Zašto je ruski rival Salvadora Dalija kod kuće nepoznat: umjetnik Pavel Chelishchev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Djela prvog ruskog nadrealista postala su senzacija na aukciji Sotheby's 2010. godine. Jedna od slika Pavela Chelishcheva, čije je ime malo poznato i u Rusiji i u inozemstvu, prodana je za gotovo milijun dolara. Povremeno se pojavljuju na aukciji, njegova mistična platna odlaze pod čekić za nevjerojatne iznose. Ali tko je bio taj tajanstveni umjetnik koji je cijelo desetljeće bio ispred Salvadora Dalija?

Pavel Chelishchev rođen je 1898. u obitelji zemljoposjednika, bivšeg izvanrednog profesora na Moskovskom državnom sveučilištu. Obitelj Chelishchev, prema legendi, potječe od kolege Dmitrija Donskoya. Umjetnikovo djetinjstvo bilo je bogato događajima. Priroda je suptilna i impresivna, u djetinjstvu je stvorio vlastitu religiju, koja je uključivala molitve prema drveću, i "uključio" svoju sestru u ovaj kult. Pavel Chelishchev je volio balet i razmišljao je o karijeri na ovom području. Obitelj je govorila francuski, njemački i engleski - a dječak je savršeno savladao strane jezike. Rano se počeo zanimati za umjetnost, od djetinjstva je slikao portrete svoje rodbine. Roditelji su s razumijevanjem gledali na njegove hobije, na sve moguće načine poticali sinovljevo zanimanje za slikarstvo, pretplaćivali se na umjetničke časopise za njega i pozivali učitelje. Međutim, poznati ruski impresionist Konstantin Korovin … odbio je podučavati Pavela Chelishcheva. "On je već umjetnik", - pa je odgovorio kad je vidio rad mladića.

Godine 1916. Chelishchev je počeo studirati u Moskvi, ali je izbila revolucija. Obitelj Chelishchev iseljena je iz Dubrovke po Lenjinovoj osobnoj naredbi. Bježeći od progona preselili su se u Kijev. Tamo je Pavel upoznao Alexandru Exter i uzeo joj nekoliko lekcija, studirao u ikonopisnoj radionici i upisao Kijevsku umjetničku akademiju. Okušao se čak i kao kazališni umjetnik, ali izvedbe koje je osmislio nisu se održale. Tada se umjetniku gubi trag. Služio je u dobrovoljačkoj vojsci kao kartograf, a zatim se ili pridružio Denikinu ili se dobro zaposlio kao kazališni umjetnik u Odesi. Na ovaj ili onaj način, 1920. završio je u Carigradu, godinu dana kasnije preselio se u Sofiju, nekoliko mjeseci kasnije nastanio se u Berlinu na par godina … Tih godina Chelishchev se uglavnom bavio kazališnim scenografijama, a tek 1923., nastanivši se u Parizu, mogao se posvetiti štafelajnom slikarstvu.

Nije uspio steći slavu ni u domovini ni u emigrantskim krugovima, a Paris je Chelishcheva dočekao prilično hladno. No, onda se dogodilo čudo - Gertrude Stein sama je kupila njegovu sliku "Košarica jagoda", a spisateljske je ukuse imitirala cijela pariška boemija. I sam umjetnik jako joj se svidio. Postali su prijatelji - i to su prijateljstvo nosili cijeli život.

Od sredine 1920-ih počeo je aktivno sudjelovati na izložbama, njegovi se radovi kupuju, pojavljuju se kupci i novi pokrovitelji … Istodobno, Chelishchev se susreo i surađivao s velikim Diaghilevim. On slika mnoge portrete, pokušavajući prenijeti ne toliko izgled koliko bit, dušu osobe. To ga dovodi do kubističkih i nadrealnih eksperimenata.

Steinovo pokroviteljstvo omogućilo je Chelishchevu da stekne popularnost u određenim krugovima … i ljubav svog života. Na jednom od sastanaka salona Gertrude Stein upoznao je Charlesa Henryja Forda, svog stalnog partnera sljedeća tri desetljeća. Fordovi portreti prožeti su dubokom ljubavlju s laganim primjesom tuge. S njim je Chelishchev otišao u New York, gdje se bavio dizajnom i radio za časopise View i Vouge.

Već je u Sjedinjenim Državama formiran poseban kreativni stil Chelishcheva. Nastavio je raditi u žanru realističkog slikarstva, ali su se u njegovu ateljeu sve češće pojavljivali "metaforični pejzaži", apsurdna, čudna, groteskna i fantastična djela. Svoje prve nadrealne eksperimente predstavio je javnosti 1920 -ih - čak i prije Magrittea, Ernsta i Dalija.

Naivna uvjerenja djetinjstva ogledaju se u hibridizaciji ljudskih i prirodnih slika. Kako bi postigao zanimljivu teksturu, Chelishchev je bojama dodao pijesak, kavu, šljokice … Najpoznatiji niz Chelishčevih djela su "metafizičke glave", portreti ljudskih duša, što je sama bit živog, mislećeg stvorenja. Oni su "X-zrake" ljudskih glava, uključujući ulomke živčanog i krvožilnog sustava, kosti lubanje, organe vida i mirisa. Umjetnik je kasnije počeo stvarati portrete od "užarenih" spirala i koncentričnih krugova.

Prava slava pala je na Chelishcheva 1940 -ih i … uplašila ga. Nakon trijumfalne izložbe na MOMI -i, praktički je prestao komunicirati s javnošću. Bio je spreman na nesporazum, odbijanje, ismijavanje više nego na opće divljenje. Ljudi su postali toliko odvratni Chelishchevu da ih je postupno "izbacio" s platna - u tom se razdoblju počeo zanimati za apstraktno slikarstvo. Chelishchev je umro u Italiji, u svojoj vili u Frascatiju, 1957. godine - i uskrsnuo je radi umjetnosti. Charles Ford i njegova sestra Ruth, s kojom je Chelishchev također bio vrlo blizak, počeli su čuvati i popularizirati svoj rad. Organizirali su izložbe i "donijeli" Chelishchevova djela na umjetničko tržište. U Rusiji se njegov rođak, pjesnik K. Kedrov, bavi očuvanjem sjećanja na umjetnika.

Razlog zašto je Pavel Chelishchev široj javnosti nepoznat jest taj što je njegov talent otkriven u krivo vrijeme. Nije dovoljno biti nadaren umjetnik - morate biti na pravom mjestu u pravo vrijeme. Chelishchev je bio premlad da bi se "pridružio" izvrsnom krugu dekadentnih simbolista svijeta umjetnosti. Revolucija ga je spriječila da završi studij i stekne poznanike u Rusiji, a prirodna skromnost i aristokracija spriječili su ga da se sam reklamira. Njegovi eksperimenti na polju čarobnog realizma bili su ispred svog vremena i nisu ih razumjeli njegovi suvremenici, koji su, samo desetljeće kasnije, ovacijama pozdravili samoproglašenog kralja nadrealizma Salvadora Dalija. Međutim, za života je poznavao i slavu i bogatstvo, s čime se mnogi umjetnici ne mogu pohvaliti. I nakon umjetnikove smrti, njegove kreacije uvijek iznova postaju otkriće za kolekcionare i kritičare umjetnosti.