Što su leptiri mislili na slikama svjetski poznatih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Leptir i moljac jedan su od glavnih simbola u umjetnosti, a značajan broj velikih umjetnika uključuje ovu sliku u svoja platna. Značajno je da se leptir u većini alegorijskih pojava smatra simbolom duše, besmrtnosti, ponovnog rođenja i uskrsnuća. Tradicionalno, ljudi su u ovom kukcu vidjeli sposobnost transformacije, preobrazbe kako se rađa i pretvaranja iz svjetovnih gusjenica u krilato nebesko stvorenje. Osim toga, leptir je prototip Majke Božje.

Winslow Homer

Kad je namjera ilustracije ili slike prenijeti sanjivu ili nebesku kvalitetu, umjetnici obično u svoj rad uključuju nekoliko leptira. Tako je postupio i američki umjetnik i grafičar Winslow Homer, koji aktivno koristi leptire na svojim slikama, na primjer, na platnu "Djevojka s leptirima", "Ribe i leptiri" itd.

Osias Bert

Suptilnije slike leptira mogu se pronaći na slikama poput mrtve prirode Osiasa Berta s trešnjama i jagodama u Mrtvoj prirodi s kruhom, te Mrtve prirode s jagodama, kruškama, breskvama, čašama i leptirima. Leptir je bio simbol spasenja, dok je zlo poprimilo oblik vilinskog konjica. Trešnje i jagode smatrale su se rajskim plodovima te su tako predstavljale duše ljudi.

Frida Kahlo

Najznačajniji autoportret meksičke umjetnice Fride Kahlo bio je Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrijem. Prema nekim povjesničarima umjetnosti, Kahlo je htjela prikazati da je uskrsnula i započela novi život s ovom slikom. Kolibri simbolizira nadu i sreću u meksičkoj kulturi. Međutim, gledatelji mogu primijetiti da crna mačka, poznata kao simbol peha, zauzima svoje mjesto iza Kahlovog desnog ramena. Različita tumačenja sugeriraju da se privjesak kolibri odnosi na Huitzilopochtlija, astečkog boga rata koji iznutra povrijeđuje Kahlo. Drugi važni simboli slike bili su leptiri i bodljikava ogrlica. Leptiri simboliziraju uskrsnuće, a to se može odnositi na njezino ponovno rođenje u životu nakon nesreće. A ogrlica od trnja može biti simbol Isusove trnove krune.

Vincent van gogh

Leptiri su također predstavljeni u nizu slika nizozemskog postimpresionističkog umjetnika Vincenta Van Gogha 1889. i 1890. godine. Van Gogh je stvorio najmanje četiri slike leptira i jednu s moljcem. Metamorfoza gusjenice u leptira bila je simbolična za Van Gogha kao sposobnost žena da se transformiraju. U pismu svom prijatelju Emileu Bernardu (lipanj 1888.) Van Gogh je napisao: "… mogućnost slikanja u najboljim uvjetima drugačijeg postojanja je fenomen, možda ništa složeniji i ništa nevjerojatniji od transformacije gusjenica u leptira. Ovo je umjetničko postojanje. leptiri će možda poteći na neke od bezbrojnih svjetiljki. " Vrtne slike s leptirima naslikane su u sirotištu Saint-Remy 1888. godine nakon duševnog sloma. Leptiri su možda prikladna metafora za krhkost njegova tragičnog života.

Dosso Dossi

Vraćajući se u renesansu, podsjetimo se na sliku talijanskog umjetnika Dosso Dossija

"Jupiter, Merkur i hrabrost" (1522-1524). Dossi je bio dvorski slikar za vojvode Este od Ferrare i često je slikao sa svojim bratom Battistom, koji je radio pod Raphaelom. Na ovoj slici bog Jupiter slika leptire na platnu, ali budući da je bog, jednostavan čin crtanja oživljava ih.

Salvador Dali

Leptiri su Dalijev omiljeni simbol od 1950 -ih. 1956. - ovo je slika sa slikom Salvadora Dalija "Pejzaž s leptirima", koja prikazuje dva leptira kako lete u pustinji. Izgledaju pomalo statično, kao da čak ni ne zamahuju krilima. Snažno svjetlo izvire iz gornjeg desnog kuta, bacajući sjene leptira, kao i bacajući dugu sjenu sa stijene poput zida iza njih.

James Whistler

Čuveni leptir američkog umjetnika Jamesa Whistlera prvi se put pojavio 1860 -ih zbog interesa za azijsku umjetnost. Proučavao je keramičke potpise na porculanu, koje je počeo prikupljati i odlučio je prikazati monogram sa svojih inicijala. Monogram JW, koji se s godinama razvio u leptira, postao je Whistlerov zaštitni znak i potpis.

Antonio Pisanello

Druga slika leptira našla je živopisan izraz na portretu Ginevre d'Este izvanrednog talijanskog umjetnika quattrocenta Antonia Pisanella, koji je ušao u zbirku Louvre 1893. godine. Slika je tipična za portrete rane renesanse. Modna haljina i ukrasi za glavu pažljivo su izrađeni kako bi oblikovali laganu, ženstvenu siluetu. Pozadina koja prikazuje cvjetajući vrt s lepršavim leptirima igra ukrasnu ulogu, a ne slavi ljepotu prirode.

William-Adolphe Bouguereau

Najveći predstavnik akademske salonske slike William-Adolphe Bouguereau dovršio je sliku pod naslovom "Kupidon i leptir" 1888. godine. Radnja se odnosi na prekrasan drevni mit o bogu ljubavi, u ovom slučaju prikazan kao mali punašni Kupidon i lagani leptir. Bouguereau je prikazao mladog Kupidona - lika poznatog u grčkoj mitologiji - kako pažljivo uzima leptira koji mu je sletio na ruku. Ruke malog Kupidona prikazane su posebno nježno i lijepo: jednu ruku stavlja na bedro, dlan prema gore, a drugu - pažljivo drži leptira, uspravljajući mali prst i prstenjak prema gore.

Corcos Vittorio

Još jedno djelo - već talijanski slikar 19. stoljeća - Corcos Vittorio naziva se "Ljepota i leptir". Slikar portreta prikazuje mladu djevojku koja gleda u leptira. I tu postoji apsolutna umjetnička simetrija - ljepota nasuprot ljepoti.

Autor: Djamilya Art