Francesco Parmigianino: Kako je umjetnika koji je naslikao iracionalnu ljepotu uništila alkemija

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Jedan od majstora talijanske renesanse, Parmigianino je postao poznat po svojoj sposobnosti da naslika posebnu, iracionalnu ljepotu - iskrivljenu, složenu, često izvan stvarnosti. Živio je samo trideset sedam godina, nesposoban prevladati kritičnu dob za genija, ali stotinama godina kasnije njegova umjetnost ostaje fascinantna, odvažna i ponekad zastrašujuća.

Mladi umjetnik iz Parme

Ime pod kojim je umjetnik ušao u povijest dao mu je ime rodnog grada - Parma - kao, usput, i parmezan, izumljen ovdje prije nego što se umjetnik rodio. I nadimak "Parmigianino" ostao je u ovom omalenom obliku, vjerojatno zato što se njegov vlasnik rano pokazao, iznenadivši mladošću i umijećem.

Pravo ime Parmigianina je Girolamo Francesco Maria Mazzola, rođen je 1503. u umjetnikovoj obitelji, ali je rano izgubio roditelje, a odgojili su ga braća po ocu - Mikel i Pierre Hilario. Jedan od njegovih ujaka, također umjetnik, privukao je svog nećaka da izvršava male naloge, a vrlo brzo su primijećene sposobnosti mladog Parmigianina.

Sliku "Krštenje Kristovo" dovršio je sa šesnaest godina, a sa sedamnaest je dobio narudžbu fresaka za odaje Paole Gonzage, talijanske aristokratkinje. Kao smjernice koje je Parmigianino uzeo za sebe, bilo je djelo Giovannija Antonia Pordemona i Correggia, ali umjetnik je vrlo rano formirao svoj slikovni stil i nije slučajno što je Parmigianino pomno pratio odsutnost ponavljanja i klišeja s platna njegovi suvremenici u njegovim djelima, uključujući brojne manire koji su ojačali položaj.

Ovaj pokret nastao je, kao, nasuprot postojećim kanonima koje je donio Raphael, Michelangelo, čija su djela za Parmigianina, inače, bila predmet divljenja. Maniristi su svojim djelima pokušali izazvati iznenađenje, neugodu, čak i iritaciju kod gledatelja, unatoč očitom poštivanju osnovnih kanona likovne umjetnosti.

Ovo proširenje mogućnosti i ciljeva umjetnosti pronašlo je svoje obožavatelje, uključujući i vrlo utjecajne. No, glavna promjena u Parmigianinovoj sudbini dogodila se 1524. godine, kada je sa svojim ujacima stigao u Rim. Tu se Parmigianino upoznao s kreacijama već priznatih genija, nastavljajući vlastito proučavanje slikarstva i grafike. Papi Klementu VII poslao je nekoliko svojih djela, uključujući "Autoportret u konveksnom ogledalu", koji je napravljen na drvenoj hemisferi i imao je zanimljivu značajku - umjetnik je prikazao ono što je vidio u ogledalu, što je izobličilo predmete ovisno o pristup ili uklanjanje s njegove površine. Klement VII, koji je podržavao svjetovnu orijentaciju umjetničkih djela općenito, bio je zainteresiran za originalna djela Parmigianina, što nije moglo a da ne utječe na popularnost umjetnika.

Manirizam Parmigianina

To je bio stil Parmigianina - kršenje harmonije kompozicije poznate renesansi, uništavanje vjerodostojnosti vidljivih predmeta i likova, izobličenje proporcija. Umjetnici su izašli izvan granica stvarnosti ili svjetlosti, boja ili perspektive. Karakteristična značajka Parmigianinovih portreta je očaravajući, često dvosmislen izgled likova na slikama.

Parmigianino je radio u radionici sam i jako puno. Za njega, kao i za druge majstore renesanse, znamo iz djela biografa talijanskih umjetnika Giorgia Vasarija, suvremenika Parmigianina i njegovih kolega u radionici. Poznat je slučaj kada, uronjen u rad na slici "Vizija svetog Jeronima", nije primijetio kako je vojska provalila u radionicu - vojnici cara Svetog Rima Karla V. zauzeli su Rim. Vidjevši umjetnika na djelu, nisu dotakli ni sebe ni platno.

