Tajne simbolike Dürerove apokaliptične gravure "Četiri jahača": Što je genij htio reći

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Albrecht Dürer slikar je i grafičar koji se općenito smatra najvećim njemačkim slikarom renesanse. Njegovo je djelo bogato vjerskim djelima, brojnim portretima i autoportretima te, naravno, gravurama na bakru i drvu. Zanimljiva gravura "Četiri jahača apokalipse", u kojoj među prikazanim kaosom i užasom smaka svijeta postoji autorski tračak nade.

Biografija njemačkog renesansnog genija

Dürer je bio njemački renesansni majstor, čovjek kojeg su mletački renesansni slikari 1506. proglasili najboljim slikarom kraljevstva. Rođen je kao drugi sin mađarskog draguljara Albrechta Dürera Starijeg, koji se 1455. nastanio u Nürnbergu, i Barbare Holper. Dürer je započeo svoje školovanje za crtača u očevoj radionici nakita. Njegove preuranjene sposobnosti i izniman talent dokazuju veličanstveni autoportret naslikan u 13. godini, kao i "Madona okrunjena od dva anđela" (nastala u 14. godini). 1486. Dürerov otac organizirao je sinovu praksu sa slikarom drvoreza Michaelom Wolgemuthom, čiji će portret Dürer naslikati 1516. godine. 1490. Dürer je dovršio svoju najraniju poznatu sliku, portret svog oca, koji označava poznati karakteristični stil zrelog majstora.

Dürerov talent, ambicija, oštar i širok intelekt osvojili su pažnju i prijateljstvo najistaknutijih ličnosti njemačkog društva. Postao je službeni dvorski slikar cara Svetog rimskog carstva Maksimilijana I. i njegovog nasljednika Karla V., za kojega je Dürer osmislio niz umjetničkih projekata. Za gradsku vijećnicu u Nürnbergu, umjetnik je naslikao dvije ploče s prikazom četiri apostola s tekstovima Martina Luthera koji odaju počast luteranstvu.

Dürer gravure

Kao štovatelj svog sunarodnjaka Martina Schongauera, Dürer je revolucionirao graviranje, podignuvši ga na razinu neovisne umjetničke forme. Proširio je njezin tonski i dramski raspon te je slikama dao novu konceptualnu osnovu. Do 30. godine Dürer je dovršio tri svoje najpoznatije serije gravura na religijske teme: Apokalipsu, Velike strasti i Djevičanski život.

Impresivni rezultati graviranja doveli su do činjenice da je Maksimilijan sam postavio Düreru doživotnu mirovinu od 100 guldena godišnje, isplaćenu od iznosa koji je Nürnberg godišnje uplaćivao u carsku riznicu. Umijeće graviranja otkriva talentiranu dušu Dürera, bogatu slikama i tajno nagomilano blago srca. Dürer je najdublji i najveći pjesnik-umjetnik kojeg je povijest umjetnosti mogla poznavati.

Četiri jahača apokalipse

U djelu Dürera postoji fantastična serija drvoreza 1498. Dürerova Apokalipsa objavljena je kao knjiga s 15 ilustracija na cijeloj stranici, svaka usmjerena na stranicu teksta. Treći ispis iz Apokalipse, naslovljen Četiri jahača, dramatično je prerađena verzija odlomka iz knjige Otkrivenja (6: 1-8). čiji je dio i kultno djelo - "Četiri jahača apokalipse". Bliži se kraj 15. stoljeća potaknuo je glasine o približavanju kraja svijeta. Stoga su svi prirodni i klimatski fenomeni u obliku kometa, pomrčina, poplava i epidemija zasigurno bili povezani u glavama ljudi sa smakom svijeta. Prizori Apokalipse u Četiri jahača samo su učvrstili prevladavajuće eshatološko raspoloženje.

Simbolizam

Moćna gravura Albrechta Dürera s kraja 15. stoljeća prikazuje četiri konjanika apokalipse (smrt, glad, rat i kuga). Koncept apokalipse provlači se kroz spise judaizma, kršćanstva i islama. U ovoj sceni prati se glavna poruka - Božja kazna za grijehe čovječanstva. Mnogi su, uoči 15. stoljeća, živjeli pod dojmom da je ova presuda stupila na snagu. Zato je, iskorištavajući raspoloženje u društvu, Dürer u razdoblju od 1496. do 1498. stvorio 15 "apokaliptičnih" gravura, koje su bile vrlo popularne. Na gravuri je prikazano: 1. prvi, strijelac, je Pobjednik. Njegovu pobjedu simbolizira bijela boja konja. Međutim, osvajanje ne donosi mir, već tiraniju čovječanstva. Strašne posljedice ovog grijeha prevladale su u svakoj generaciji od rajskog vrta i mogu se vidjeti u svim sferama života (od vlade do obitelji). jahač koji drži mač nad glavom simbolizira rat. Sveto pismo nam govori da je drugi konj jarkocrven. Ovo je boja krvoprolića. Jahač drži moćni mač. Tiranija viđena kod prvog jahača dovodi do velike žudnje za dominacijom koja donosi zlo rata. Zanimljivo je da Dürer predstavlja prva dva konjanika u turskim šeširima, budući da su Turci u to vrijeme bili opasni neprijateljski osvajači. njihov treći pratilac, Glad, u rukama drži ravnotežu. Dürer postavlja trećeg jahača i njegovog crnog konja u središte gravure. Maše vagom kako bi izmjerio volumen hrane kao da je oružje. Graviranje također prikazuje ekonomsku neravnotežu uzrokovanu ljudskom pohlepom. 4. četvrti konjanik je Smrt. Četvrti jahač je iscrpljen. On grablje svoj plijen vilama. Konj ovdje ima blijedu, užasnu boju. "Njegov se jahač zvao Smrt." (v.8) 5. čudovište koje puzi iza njih personificira pakao, gdje će svi grešnici biti mučeni nakon smrti. U Bibliji se ti konjanici pojavljuju redom. Stoga su ih umjetnici koji su to prije ilustrirali uvijek prikazivali zasebno. Dürer ih je prvi put spojio u jednu kompoziciju.

Nije baš ugodan zaplet. Ali Durer ljudima daje nadu! Cijelo nebo sjaji Evanđeljem! Na gravuri postoji znak Božje prisutnosti. Zrake iz Njegovog oreola mogu se vidjeti u gornjem lijevom kutu. Anđeo Gospodnji lebdi nad cijelom pozornicom. Lijeva ruka praktički dodiruje mač - a to je simbol činjenice da, iako je uništenje veliko i zamašno, Bog sve vidi. Ruka anđela blagoslivlja. Zla grijeha nastavit će se do kraja vremena, ali Bog neće napustiti svoju djecu.

Gledajući djelo "Četiri jahača" nije teško zamisliti osjećaj i užas koji je gravura izazvala među Durerovim suvremenicima. Godine 1500. svi su živjeli u iščekivanju smaka svijeta. "Četiri jahača apokalipse" i sada zadivljuju maštu. Čini se da će se konjanici uskoro spustiti s gravure u stvarni svijet i početi nanositi pustoš, uništenje i propast. No, glavna stvar je simbol Dürerove nade.