Slike na ledu norveškog nadrealističkog umjetnika Henrika Aarrestada Uldalena

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Henrik Aarrestad Uldalen Je samouki umjetnik iz Norveške, čiji se rad temelji na klasičnom figurativnom slikarstvu, predstavljen na moderan način. Unatoč svom realnom pristupu, ne teži fotografskoj točnosti. Neki od junaka na slikama umjetnika lebde u zraku, drugi su predani svojim snovima, stvarajući mitsku atmosferu oko njih.

- Reci nam nešto o sebi. Odrastao sam u gradiću Asker u Norveškoj u blizini Osla. Nemam dokumente koji potvrđuju moje umjetničko obrazovanje. Ja sam samouki umjetnik i ponosim se time.- Kako je započela vaša strast prema kreativnosti? Kako je izgledao vaš prvi rad? Uvijek me zanimala umjetnost, osobito slikarstvo. Bilo je to još u školi kad sam upoznala nekoliko momaka koji su dijelili moja interesovanja. Zajedno smo eksperimentirali s vrstama slikanja, pokušavali raditi s raznim tehnikama, uključujući ulje, što mi se svidjelo. Neću skrivati da su moji prvi radovi bili iskreno neuspješni, ali u svakom slučaju svaki sljedeći ispao je bolji od prethodnog.

- Što vas inspirira?

Sve što moram učiniti je samo ustati rano ujutro i početi raditi s novom žestinom. Shvatio sam da me jedino motivira novi projekt na štafelaju. Čekanje na inspiraciju dok sjedite uz platno osuđen je na propast.

- Opišite svoj kreativni proces. Sve počinje neodređenom i apstraktnom idejom, često samo idejom boje i atmosfere. Zatim fotografiram model čiju sliku želim prenijeti na platno. Ponekad radim s fotografijom u Photoshopu tražeći pravu kompoziciju. U pravilu, moja ideja u ovoj fazi prolazi kroz značajne promjene.

- Koji su simboli u vašim djelima?

Većina likova na mojim slikama najbolji su prijatelji. Ali postoje i neki ljudi koji su stranci u mojoj umjetnosti. Odabrao sam ih zbog određenih kvaliteta koje sam tražio u modelima. Nije mi previše važno imati osobnu priču s modelom, kao što gledatelji ne bi trebali znati detalje iz mog života kako bi uživali u svom poslu.

- Likovi vaših slika okruženi su praznim bijelim prostorom, ili u potpunom mraku. Koje značenje pokušavate prenijeti stvaranjem takve atmosfere?

Ova serija ima mnogo različitih značenja. Zove se Praznina i htio sam prikazati metafizičke osjećaje likova koji su izgubljeni u vremenu i prostoru. Prilikom stvaranja slike oslanjam se na svoju intuiciju, a upravo to najbolje radim.

- Mnogi vaši radovi nemaju naslov. Koji je razlog tome?

Vrlo mi je teško odabrati imena za svoje slike. Problem je što su mnogi od njih nastavak prethodnog niza. Dakle, ista tema prožima nekoliko djela. Osim toga, ne volim kad imenovanje ometa gledateljevu maštu i nameće određenu ideju.

- Koji je najteži aspekt vašeg posla? Umjetnik se svakodnevno suočava s različitim izazovima. Imam nekoliko njih koje je teško dokučiti. Na primjer, pokušaj da svojom kreativnošću unesu nešto novo, kao i tehničke probleme. Nadam se da će se jednog dana sve promijeniti.- Koji umjetnik vas inspirira? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, kao i naši suvremenici: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes i Odd Nedrum. Popis bi se mogao nastaviti za još nekoliko stranica, pa je bolje da prestanem.

- Umjetnost je, poput života, kontinuirani proces evolucije i promjene. Kako zamišljate svoj rad sljedećih godina?

Ovo je jako dobro i teško pitanje u isto vrijeme. Prije dvije godine nikad ne bih pretpostavio što me danas čeka. Htio bih putovati unatrag i gledati svoj posao od početka do kraja. Siguran sam samo da ću nastaviti s ljudima u neizvjesnosti. - Koje riječi / izrazi najbolje opisuju vašu umjetnost? Teško je reći, godinama sam birao pojedinačne elemente iz različitih vrsta slika, pokušavajući stvoriti nešto novo. Najčešće čujem fraze poput "čarobne umjetnosti", "nadrealizma" itd. Ovo bih pitanje ostavio umjetničkim kritičarima.

Na svakoj od slika talentiranog norveškog umjetnika Christera Karlstada možete vidjeti lagani dašak smrti i nostalgije. Slobodno sudjeluje u mitovima, simbolima i arhetipovima, dopuštajući gledateljima da se prenesu u novi svijet bajke.