Život Ane Akhmatove u 7 portreta poznatih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

"Najjači na svijetu, Grede mirnih očiju" - ovaj prekrasan citat pripada olovku Ane Akhmatove, slavne pjesnikinje, koju su ruski umjetnici voljeli prikazivati na svojim platnima. Svi su htjeli uhvatiti živi simbol tog posebnog doba. Izuzetno je zanimljivo promatrati prirodu ove značajne figure ruske književnosti 20. stoljeća kroz prizmu slikarskih slika. Razmotrimo najpoznatija djela.

O pjesnikinji

Pravo ime pjesnikinje je Anna Andreevna Gorenko. Rođena je 1889. godine i pripadala je obitelji vlasnika viših slojeva zemlje. Odrasla je u Carskom Selu, uglednom području na periferiji Sankt Peterburga. Akhmatovin je otac inzistirao da djevojka piše pod pseudonimom (bilo je vrlo opasno pisati pod vlastitim prezimenom, a njegovu ocu takva sumnjiva slava nije bila potrebna za njega). Upravo u Sankt Peterburgu, u velikoj robnoj kući, Akhmatova je upoznala svog budućeg supruga Nikolaja Gumiljova. Proganjao ju je godinama, čak je pokušao počiniti samoubojstvo u ime nesretne ljubavi. Ubrzo je dugo udvaranje dovelo do braka i kasnijeg rođenja sina. Dječak se zvao Leo. Za svoju kreativnu aktivnost Anna je odabrala ime Akhmatova u čast dalekog rođaka tatarskog podrijetla.

Zanimljive činjenice o Akhmatovoj: ⦁ Njezin stil, obilježen emocionalnom suzdržanošću, bio je zapanjujuće originalan i karakterističan za suvremenike srebrnog doba.

⦁ Njezin snažan i čist ženski glas rodio je novi akord u ruskoj poeziji. Pisac Korney Chukovsky rekao je: "Mladi ljudi dvije ili tri generacije zaljubili su se, da tako kažem, uz pratnju pjesama Akhmatove, pronalazeći u njima utjelovljenje vlastitih osjećaja."

⦁ Staljinističke su vlasti osudile i cenzurirale njezin rad. Ali bila je dovoljno hrabra da nastavi tajno pisati i ostati u Rusiji, svjedočeći događajima oko sebe.

⦁ Njene su teme opsežne: prolaznost vremena, pamćenje, životne teškoće, ljubav itd. Ljubav je bila dominantna tema u pjesništvu Akhmatove, a njezin je glas doslovno opijao čitatelje od samog početka.

Njezina je poezija inspirirala i pomogla velikom krugu mladih sovjetskih pisaca i pjesnika da se profesionalno razvija (Iosif Brodsky je praktički odrastao pod njezinim mudrim mentorstvom).

Her Tisuće ljudi pratilo je njezinu značajnu ceremoniju. Umrla je 1966. godine u 76. godini života. Organizirane su dvije ceremonije u Moskvi i Lenjingradu.

Koji su najpoznatiji portreti pjesnikinje?

1. Šestnaest Modiglianijevih portreta (1911)

Prije jednog stoljeća ruska pjesnikinja Anna Akhmatova očarala je Pariz i … Amedea Modiglianija. Anna Akhmatova, 21, s gavranim očima i divno lijepom kosom, stigla je u Pariz 1910. godine sa svojim mužem. Par je imao medeni mjesec. Poznati pjesnici u rodnoj Rusiji uputili su se ravno prema Montparnasseu, omiljenom mjestu pariške avangarde. Ovdje su upoznali slikare, kipare, pjesnike i skladatelje koji su se doselili na ovo područje s Montmartrea u potrazi za jeftinim iznajmljivanjem, jeftinim kafićima i uništenim zgradama koje bi mogle poslužiti kao ateljei. Jedan od njih bio je 25-godišnji Amedeo Modigliani, umjetnik s aristokratskim rimskim nosom, snažnom čeljusti i crnom kosom. Šarmirao je Anu. Bio je to susret srca i umova. Tijekom svog boravka u Parizu, Modigliani ju je više puta vodio u egipatsku galeriju Louvre kako bi promatrao pjesnika među kipovima i frizovima. Izduženo tijelo Akhmatove i nos s ljupkom grbom personificirali su egipatske božice i kraljice koje su se divile Modigliani. Umjetnik je naslikao 16 portreta Akhmatove.

