Kostimi za Carski bal i špil karata: Najpoznatiji ruski ilustrator 19. stoljeća Sergej Solomko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Djela Sergeja Solomka svima su dobro poznata. Špil za karte "Ruski stil", gdje su predstavnici ruskog plemstva odjeveni u kostime prema njegovim skicama, i dalje je popularan. Međutim, o autoru ovih crteža malo se zna - a čak je i inspirirao kostimografe svemira Star Wars …

Solomkov stvaralački život bio je dvosmislen. S jedne strane, vrijedno je radio, bio popularan i uspješan. S druge strane, pokazao se praktički "nevidljivim" za likovne kritičare i bio je izložen oštrim kritikama … Rođen je u bogatoj i plemenitoj obitelji, stekao je izvrsno obrazovanje - završio je Moskovsku školu slikanja, Kiparstvo i arhitektura, zatim je postao volonter na Sankt Peterburškoj umjetničkoj akademiji. Kad se u Rusiji počela razvijati časopisna publikacija, postavilo se pitanje ilustriranja časopisa. Istodobno, pod utjecajem Svijeta umjetnosti, časopisi su se počeli okretati umjetnicima sposobnim za stvaranje originalnih grafika, a ne graverima koji prerađuju tuđa umjetnička djela. Uz Elizavetu Boehm, Sergej Solomko stajao je na čelu osebujnih ruskih ilustratora iz 19. stoljeća.

Solomko je počeo s ilustracijama časopisa, ali nije bio ograničen na to. 1880 -ih surađivao je sa časopisima "Sever" i "Neva", bio blizak časopisu "Svijet umjetnosti", stvorio niz ilustracija za djela Puškina, Lermontova, Gogolja. Na tragu oživljavanja nacionalnog identiteta, mnogi umjetnici stvarali su djela s referencama na povijesnu prošlost, istodobno rekonstruirajući, prerađujući stare ruske motive, ponovno otkrivajući "ruski stil", koji je kasnije, zahvaljujući izvozu proizvoda, počeo izložbe i "Ruska godišnja doba" Diaghileva, osvojili su ljubav Europljana … Solomko je bio jedan od "primijenjenih" umjetnika koji su radili u neoruskom stilu. Surađivao je s Imperial Porcelain Factory i crtao razglednice koje su bile iznimno popularne.

Solomko je, kako u Rusiji, tako i u inozemstvu, bio poznat uglavnom po slikama šarmantnih djevojaka i dječaka u ruskim kostimima različitih razdoblja, koketirajući međusobno gotovo u duhu "galantnog stoljeća", a ne predpetrske Rusije. Lijepi prizori u prirodi, u blizini bunara i ograda od pletenice, među brezama ili u mirnim ulicama stvorili su sliku idilične prošlosti u kojoj bi se željelo živjeti. Moram reći da Solomko nije prepisivao kostime svojih heroja iz muzejskih eksponata. Oslanjajući se na povijesne uzorke, razvio je jedinstveni dizajn za svaku sliku. Budući da je "slavna prošlost" postala moderna, prijestolničke fashionistice zaljubile su se u Solomkova djela, posuđujući suptilne nijanse i elegantne detalje kostima ljepotica s njegovih razglednica za njihovu odjeću.

Upravo su kostimi u neoruskom stilu postali najveći, najodgovorniji i poznati red, koji je izveo Sergej Solomko. Godine 1903. imao je priliku stvoriti skice za kostimirani bal u Zimskoj palači - najpoznatiji bal za vrijeme vladavine posljednjeg ruskog cara. Zahvaljujući pojavi fotografije, do nas su došle mnoge slike ovog događaja. Nikola II je u ovoj maškaradi vidio svojevrsni čin oživljavanja tradicija iz doba prije Petrine, povratak obredima moskovskog dvora, iskonskom ruskom identitetu. Solomko je uspio svečanu, ali glomaznu bojarsku nošnju učiniti elegantnom i laganom, jer su gosti morali plesati u njima cijelu noć. Poznato je da je jedan od kostima princeze Padmé Amidala iz filma „Ratovi zvijezda. Epizoda II: Napad klonova "inspirirana je Solomkovim djelima za Bal Zimske palače 1903. godine. Na temelju Solomkovih skica objavljen je špil karata za igru "Ruski stil", koji je ironično stekao ogromnu popularnost u SSSR -u, a s istim uspjehom ponovno je objavljen u modernoj Rusiji.

Godine 1910. Solomko je dobio bogato nasljedstvo i … napustio Rusiju. Nastanio se u Parizu, gdje je nastavio slikati prizore iz bojarskog života, što je kod Europljana stvorilo određene ideje o suvremenom ruskom životu. Tijekom Prvog svjetskog rata Solomko je stvarao propagandne razglednice, uglavnom antiratne prirode, na kojima je često bila prisutna slika Isusa Krista i kršćanskih mučenika, na primjer, razapete Poljske. Nakon što je bio angažiran u stvaranju Muzeja Prvog svjetskog rata. Osim toga, u Francuskoj se Solomko vratio osmišljavanju kostima, ovaj put kazališnog. Surađivao je s Anom Pavlovom i Matildom Kshesinskaya.

I suvremenici i sovjetski likovni kritičari ocjenjivali su Solomkovo djelo na različite načine, no prevladao je oštro negativan stav - "vulgaran galanterijski okus". Umjetnik Igor Grabar nazvao ga je "generalom dekadenata" (posebno se pozivajući na njegovo podrijetlo - Solomkov je otac bio general). Solomko je optužen za popuštanje ukusima gomile, dekadenciju, vulgarnost. On, budući da je, kako kažu, "u trendu" u globalnom smislu, nije odgovarao idejama bilo koje umjetničke udruge. S jedne strane, slijedio je načela „umjetnosti radi umjetnosti“, stvarajući čistu, neslojenu, nedvosmislenu ljepotu bez moraliziranja i društvene konotacije, s druge strane, radio je kao umjetnik dekorativnih i primijenjenih trendova te slikao djela koja su razumljiv i blizak širokom rasponu ljudi, bez složenih filozofskih referenci i tajanstvenih simbola. No, unatoč oštrim kritikama, Solomko je možda najpopularniji ilustrator predrevolucionarne Rusije - još uvijek ima mnogo obožavatelja koji su spremni dati mnogo novca barem za ponovno tiskanje njegovih razglednica, a palubu u ruskom stilu možete kupiti u gotovo svaka trgovina suvenira.

O osobnom životu Sergeja Solomka ne zna se gotovo ništa. 1927. teško se razbolio, a Društvo ruskih umjetnika u Parizu održalo je nekoliko dobrotvornih večeri kako bi ga podržalo. Međutim, 1928. godine umjetnik, koji je bio u domu ruskih starijih osoba, umro je i pokopan je na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois.