Je li Leonardo da Vinci imao drugu La Giocondu: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Desetljećima se vodila rasprava o tome je li Isleworth Mona Lisa izvorna, ranija verzija najpoznatijeg djela Leonarda da Vincija, koje svake godine privlači milijune posjetitelja u Louvre. Mišljenja stručnjaka, međutim, uvelike se razlikuju.

Mona Lisa

Portret misteriozne žene Mona Lise (ili "La Gioconda") najpoznatija je kreacija europskog slikarstva. Platno je ženski dopojasni portret. Gospođa sjedi na terasi na pozadini maglovitog krajolika. Ramena su joj okrenuta tri četvrtine, desna ruka počiva na lijevoj (ovaj položaj prekriženih ruku u skladu je sa svim pravilima pristojnosti), osmijeh se jedva primjećuje, a oči gledaju u gledatelja. Tradicionalno se vjeruje da je ovo portret Lise Gherardini, supruge bogatog firentinskog trgovca Francesca del Gioconda (otuda i drugi naziv slike). No, mnogi kritičari vjeruju da je model miljenik firentinskog vojvode Giuliana Medicija. Leonardo je za svoj model odabrao kut koji joj daje ženske oblike, zaobljenost ruku i zagonetan osmijeh. Zabavna činjenica: Od kada se slika prvi put pojavila u Louvreu 1815., Mona Lisa je od obožavatelja primila mnoga ljubavna pisma i cvijeće. Čak ima i svoj poštanski sandučić i … drugu kopiju.

Isleworth Mona Lisa

Ime "Isaelworth Mona Lisa" potječe od engleskog kolekcionara koji je vratio portret u svoj atelje u Isleworthu nakon što ga je nabavio od "plemićke obitelji" 1913. godine. Sa svojom ravnom tamnom kosom, ponavljajućom tehnikom sfumatoa, zavodljivim osmijehom, okretanjem trupa i položajem ruke, takozvana "Isleworth Mona Lisa" ima mnogo sličnosti sa svojim imenjakom u Louvreu. Prema brojnim povjesničarima umjetnosti, te sličnosti sugeriraju da je slika obična kopija drugog majstora, dok drugi istraživači vjeruju da je ovo ranija, nedovršena verzija samog Leonarda da Vincija.

Prepiska portreta autorstvu Leonarda

Na prvi pogled, druga Mona Lisa s Islewortha jako liči na Mona Lizu u Louvreu. Žena s tamnom kosom i tajanstvenim osmijehom sjedi pod lakim kutom prema gledatelju na lođi s pogledom na panoramski krajolik. Osim što je ova žena očito puno mlađa od platna iz Louvrea. Da je Mona Lisa napisana deset godina ranije, onda bi to izgledalo tako da je sasvim moguće da je Leonardo mogao stvoriti dvije Mona Lise. Tijekom svoje karijere Leonardo (zajedno sa svojim pomoćnicima) napisao je nekoliko verzija. Na primjer, "Madona od stijena", "Madona od kolovrata" i "Sveta Ana." 2012. konferencija za novinare u Ženevi predstavila je "rezultate 35 -godišnjeg istraživanja i uvjerljive argumente" da je slika zapravo raniji portret Lise Gerardini, žene firentinskog trgovca Francesca del Gioconda, koji je Leonardo ostavio nedovršenim.

Nedosljednosti Leonardovog portreta

Činjenica je da je vrlo teško umjetnička djela pripisati autorstvu Leonarda. Skeptici ističu da je Isaelworth Mona Lisa slikana na platnu, dok je da Vinci najčešće radio na drvetu, a da ne spominjemo druge nedosljednosti u detaljnoj tehnici slikanja kose, odjeće i, posebno, pejzaža.

Osmijeh i sreća

Leonardo koristi poznati "Zlatni omjer" za slikanje kompozicije slika, kao i tehnike sfumato. Ovo je neka vrsta zadimljene mekoće cijele kompozicije. Zajedno, ti učinci privlače gledateljevo oko, dajući slici gotovo hipnotičku moć koja je u suprotnosti sa skromnom veličinom i radnjom. A najatraktivniji i čarobniji detalj je osmijeh. Ovaj mitologizirani osmijeh daje licu izazivački izraz koji zbunjuje dušu gledatelja. Kako je to opisao umjetnički kritičar iz 16. stoljeća Giorgio Vasari: "Osmijeh je toliko ugodan da je bio više božanstven nego ljudski." Poznati osmijeh Mona Lise obavija model u misterij, baš kao što grane kleke predstavljaju Ginevra de Benchi, a hermelin predstavlja Ceciliju Gallerani na njihovim portretima. Ovaj vizualni prikaz ideje sreće, predložen talijanskom riječi "la Gioconda", Leonardo je učinio središnjim motivom portreta: to je djelo ideala.

Pejzaž

Tajanstvena žena prikazana je kako sjedi u otvorenoj lođi s tamnim stupovima s obje strane. Iza nje, golemi krajolik povlači se u ledene planine. Zavojite staze i udaljeni most dokazuju da ljudi žive u blizini. Senzualne obline ženske kose i odjeće, stvorene sfumatoom, odražavaju se u valovitim, zamišljenim dolinama i rijekama iza nje. Zamućeni obrisi, graciozan lik, dramatični kontrasti svjetla i tame i opći osjećaj smirenosti karakteristični su za da Vincijev stil. Zbog izražajne sinteze koju je da Vinci postigao između dadilje i pejzaža, može se reći da Mona Lisu treba promatrati kao idealizirani portret jer predstavlja idealnu, a ne stvarnu ženu. Osjećaj opće harmonije postignut na slici, posebno izražen u slabom osmijehu modela, odražava ideju o vezi koja povezuje čovječanstvo i prirodu.

Utjecaj Mona Lise

Stoga je vjerojatno da je Leonardo naslikao dvije Mona Lise: jedan portret Isleworth Mona Lise (ili raniju verziju) 1503.-1507., I drugi portret verzije Louvre-a 1508.-1515. Oživljavanje i kasnije doba bili su golemi. Revolucionirao je portret. Poza od tri četvrtine postala je doslovno standard za pisanje ljudskih figura. Leonardovi preliminarni crteži potaknuli su druge umjetnike da sve slobodnije istražuju svoje slike. Zahvaljujući crtežima, Milanska djela Leonarda postala su poznata Firentincima. Osim toga, njegov ugled i autoritet umjetnika i mislioca proširio se i na njegove kolege umjetnike te im zajamčio slobodu djelovanja i razmišljanja sličnu njegovoj. U renesansi, koja je ujedinila svu ljudsku aktivnost, umjetnost je značila znanost, umjetnost je značila istinu za život: Leonardo da Vinci bio je velika figura jer je utjelovio epsku želju talijanske umjetnosti za osvajanjem univerzalnih vrijednosti: on koji je spojio umjetnikov kolebljivi senzibilitet i duboku mudrost znanstvenika.