Kratki život i zapanjujuća slava "umjetnika galantnih svečanosti" Antoinea Watteaua

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Postoji nešto nadahnjujuće i istodobno tragično u tome kako je Antoine Watteau uspio, gradeći svoju umjetničku karijeru isključivo na ogromnom trudu i talentu. Niti nedostatak sredstava, niti nedostatak akademskog obrazovanja, niti pripadnost krugovima udaljenim od umjetnosti, niti težak, težak karakter, pa čak ni loše zdravlje koje je dovelo do rane smrti - ništa od toga nije spriječilo Watteau da stekne priznanje. Prošla su tri stoljeća, a likovi na njegovim slikama nastavljaju živjeti i igrati se s gledateljem.

Ljubav prema crtanju kao glavnoj pokretačkoj snazi

Za Antoinea Watteaua nekad je izmišljena njegova vlastita umjetnička niša - toliko je velika bila potreba da se njegova djela nekako odvoje od slika njegovih suvremenika, da se definira ono što se pojavilo na platnu zahvaljujući umjetnikovom talentu. Čini se da ništa nije predviđalo briljantnu slikarsku karijeru dječaku iz Valenciennesa, na granici Francuske i Flandrije. Watteau je rođen 1684. Otac mu je bio krovopokrivač i čovjek ne najsofisticiranijeg odgoja - imao je problema sa zakonom i stalno je osjećao potrebu za novcem. Ali Jean Antoine, a to je bilo ime budućeg umjetnika, od ranog je djetinjstva osjećao interes za crtanje pa je čak i uzeo neke pouke od lokalnog slikara. No od Valenciennea se nije moralo puno očekivati; mentor s daljnjih lekcija s Watteauom je to odbio. Prije nego navrši 18 godina, mladić tajno napušta rodni grad i odlazi tamo gdje se može ostvariti njegova želja da bude okružen umjetničkim djelima: u glavni grad, u Pariz.

Watteau se ni u mladosti nije mogao pohvaliti dobrim zdravljem ili ugodnim i laganim raspoloženjem, glavno i gotovo jedino što mu je utrlo put u umjetnost bio je njegov vlastiti entuzijazam. Morao sam zarađivati za život prepisujući slike za radionicu na mostu Notre Dame - a Watteau je izbacivao jeftine skice jednu za drugom, a kad je završio posao, otišao je raditi skice iz prirode - na ulice, trgove, sajmove.

Pariz i Francuska općenito u to doba - početkom 18. stoljeća - bili su u modi za kazalište. Publika je voljela ulične izvođače koji su svirali scene iz talijanske Commedia dell'arte, tradicionalnog uličnog pučkog kazališta i predstava pariških kazališta pred njima. Bilo je puno posla za umjetnike - postojala je potražnja za stvaranjem scenografija i za razvoj scenskih kostima. A Watteau se nije bojao posla, štoviše, znao se potpuno uroniti u njega, žrtvujući ostatak svijeta. Osim toga, Pariz i veze koje su postupno nastajale od mladog umjetnika omogućile su stupanje u kontakt s doista visokom razinom slikarstva, djelima majstora razmjera Tiziana i Rubensa.

Studiranje, rad i inspiracija

Što se tiče kazališne strane Watteauova djela, možemo reći da se osjećao svojevrsnim "mainstreamom" tog doba: kazališta su hranila ne samo umjetnike, već i dekoratore. Pomogla su i uspješna poznanstva. U jednom trenutku Watteau postaje student Claudea Gillota, umjetnika koji je stvarao scenografiju za kazališne predstave i crteže kostimografa. Zahvaljujući svom učitelju, Watteau je iznutra naučio kazalište, njegove proturječnosti i nijanse skrivene od znatiželjnih očiju; sve će se to odraziti na slikama.

Watteau nije stekao nikakvo akademsko obrazovanje, slikao je i crtao u hodu. Talent i beskrajna učinkovitost - to ga je na kraju dovelo u francuske palače. Prije svega, to je bila Luksemburška palača, gdje je Claude Audran, novi učitelj, a kasnije i prijatelj Watteau, bio čuvar ogromne zbirke umjetnina. U hodnicima palače u kojima su bila smještena djela koja iz različitih razloga nisu ušla u Louvre, Watteau je gledao Correggia i Poussina, te mnoge druge majstore, te je s njima u odsutnosti studirao slikarstvo. Jedinstven prikaz svjetla i boja na platnu, pokret - Watteau je sve to naučio od velikana.