2. Najpoznatiji portret: Nathan Altman (1914)

Ovaj portret jedno je od najboljih djela ruskog umjetnika Nathana Altmana i najpoznatije utjelovljenje slike pjesnikinje. Natan Isaevich Altman (1889. - 1970.) bio je ruski i sovjetski avangardni umjetnik, kubistički umjetnik, scenograf i ilustrator. Rođen je u obitelji židovskih trgovaca. Poznati portret inspiriran je poezijom i osobnim poznanstvom s Anom Akhmatovom u Parizu 1911. i u St. Portret je 1965. ušao u uži izbor za Nobelovu nagradu i osvojio je drugo mjesto. Slika prikazuje pjesnikinju točno onako kako je se sjećaju mnogi suvremenici - visoka, vitka, kutnih oblika i oštrog profila lica. I, naravno, tužan pogled. Pjesnikinja je prikazana na pozadini svjetlucavih kristala, koji simboliziraju svijet uzvišenih i apstraktnih snova.

3. Portreti puni gubitaka: Yuri Annenkov (1921)

Godine 1921. u Petrogradu, u ugodnoj kući u ulici Kirochnaya, Yuri Annenkov naslikao je dva portreta Akhmatove odjednom: jedan je napravljen perom, drugi - gvašom. Razlika je u tome što drugi portret prikazuje spisateljicu do pojasa, gdje se sledila u poluprofilu, graciozno položivši ruku na prsa. No o prvom crtežu Evgeny Zamyatin je napisao: „Portret Akhmatove - ili, točnije: portret Akhmatovine obrve. Od njih - poput oblaka - lagane, teške sjene preko lica, a u njima je toliko gubitaka. Oni su poput ključa u glazbenom djelu: ovaj ključ se stavlja - i čujete što oči govore, oplakivanje kose, crna krunica na češlju. Velike i izražajne oči heroine nalik su zrcalu duše - govore nam kakvu je tugu ova velika žena osjetila u to teško vrijeme kada je portret bio pripremljen. Inače, drugi portret u boji pjesnikinje prodan je 2013. u Sotheby'su za 1,38 milijuna dolara.

Annenkov je umjetnik heroj. Uspio je preživjeti staljinističke represije, ubojstvo Trockog, rušenje Staljinovog kulta ličnosti. Vidio je uspjeh napredne sovjetske znanosti u svemiru i istodobno intenzivan politički progon u SSSR -u. I na kraju svog stvaralačkog razdoblja, bivši revolucionarni umjetnik Annenkov postao je ilustrator zabranjenih knjiga Aleksandra Solženjicina.

4. Portret u razdoblju tragedija: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Idealan epigraf portreta Kuzme Petrov-Vodkin bile bi riječi pjesnikinje: „A znamo da će u kasnoj evaluaciji / Svaki sat biti opravdan; / Ali nema ljudi na svijetu koji su suzniji, / arogantniji i jednostavniji od nas. (1922). Portret je naslikan u vrlo teškoj godini za pjesnikinju i ispunjen tragedijama. U tom je razdoblju ustrijeljen prvi suprug Akhmatove, Gumilyov.

Akhmatova je preživjela brutalnost revolucije kada je njezin suprug, među desecima drugih intelektualaca, strijeljan 1921. zbog urote za rušenje vlade. Osim toga, umro je njezin omiljeni učitelj i mentor, Alexander Blok. Sin Gumiljova i Akhmatove, Lev, poznati povjesničar, također je uhićen tijekom staljinističkih čistki, osuđen za "kontrarevolucionarnu agitaciju" i poslan u GULAG. Akhmatova se neprestano zalagala za njegovo oslobađanje, dovodeći vlastiti život u značajnu opasnost. "Muž je u grobu, sin je u zatvoru, / molim vas, molite se za mene", piše Akhmatova u jednoj od svojih najpoznatijih pjesama, Requiem. Razvod od drugog muža za nju je bio još jedna prekretnica. Začudo, događaji nisu doživljeni u portretu. Naprotiv, prikazana je uzdignute glave. Iako je sama pjesnikinja o portretu govorila ovako: "Ne izgleda tako - plašljiv je."

