Ono što jabuka simbolizira na najpoznatijoj slici Renea Magrittea: 6 popularnih verzija

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Nijedno djelo poznatog belgijskog umjetnika Renea Magrittea nije toliko zarobilo maštu svijeta kao Sin čovječji. Čak će i gledatelji koji ga ne poznaju po imenu odmah prepoznati autorovo nadrealno remek -djelo. Na prvi pogled, neupadljiv rad skriva duboka značenja bića i stavove suvremenog društva.

Slika Renéa Magrittea "Sin čovječji" nevjerojatna je i popularna u isto vrijeme. Možda jedno od najlakše prepoznatljivih nadrealnih djela, postalo je ikonički prikaz u raznim interpretacijama, knjigama, filmovima i video zapisima. A stvorio ga je jedan od najvećih umjetnika. Na ljestvici britanskih novina The Times - ocjeni 200 najboljih umjetnika dvadesetog stoljeća - Rene Magritte zauzima 32. mjesto.

Zemljište

Izvorno naslikana 1964. godine na platnu 89 x 116 cm, ova fascinantna slika bila je autoportret. "Sin čovječji" odjeven je svečano, u tamno sivo odijelo sa šeširom, ovratnikom i crvenom kravatom. On stoji ispred niskog zida preko kojeg se vidi more. Iznad horizonta nebo izgleda oblačno. Gledatelj ima dojam da je dan. Čovjekovo lice uvelike je zaklonjeno plutajućom zelenom jabukom. Herojeve oči su tek neznatno uočljive, gledaju preko ruba jabuke. I jabuka i šešir postali su ponavljajući motivi na Magritteovim platnima. Nadrealna slika sadrži neke zagonetke: čovjekova lijeva ruka savijena je malo prema natrag u laktu (u ovom slučaju osoba na slici je okrenuta prema vodi, a ne prema gledatelju), njegovo treće dugme je otkopčano i čini se da mu je torzo da bude beskonačno dugo. Možda je umjetnik ovim htio reći da osoba nije savršena te da, osim vrlina, svaka ima i svoje nedostatke. Kao Sin čovječji.

Povijest stvaranja

1963. prijatelj, savjetnik i zaštitnik Magrittea, Harry Torchiner, naručio je autoportret samog Magrittea. Kao što preživjela pisma upućuju njegovu prijatelju, Magritteu je bilo teško naslikati vlastiti portret. Magritte je te poteškoće opisao kao "problem savjesti". Kao kompromis, umjetnik je lice sakrio simboličnim plodom. Kad je Magritte ipak dovršio naručenu sliku, dobivena je slika ovog anonimnog čovjeka u kaputiću pod nazivom "Sin čovječji".

Appleova simbolika: šest verzija

Postoji nekoliko verzija zanimljive simbolike da jabuka skriva lice neke osobe. Prva verzija je preživljavanje … Junak na slici je običan uredski radnik na ovom svijetu, koji iz dana u dan zarađuje za život. Junak izvodi rutinske svakodnevne radnje kako bi preživio u suvremenom svijetu. Od svega za što čovjek živi, hrana je najvažnija. Ona je na prvom mjestu ljudskih potreba. Bez hrane neće preživjeti, ovo je prva vrlina. Možda je umjetnikova poruka da je hrana važna svima. Bilo da se radi o muškarcu u kaputu ili prosjaku na ulici, hranu treba dati svima. Druga verzija skriva istinu. Ova verzija simbolike jabuke skrivena je u opisu samog Magrittea: „Barem djelomično dobro skriva lice, pa imate očito lice, jabuku, koja skriva vidljivo, ali skriveno lice osobe. To je nešto što se stalno događa. Sve što vidimo krije nešto drugo, uvijek želimo vidjeti ono što je skriveno onim što vidimo. Postoji interes za ono što je skriveno, a ono što nam vidljivo ne pokazuje. Taj interes može imati oblik prilično intenzivnog osjećaja, svojevrsnog sukoba, moglo bi se reći, između vidljivog, što je skriveno, i vidljivog, koje je predstavljeno. " Magritte je koristio jabuku kako bi sakrio svoje pravo lice, a u komentarima na sliku Magritte je govorio o želji osobe da vidi što se skriva iza vidljivog. Treća verzija govori o Adamu i Isusu. Veza između upotrebe jabuke i naslova slike "Sin čovječji" potaknula je neke stručnjake da se zapitaju je li to namjerno upućivanje na kršćanske ideje o Adamovoj kušnji u rajskom vrtu i padu čovječanstva. U kršćanskoj vjeri izraz "Sin čovječji" odnosi se na Isusa, zbog čega neki analitičari na Magritteinu sliku gledaju kao nadrealni prikaz Isusova preobraženja.

Četvrta verzija je da je jabuka plod ljudskog rada. Ova bi verzija također mogla značiti da, bez obzira na to kako živimo, čak i ako postanemo uspješni poput ovog visokog, dobro odjevenog heroja, i dalje moramo rasti i rasti. A kad ostarimo, ovdje će sazrijeti naši plodovi (djela ljudi urodit će plodom i bit će nagrađeni). Peta verzija simbol je znanja i prirode. Od davnina se jabuka smatrala plodom stabla znanja. To znači da se lebdeća jabuka može shvatiti kao znanje kojem osoba teži. S druge strane, jabuka je simbol prirode, koji čovjek pokušava razumjeti. Istodobno, ovaj detalj daje sklad prozaičnom izgledu urednog građanina. Šesta verzija je bezličnost i gubitak individualnosti. Junak slike nema ono najvažnije - lice. Dakle, to može značiti da su Božji sinovi (svi ljudi na zemlji) izgubili svoju individualnost. Suvremeni čovjek, u potrazi za postignućima, pretvorio se u bezdušni, zamjenjivi objekt, osmišljen ne za ostvarivanje individualne volje, već za izvođenje besmislenih radnji. Vjerojatno ovo nije samo portret osobe, već i portret modernog društva.

Ciklus slika

Sin čovječji često se kombinira s druga dva djela, koja su također nastala 1964. godine. Prvi je junak Magritte u kuglani, čije lice skriva ptica („Čovjek u šeširu kuglača). Drugi, Veliki rat, prikazuje elegantno odjevenu ženu na sličnoj lokaciji uz more, s licem prekrivenim cvijećem. Kombinacija običnih elemenata na neobične načine bila je ključna tema u Magritteovim djelima kroz koja je umjetnik prenio svoje tajne namjere.