1709. Watteau je sudjelovao na natječaju Kraljevske akademije umjetnosti, gdje je glavna nagrada bilo putovanje u Rim na godinu dana. Odvažni i ambiciozni Watteau računao je na pobjedu i bio je jako razočaran, osvojivši tek drugo mjesto. Odlučio je preživjeti poraz u svom rodnom gradu Valenciennesu, gdje je i sam do tada već bio pariška slavna osoba. Manje od godinu dana kasnije, Watteau se vratio u Pariz. Tamo su ga čekala nova uspješna poznanstva, ponovno izravno povezana s kazalištima. Godine 1714. Watteau se preselio u vilu sa svojim prijateljem Pierreom Crozatom, bogatim čovjekom i velikim poznavateljem umjetnosti, ljubiteljem koncerata i kazališnih predstava. Svog talentiranog prijatelja predstavio je akademiku slikarstva Charlesu de Lafosseu, a već se prijavio za prijem Antoinea Watteaua na Akademiju. Slika koja je stavljena na probu bila je "Hodočašće na otok Kiferu". To se dogodilo 1717. godine; umjetnik je imao samo tri godine života.

Umjetnik galantnih proslava

Unatoč kratkom životu, Watteau je uspio uživati u priznanju, koliko je općenito mogao uživati u simpatijama obožavatelja njegova djela. U nedostatku druge definicije, postao je "umjetnik galantnih svečanosti" - jer su upravo toj vrsti razonode bila posvećena njegova brojna djela. Cijeli se svijet tada zaista smatrao kazalištem i svaki je odigrao svoju ulogu - ovo je možda glavna stvar koju nose Watteauove slike u kojima ponekad ne možete razlikovati glumca od pariškog grofa - budući da on i drugi igraju javno, nositi masku, masku.

Watteauov interes za glumce, zakulisni život, u biti glume bio je prilično iskren, pa se može pratiti kako se njegov stil mijenjao s vremenom. U početku su se platna koja prikazuju glumce odlikovala posebnom izražajnošću, promišljenim izrazom lica i gestama; s vremenom Watteau prelazi na minimalno izražavanje emocija, ostavljajući samo naznake na licima likova i u njihovim gestama - što sliku čini samo izražajnijom. Podcjenjivanje i suzdržanost samo raspiruju interes - skladba poprima novi zvuk, u njoj se pojavljuje misterij.

Jedna od najmoćnijih slika Watteaua - "Pierrot", koja se naziva i "Gilles" - živa potvrda toga. Platno bilježi trenutak kada igra još nije počela, a svaki je lik pošten prema gledatelju, uključujući i Pierrota, čiji izraz nije u skladu s njegovim kostimom i općim raspoloženjem. Drugi glumci ravnodušni su prema Pierrotovim iskustvima, čija pojava izražava usamljenost i zbunjenost. Čini se da samo jedan lik osjeća nešto slično, a ovaj lik, gledajući izravno u gledatelja, je magarac.

Osebujan rezultat rada Antoinea Watteaua bila je slika "Znak Gersenove trgovine", koju je naslikao kad je već bio potpuno bolestan. Umjetnik je na platnu prikazao galerijski prostor u kombinaciji s ulicom, fasada je nestala; na zidovima unutar trgovine - djela Watteauovih omiljenih umjetnika: Jordaensa, Rubensa, Velazqueza. Portret Kralja Sunca zapakiran je u kutiju: završava doba Luja XIV., Ustupajući mjesto nečemu novom - uključujući i umjetnost.

1720. Antoine Watteau umro je od tuberkuloze, imao je 36 godina. Watteauova biografija ne daje nikakve podatke o njegovu osobnom životu, vjeruje se da umjetnik nije imao ljubavnih veza, pa stoga, naravno, ne napuštaju se pokušaji da se pronađe barem jedna takva priča. Pokušaji otkrivanja identiteta žene prikazane leđima gledatelju na nekim od Watteauovih slika posvećeni su filmu "Tajna Antoinea Watteaua", "umjetničkoj detektivskoj priči", koja nudi još jedno gledište o razlozima umjetnikov interes za događaje u pariškom kazališnom životu.

Moda za Watteauove slike preživjela ga je, štoviše, prava slava stigla je do umjetnika dugo nakon njegove smrti - do početka 19. stoljeća. Watteau je priznat kao utemeljitelj rokoko stila i preteča impresionizma - u svakom slučaju, umjetnikov krajolik i pastoralna platna, atmosfera koja je ispunila kompoziciju, u novom modernističkom pokretu druge polovice 19. stoljeća pokazalo se biti vrlo progresivan. Watteau je iza sebe ostavio veliki broj crteža - a pokazalo se da nedostaje još više. Ipak, znalci umjetnosti ne gube nadu da će se jednog dana naći umjetnikova bilježnica sa skicama.

Vidi također: flamanski umjetnik koji je prikazao obiteljske gozbe - Jacob Jordaens.