5. Crni anđeo i savršen profil: Nikolay Tyrsa (1928)

Godina je 1928. Do tada je Akhmatova potpuno prestala objavljivati: „Nakon mojih večeri u Moskvi (proljeće 1924), donesena je rezolucija o prekidu moje književne djelatnosti. Prestali su me objavljivati u časopisima i almanahima, a prestali su me pozivati i na književne večeri. Upoznao sam M. Shaginyana na Nevskom. Rekla je: "Kako ste važna osoba: postojao je dekret Središnjeg odbora o vama - da ne uhićujete, ali ni objavljujete." Nakon rata, Komunistička partija je odlučila da je Akhmatova predstavnica "prazne poezije, lišene ideologije, tuđe našem narodu". Komunistima se nije svidjelo ono što su smatrali dekadentnim duhom i pretjeranim estetizmom njezine poezije. Lider stranke Ždanov opisao je njezinu poeziju kao daleko od ljudi zbog svojih "beznačajnih kušnji i vjerske i mistične erotike". A šutnja je za nju bila najrazornija. Za ženu koja je živjela za pisanje poezije, Staljinovo potiskivanje svih aspekata kulturnog života koji nisu bili ukorak s režimom (na kraju je potpuno zabranio njezin rad) bilo je mučno. U to vrijeme umjetnik Nikolaj Tyrsa stvara niz portreta Akhmatove, koristeći neobične materijale - mješavinu akvarela s čađom iz petrolejke. Osip Mandelstam bio je impresioniran umjetnikovim djelima:

Kao rezultat toga, pjesme Akhmatove nisu nigdje objavljene, već su distribuirane među inteligencijom u obliku samizdata. Ljudi su ih zapamtili, zapisali, proslijedili prijateljima i … spalili. Čuvanje "štetne" poezije bila je opasna igra.

6. Predratni portret: Benjamin Belkin (1941.)

Prvi poznati dokazi o Belkinovom radu na portretu Akhmatove datiraju iz svibnja 1922. godine. Veniamin Pavlovich piše Berlinu: "Marljivo se bavim slikarstvom, slikam portret Akhmatove i skice." Muzej Ane Akhmatove (Kuća fontana) sadrži kopiju Bijelog jata koju je predstavila umjetnici sa sljedećim natpisom: „Dragom Veniaminu Pavloviču Belkinu prvog dana naše portretne slike u proljeće 1922. godine. Petersburg ". Kasnije, iz nepoznatog razloga, umjetnik prepisuje ovaj portret i ponovno ga prikazuje na izložbi "Umjetnici RSFSR -a za 15 godina" 1932. godine. Cjeloviti portret dovršen je 1941. godine.

7. Iscrpljen, ali jednako jak: Moses Langleben (1964.)

Portret umjetnika Langlebena iz 1964. prikazuje ženu iscrpljenu bolešću i teškoćama, ali ne i slomljenu, koja je preživjela smrt svog supruga, uhićenje i zatočenje sina, književni progon, odlazak rodbine i zaborav. Godinu dana prije smrti, u 75. godini, kada njezine pjesme nisu objavljivane u njezinoj domovini 18 dugih godina, Akhmatova je pozvana u Englesku i doktorirala na Sveučilištu Oxford.

U svečanom govoru rečeno je: „Ovu veličanstvenu ženu s pravom nazivam drugom Sapfo (starogrčki pjesnik i glazbenik). U studenom 1965., nedugo nakon što joj je dopušteno putovati u Englesku kako bi stekla počasni doktorat, doživjela je srčani udar i umrla. Nakon toga će talent i vlasništvo Ane Akhmatove biti prepoznati u cijelom svijetu.

Interes povjesničara i književnih kritičara je također tragična sudbina sina Ane Akhmatove, i da Lev Gumilyov nije mogao oprostiti svojoj majci.