Sadržaj:
Video: Pokrajinski umjetnik slika vrlo ruske pejzaže koji vraćaju sklad u dušu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Odabir teme za kreativnost daleko je jedan od najvažnijih aspekata u karijeri svakog umjetnika. O njoj ovisi koliko će majstor uspjeti privući gledatelja u svoju osobu i koliko će duboko njegov talent biti otkriven. Za umjetnik Dmitry Kolpashnikov, Rusko slikanje pejzaža postalo je tako dobitna tema. Gledajući njegova očaravajuća platna, stječe se dojam da je sama čarobnica-priroda, u tandemu s umjetnikom, radila na njegovim slikama.
Teško je raspravljati s mišljenjem mnogih koji vjeruju da je priroda Rusije najljepše i najskladnije stvorenje na svijetu. Rus, bilo da je stanovnik malog sela ili metropole vrijedne više milijuna dolara, ulazeći u prirodu, odmah osjeća ne samo njenu moć, izvanredan magnetizam, već i neraskidivu vezu s njom.
Vrlo ruski pejzaži Dmitrija Kolpašnikova
Žanr pejzaža u slikarstvu, naravno, njezina je poezija, lirska i senzualna, uistinu inspirativna i čini da se uzdigne iznad običnog. Zato je, u smislu percepcije, tako blizu svakom od nas. Bez sumnje, u našoj današnjoj virtualnoj galeriji, odabir umjetnikovih veličanstvenih pejzaža nikoga neće ostaviti ravnodušnim.
Umjetnik Dmitry Kolpashnikov s pravom se smatra jednim od najboljih nasljednika ruske škole realističkog slikarstva. Podržavajući njenu tradiciju, majstor ispunjava svaku svoju kreaciju ne samo skladom boja, već i dušom, određenom uzbudljivom dubinom koja gledatelja uranja u razmišljanja, nostalgična sjećanja i spokoj.
U svakom djelu vidimo svijet ispunjen suzdržanošću palete boja, kao i očaravajućom igrom svjetla i sofisticiranošću oblika; svijet u kojem nema mjesta ružnoći i ružnoći; svijet koji gledatelju daje priliku da se transformira pod utjecajem ljepote, te da pronađe naizgled izgubljeni unutarnji sklad.
Ove su slike toliko duboke i emotivne da se u njima može izgubiti i iz sjećanja probuditi takva sjećanja koja su, čini se, odavno nepovratno zaboravljena. Ovo je, naravno, bilo, jest i bit će čarobna moć umjetnosti ruskih slikara.
Beskrajna snijegom prekrivena polja, veličanstvene šume, osunčani proplanci, maglovita glatka površina rijeka i jezera, kolibe i vodenice - to je ono što uzbuđuje i nadahnjuje majstora pokušavajući svom gledatelju prenijeti djelić svoje duše i svjetonazora. Neki umjetnikovi pejzaži izgledaju panoramski, otkrivajući gledatelju ogromnu udaljenost njegove rodne zemlje, njezinu prostranost, s koje čak dopire duh.
Ovaj učinak pojačava sunčeva svjetlost, koja je prisutna na gotovo svakom umjetničkom platnu. Sunce se, kao izvor svjetlosti, zatim otkotrlja do horizonta, pa se izdiže iznad njega ili čak potpuno izvan ravnine slike. No, prisutnost nebeskog tijela opipljiva je čak i u maglovitoj izmaglici.
Kao što ste vjerojatno već primijetili, slikaru je omiljeni predmet u žanru pejzaža najčarobnije doba godine koje nadahnjuje i fascinira ne samo samog majstora, već i gledatelja. Vrijedi napomenuti da je prirodnost prirodnog krajolika prikazanog na umjetnikovim slikama skladno spojena s bajkovitošću i čarolijom.
Način na koji umjetnik radi vrlo je blizak klasičnom realizmu. Svoje slikarstvo "gradi" na najfinijim kolorističkim rješenjima, ali istodobno kompozicijski pokriva veliki prostor, što njegovim djelima daje monumentalan, a ponekad čak i epski zvuk. Kolpašnikovljev slikovni plastični jezik vrlo je individualan, stoga je prepoznatljiv.
