Video: Apstrakcija i sklad u slikama Dime Strelkoffa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Kada apstraktni umjetnik Dima Strelkoff govori o svom djelu, on uvijek koristi glazbene izraze. Možda je to zato što autor jako voli glazbu, no najvjerojatnije je razlog drugačiji: glazba i slikarstvo suviše su međusobno povezani, crtajući nezamislive slike u našoj mašti i tjerajući naše srce da brže kuca.
Kako objasniti zašto ova ili ova slika izaziva određene osjećaje u vašoj duši, sviđalo vam se to ili ne? U tradicionalnoj umjetnosti slikanja to se može učiniti pozivanjem na plohu platna. No što je s apstrakcionizmom u ovom slučaju? Objašnjenje je, prema Dimi Strelkoffu, samo jedno - radi se o harmoniji.
Sklad je ono čemu junak našeg članka teži u svojim djelima. Kao što skladatelj pronalazi prave note za svoje glazbeno djelo, tako i umjetnik mora pronaći prave boje, nijanse, slike za svoju sliku. A ako ne lažirate, tada će zahvaljujući stvorenom skladu slika zvučati, bez obzira na žanr u kojem je napisana ili kojem stilu pripada.
Strelkoff tvrdi da mu paralele s glazbom omogućuju da na pristupačan način govori o svojoj umjetnosti i izbjegne dosadnu i nerazumljivu terminologiju. Vlastite slike uspoređuje s jazzom, smatrajući ga fenomenalnim glazbenim pravcem, stavljajući iskustvo i iskustva izvođača u prvi plan.
Talentirani glazbenik -improvizator, tvrdi Strelkoff, ne može samo odsvirati bilo koji komad, već i izraziti vlastite osjećaje kroz glazbu. Slična situacija u slikarstvu: umjetnik uz pomoć crteža izražava svoje raspoloženje, a improvizacija je ovdje važna ne manje, pa čak i više od unaprijed smišljene i planirane radnje.
Dima Strelkoff je umjetnik iz Moskve. Član je Međunarodne federacije umjetnika i Međunarodnog fonda za umjetnost. Njegove se slike mogu naći u privatnim zbirkama u Rusiji, Njemačkoj, Francuskoj, Nizozemskoj, Japanu, Portugalu, Turskoj.
Preporučeni:
Seosko djetinjstvo i cvijeće na platnima Elene Salnikove: Sklad, čistoća i pozitivne emocije
U hladnim zimskim danima vrlo se često sanja o toplom proljeću ili vrućem ljetu, a vidjevši danas u našem časopisu galeriju slika ruske umjetnice Elene Salnikove, mnogi će se zasigurno prisjetiti bosonog djetinjstva u selu. Cvijeće i djeca - ovo je tema koju umjetnica koristi u svom radu više od desetak godina, dajući svom gledatelju iskrenost dječjih osmijeha i ljepotu cvijeća. Što je, međutim, vrlo simbolično - oboje donose svijetu sklad, čistoću i ogromne pozitivne emocije
Neodbijajuća apstrakcija Julie Evans
Čini se čudnim, ali sve više modernih apstraktnih umjetnika u potrazi za originalnošću sve se više udaljavaju od lijepoga, pokazujući u svojim djelima nešto strašno. Lijepo je što postoje iznimke, poput Julie Evans, koja stvara meke, prijateljske minijature na razne teme s otmjenim naslovima koje je zadovoljstvo gledati
Apstrakcija s psihodeličnim elementima u crtežima Fernanda Chamarellija
Fernando Chamarelli grafički je dizajner, ilustrator i umjetnik. Njegovi radovi (prema samom autoru) “uključuju mozaične elemente, geometrijske umetke, organsku kombinaciju linija i oblika. Sve to kombinira drevne simbole, religije, filozofije, običaje i legende s plodovima kulture modernih civilizacija. " Apstraktan način pisanja, jarke boje i ljepota simetrije, u kombinaciji s psihodeličnim elementima, ilustratorsko djelo obdaruje posebnom, jedinstvenom originalnošću
Kaos i apstrakcija. Slike Kristine Moran
Gradski pejzaži, stanice metroa, privatni studiji, sobe i ženske siluete ono su što kanadska umjetnica Kristine Moran prikazuje na svojim platnima. A ako to ne znate, teško je razabrati i razumjeti što se zapravo krije iza nereda i kaosa boja
Izraz i apstrakcija: brutalni muški portreti talentiranog Kanađanina
Londonski umjetnik kanadskog podrijetla Andrew Salgado slika portrete muškaraca neobičnom tehnikom. Salgadova apstraktna figurativna slika izgleda svježe, odvažno i izvanredno. Izražajni, živahni potezi stvaraju iluziju života i kretanja. Trijumf boje je upečatljiv, a metaforičnost i dubina slika privlače pozornost