama od sapuna", potiče učenje impresionista da razumiju boje i uzalud se pokušava nositi s priljevom pisama brojnih posjetitelja njegove stranice. I također smatra da se vrijedi usredotočiti na stvari koje su njemu zanimljive, a sve ostalo će se nekako smiriti. Autorsku vještinu najbolje opisuju njegovi fotografski pejzaži
Nadahnuće: fotografski pejzaži Vincenta Skoglunda
Koje znanje pravi fotograf mora imati da bi stvorio niz djela vrijednih pažnje? Kako mogu postaviti ekspoziciju-brzinu zatvarača? Ne samo. Šveđanin Vincent Skoglund, koji je, na primjer, fotografirao krajolike pri neobičnom osvjetljenju, naučio je kako uplašiti medvjede u divljini i kako je to vući kazališni sofit po cesti da bi dobili spektakularne snimke
Nebo. More. Kamenje. Nevjerojatni fotografski pejzaži Bobbyja Bonga
Bobby Bong je fotograf iz Indonezije koji može pokazati ljepotu mora u zadivljujućim fotografskim pejzažima. Nebo na slikama svjetluca jarkim bojama, a val uspavljuje obalu. Raj na zemlji nije ništa i nitko ne potamni, možete se samo diviti kako voda troši kamen, dok se kamenje pretvara da spava. No u stvarnosti umirujući fotografski krajolici puni su pokreta
Portreti izvan stilova i trendova. Kreativnost umjetnika Greno89
Unatoč činjenici da se slike ovog umjetnika lako mogu zamijeniti s apstraktnim platnima, ipak su to portreti. I to ne izmišljene ili špijunirane ljude i njihove izraze, već stvarne, "žive". Je li to napravljeno na poseban, jedinstven način, što je teško pripisati bilo kojoj struji i stilu. Autor neobičnih slika je 20-godišnji student iz Južne Koreje, skrivajući se pod pseudonimom Greno89
Slojeviti fotografski pejzaži Nobuhira Nakanishija
Svi smo vjerojatno voljeli gledati crtiće i fotografije na dijaprojektoru. Posebno je zanimljivo kad je svaki okvir uokviren u zasebni plastični okvir, a te male "slike" nižu se jedna za drugom u iščekivanju svog vremena. Višeslojni fotografski pejzaži japanskog umjetnika Nobuhira Nakanishija donekle su slični. Nedostaje samo golemi dijaprojektor i ogromna bijela vrata - koja vode samo do prebivališta divova