Nekoliko riječi o majstoru
Dmitry Kolpashnikov rođen je 1964. u Tveru. Godine 1983. završio je Umjetničku školu po imenu Venetsianov A. G. u svom rodnom gradu. Još kao student, Dmitrij se tražio u različitim smjerovima. No najbliže mu je bilo slikanje u stilu romantičarskog realizma u žanru pejzaža.
Na početku svoje stvaralačke djelatnosti umjetnički su radovi u pravilu bili izloženi u moskovskim salonima i galerijama. Tijekom godina, zahvaljujući aktivnim izložbenim aktivnostima, umjetnik je stekao popularnost ne samo u domaćoj javnosti, već su i njegovi krajolici bili cijenjeni u inozemstvu.
Danas se djela svjetski poznatog umjetnika nalaze u privatnim zbirkama u Njemačkoj, Francuskoj, Belgiji i Kini te, naravno, Rusiji.
Na kraju bih želio napomenuti da djela majstora pejzažnog slikarstva iz provincijskog grada, poput žive vode, daju vodu duši modernog gledatelja, žudeći za integritetom, autentičnošću i čistoćom. Oni vam poput viljuške omogućuju da se prilagodite kontemplaciji, razumijevanju i iskrenom divljenju.
Nastavljajući temu pejzažnog žanra u slikarstvu, pročitajte: Kako je poznati slikar Boris Kustodiev napisao "veličanstven zimski pejzaž".
Preporučeni:
William Bouguereau briljantan je umjetnik koji je naslikao 800 slika i koji je stoljeće zaboravljen
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825.-1905.)-jedan od najtalentiranijih francuskih umjetnika 19. stoljeća, najveći predstavnik salonskog akademizma, koji je napisao više od 800 platna. No dogodilo se da su njegovo ime i briljantno umjetničko naslijeđe podvrgnuti žestokoj kritici i gotovo stoljeće su ostavljeni u zaborav
Samouki umjetnik slika realne pejzaže ruske prirode koji nalikuju slikama velikog Šiškina
Sudbine umjetnika u svakom trenutku uglavnom su uvijek bile ispunjene teškoćama i patnjom, neslaganjem i odbacivanjem. Ali samo su pravi stvaratelji uspjeli prevladati sve životne peripetije i postići uspjeh. Tako je dugi niz godina kroz trnje naš suvremeni samouki umjetnik Sergej Basov morao ići do svjetskog priznanja
Duhovita klasifikacija liječnika po specijalizaciji: Vrlo smiješno i vrlo iskreno
Svake godine prvog ponedjeljka u listopadu diljem svijeta počašćuju se liječnici. Tko nam, ako ne ljudi u bijelim mantilima, požuri da nam pomogne kad se razbolimo. Tko, ako ne oni, gotovo svakodnevno čini podvig na poslu. I nije važno jesu li kirurzi ili ortopedi, stomatolozi ili terapeuti, oftalmolozi ili psihoterapeuti - svi oni liječe naše tjelesne i psihičke rane, vraćaju nam vid, kretanje, zdravlje i život! Važnost liječnika ne može se previše naglasiti. I na njihov profesionalni praznik poželjela bih liječniku
Čudno voće - vrlo, vrlo čudno voće od Sarah Illenberger
Umjetnici mrtve prirode prikazuju umjetno povrće i voće kako bi izgledali kao da su stvarni. No, njemačka dizajnerica Sarah Illenberger niti ne pokušava učiniti svoje vlastite takve slike realnim i apetitnima. Ali čini ih vrlo zanimljivim i izvanrednima
Umjetnik koji slika sjenu. Neobična slika Michaela Neffa
Umjetnikom može postati svatko. A za to ne morate uzimati sate slikanja od uglednih majstora ili sate izlagati iskrivljene vaze na platnu u nadi da će strpljenje i rad sve samljeti, a ako dugo patite, nešto će uspjeti. Dovoljno je samo sprijateljiti se sa šarenim bojicama i ne bojati se sjena