Istina, uskoro je Parmigianino ipak morao otići, nastanivši se u Bologni. Tada je imao 24 godine. Stil umjetnika u "bolonjskom" razdoblju njegova rada odlikuje se apstrakcijom, težnjom za nekim nedostižnim idealom ljepote. Kasnije se vratio u rodnu Parmu.

Alkemija

Početak Parmigianinove fascinacije alkemijom veže se oko 1530. godine. Umjetnik je tih godina bio fasciniran bakropisima - gravurama na metalu, pa je teško sa sigurnošću reći je li to bio razlog za pojavu interesa za alkemijske transformacije ili su stalni pokusi s kiselinama i metode jetkanja metalnih ploča bili uzrokovane upravo blizinom ove iznenadne strasti.

U 16. stoljeću alkemija se smatrala potpuno legitimnim zanimanjem, međutim, okupila je oko sebe značajan broj skeptika, onih koji nisu vjerovali u mogućnost pretvaranja jedne tvari u drugu i osudili su fanatizam s kojim su alkemičari provodili svoje pokuse. Prema Vasariju, umjetnik je svoj talent i život potrošio na eksperimente. Alkemija, magija, mistični pogledi na svemir postali su, prema Parmigianinovim suvremenicima, glavni smisao njegova života.

Nažalost, suvremeni povjesničari imaju prilično oskudne dokaze o njegovom životu od Parmigianinovih suvremenika. Iz "Biografije najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" Vasarija poznato je da se "na kraju Francesco, još uvijek nošen tom svojom alkemijom, okrenuo, kao i svi drugi koji su to nekad opsjednuli, od elegantnog i ugodnog čovjek u bradu, duge i razbarušene kose, gotovo divlji, uopće nije ono što je bio prije."

Davne 1531. Parmigianino je primio narudžbu iz crkve Santa Maria della Strecata. Unutrašnjost hrama morao je ukrasiti freskama. Pokazalo se da je posao bio bolan - i umjesto osamnaest mjeseci predviđenih ugovorom, Parmigianino je proveo nekoliko godina radeći na zidovima hrama, a 1539. konačno je uhićen zbog kršenja uvjeta reda. Nakon nekog vremena izašao je iz zatvora i pobjegao iz rodnog grada.

Parmigianino je umro 1540. godine u gradu Casalmaggiore, očito od trovanja živenom parom, što je aktivno koristio u svojim pokusima o alkemijskim transformacijama. Prema oporuci, umjetnik je pokopan bez odjeće, stavljajući mu križ na prsa.

Prilikom ispitivanja Parmigianinovih slika i fresaka dolazi u napast vidjeti u svemu tragove njegove strasti prema alkemiji: "Madona s dugim vratom" navodno se odnosi na tradicionalni oblik posude koji se koristi u alkemijskim pokusima. Actaeon, lik u starogrčkoj mitologiji, koji je jednom uhvatio Dianu kako se kupa, prikazan je u trenutku njegove transformacije u jelena - a transformacije su bile bit i glavni cilj alkemije.

Parmigianinove slike uvijek su dovoljno provokativne za gledatelja naviknutog na besprijekoran sklad Raphaelovih skladbi. Usput, možda je jedino djelo Talijana, gdje se točno poštuju zakoni perspektive, "Madona i dijete sa sv. Ivanom Krstiteljem i Marijom Magdalenom", na čije je stvaranje Parmigianino bio inspiriran Raphaelovom slikom "Madonna" na livadi ". Predugi prsti, poremećeni razmjeri ljudskog tijela, a ponekad i tijela životinje, kao na slici "Obraćenje Šaula", s točnim i istinitim prikazom drugih detalja kompozicije, stvaraju osjećaj nestvarnosti prilikom ispitivanja slika - očito je ovaj bijeg od stvarnog svijeta bio glavni motiv života i rada Parmigianina.

Umjetnik nikada nije dovršio sliku "Madona s dugim vratom", narudžbu koju je Parmigianino dobio pet godina prije smrti. Ostala je u radionici sve do njegove smrti. Vjeruje se da majstor nije žurio dovršiti ovo djelo u znak da se sve na svijetu može beskrajno poboljšavati, poput ove slike.

Još jedan Talijan koji je postao neovisni fenomen renesanse - Lorenzo Lotto, nezasluženo zaboravljen kod kuće, ali ponovno otvorena u moderno doba.