Glavni misterij Caravaggiove omiljene slike: svirač na lutnji ili svirač na lutnji?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Caravaggiova slika "Svirač na lutnji" umjetnikovo je omiljeno djelo i pravi dragulj Ermitaža. Majstorski oslikana mrtva priroda, inventivna tehnika s inovacijama i misterijom glavnog lika slike. Tko je prikazan na platnu - svirač lutnje ili svirač lutnje?

Svirač lutnje je rano djelo Caravaggia, kroz koje se majstor trudio prenijeti stvarnost svijeta oko sebe. Slika je bila namijenjena privatnoj zbirci slika Vincenza Giustinianija (jednog od najbogatijih kolekcionara u zapadnoj Europi), koji ju je kupio 1628. godine. Kasnije je preprodano barunu Denonu radi prikupljanja u Ermitažu 1808. godine. Danas se ova slika smatra jednim od dragulja zbirke Ermitaž i jedino je djelo slavnog talijanskog majstora u Rusiji.

Biografija magistra

Umjetnost Caravaggia upila je tradiciju sjevernotalijanske renesanse prožetu dubokim humanizmom. To je uvelike odredilo tijek razvoja umjetnosti u narednim godinama. Rezultati umjetničkog zanata Caravaggia imali su snažan utjecaj na umjetnike u svim regijama Italije i Zapadne Europe, što ga je na kraju identificiralo kao utemeljitelja realističkog stila talijanskog baroka. Emocionalna, puna dramatičnog učinka, njegova umjetnost odražavala je strastveni, neobuzdani karakter samog umjetnika.

Radnja slike

Svirač lutnje napisan je 1595. -96. Po narudžbi jednog od najsofisticiranijih poznavatelja ovog razdoblja, markiza Vincenza Giustinianija. Njezina glavna ideja simbol je ljubavi i sklada, no brojni likovni kritičari sliku svrstavaju u žanr vanitas, koji simbolizira prolaznost ljudskog života. Drugi su u njemu našli religiozno poučan sadržaj ili prikaz pet ljudskih osjetila. Slika prikazuje lik dječaka (ili djevojčice - ovo je glavni misterij slike) koji svira lutnju. Glazbena kompozicija koju glumi junak su četiri madrigala Jacquesa Arcadelta 1539. godine. Otvorena usta mlade osobe mogu ukazivati na to da junak pjeva uz svoju glazbu. Nosi bijelu lanenu košulju s otvorenim vratom. Košulja visi s ramena širokih rukava. Debela smeđa kosa pričvršćena je vrpcom. Posebno tajanstveno zamišljen izraz junakova lica pod oštro izraženim širokim obrvama.

Svirač lutnje ili svirač lutnje?

Biograf talijanskih umjetnika iz 17. stoljeća, Giovanni Bellori, junaka je zamijenio za djevojku. Vrpca utkana u junakovu kosu, vrlo mekane, pa čak i nježne crte lica, koža od baršuna breskve, profinjeni tanki prsti naglašavaju ženstvene crte, a ne muške. Zato je Bellory na slici vidio svirača lutnje. Tek su se početkom dvadesetog stoljeća likovni kritičari složili da je na platnu još uvijek prikazan mladić (umjetnik je postavio, vjerojatno, svog prijatelja i kolegu Maria Minnitija). Ovu verziju dokazuju note muškog skladatelja, stvorene pod muškim glasom. Osim toga, slika prikazuje glazbene instrumente (lutnju i violinu), koji su se u doba Caravaggia smatrali muškim. Caravaggio je kroz lice heroja i predmete koji čine mrtvu prirodu prenio jedinstvenost i ljepotu svijeta oko sebe.

Mrtva priroda

Cvijeće u buketu, smješteno u prozirnu staklenu posudu, čini izvrstan raspon boja. Tu su perunike, damast ruža, karanfil, jasmin, tratinčice, cvjetovi majčine dušice (buket označava godišnja doba od kasnog proljeća do ranog ljeta). Breskva, naranča i grožđe, kruške, smokve, šljive i krastavci tvore izvrsnu mrtvu prirodu od voća i povrća. Komadići voća leže na mramornoj ploči, iznimno svijetle i sjajno obojene. U kristalnoj vazi gledatelj vidi buket cvijeća zbog kojeg će čak i Jan Davids de Heem biti ljubomoran. U Caravaggiovoj mrtvoj prirodi simbolika slike klizi.

Simbolizam

Ljubav kao tema ovog djela označena je glavnim instrumentom, lutnjom i drugim elementima koji nadopunjuju temu. Ruža je cvijet Venere, simbol ljubavi. Breskve simboliziraju dobro zdravlje, kao i istinu i spasenje, a koriste se kao zamjena za grešnu jabuku. Pokvareno voće simbol je starenja. … Zreli plodovi simboliziraju plodnost i obilje (nadopunjuju temu vanitas). Iris je atribut hrabrosti, hrabrosti, dostojanstva (još jedan plus verziji muškog spola junaka). Smokva, čiji plod ima puno sjemena, je simbol obilja. Mrtve prirode XVI-XVIII stoljeća bile su toliko popularne kod privatnih kupaca upravo zbog demonstracije obilja i luksuza vlasnika. Prikazivanje vašeg statusa i vašeg položaja u društvu vrlo je popularan trend ovih godina. Lutnja je arhaičan instrument, proslavljen početkom 16. stoljeća. Puknuta lutnja bila je metafora ljubavi koja ne uspijeva (referenca na Tennysonove Kraljevske idile: “Ta mala pukotina u lutnji uskoro će zaustaviti glazbu”). Violina Cremona igra dvije važne uloge na slici: prvo, pomaže u održavanju glazbenih nota otvorenim i ugodnim za sviranje lutnje. Drugo, mjesto violine poziva gledatelja da sudjeluje u glazbenoj sceni i uživa u talentu junaka. Kompozicijska i semantička uloga.

Kompozicija slike

Oštro svjetlo koje pada s lijeve strane osvjetljava mladića, čineći njegovu figuru trodimenzionalnom i trodimenzionalnom, a ostali elementi slike su u namjernoj djelomičnoj sjeni. Skraćena lutnja s zakrivljenom tipkovnicom demonstrira Caravaggiovo majstorsko ovladavanje perspektivom. I jasan kontrast svjetla i sjene već ocrtava umjetnikovo početno zanimanje za tehniku chiaroscuro.

Caravaggio je u prvim godinama uspio stvoriti pravo remek -djelo. Osobitosti slike - okretanje stvarnosti, monumentalnost, tehnika koja je proizvodila nevjerojatne učinke svjetla i boja, metoda slikanja alla prima (isključujući preliminarne skice) - izazvale su veliko uzbuđenje u svijetu umjetnosti. Sve se te značajke odražavaju u omiljenom djelu samog Caravaggia - "Sviraču na lutnji".