Portreti od razbijenog stakla, rubne slike i druge čudne tehnike suvremenih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Upoznavanje modernog portretna umjetnost, s punim se pouzdanjem može reći da su, iako su današnji umjetnici daleko odmakli od realizma, nadmašili stare majstore u originalnosti, jedinstvenosti i domišljatosti. Naša publikacija sadrži zapanjujući izbor djela suvremenih slikara portreta koji nevjerojatnim metodama i alatima zadivljuju i impresioniraju javnost svojim radom.

Što je umjetnost? U pravilu pod ovom riječju podrazumijevamo izraz umjetnikove unutarnje ili vanjske percepcije svijeta slikovnim sredstvima. A govoreći o umjetnosti općenito, svatko ima svoje specifične asocijacije. Suvremeni umjetnici odavno su nadišli tradicionalne medije i tradicionalne umjetničke tehnike. I danas se čak i najneobičnije stvari mogu koristiti kao alternativa platnu i slikarskim alatima.

Zamišljamo umjetnika, u pravilu, s kistom na platnu, i kipara s blokom mramora ili s glinom u rukama. No, rijetko tko od nas mogao je zamisliti u mašti umjetnika koji čekićem razbija staklo ili sije bilje i drugo poljoprivredno bilje na polju. Usuđujem se uvjeriti vas - u suvremenom svijetu umjetnosti ima i takvih. Štoviše, neki od njih rade u najtežem žanru - portretnom žanru.

S čekićem i dlijetom

Švicarski umjetnik Simon Berger stvara nevjerojatna umjetnička djela čekićem i dlijetom koje koristi za rezanje staklenih površina. Pukotine nastale uslijed udaraca rezultiraju veličanstvenim portretima. Tako staklo umjetniku služi kao platno, a čekić kao kist.

Inovativni umjetnik tuče staklo u ime umjetnosti. I češće nego ne, Simon više voli raditi s automobilskim laminiranim staklom ili pločama od laminiranog stakla, jer se ova vrsta stakla ne raspada tako lako u komade, već zadržava oblik nakon udarca. Rezultati njegova rada doista su impresivni. Za samoukog umjetnika staklo je materijal s ogromnim potencijalom u umjetnosti i vjeruje da je pronašao tehniku koja je možda najjedinstvenija u cijelom svijetu.

Ako pogledate Bergerova djela izbliza, čini se da su posljedica vandalizma. I vrijedi napraviti nekoliko koraka unatrag, a u kaosu pukotina počinje se nazirati lakonska slika ljudskog lica - bez nepotrebnih detalja i poteza, sve najvažnije.

Bergerov rad je mukotrpan rad s idejom smišljenom do najsitnijih detalja. Jedan pogrešan potez ili pogrešno izračunata sila udarca - i rad se mora započeti iznova. Berger vješto koristi alate, jer vrlo dobro poznaje stolarstvo.

Švicarski slikar i kipar Simon Berger (Simon Berger) rođen 1976., odrastao u Herzogenbuchsu, komuni u Švicarskoj, u kantonu Bern. Nakon završene osnovne i srednje škole, kao i mnogi mladići u komuni, školovao se za stolara. Iako je imao značajne sposobnosti crtanja. - kaže Simon Berger o sebi.

Simon je govorio i o složenom procesu svog stvaranja. Prvo fotografira osobu koju želi snimiti. Zatim, nakon obrade slike na računalu, ispisuje konačnu verziju. Zatim se nastavlja izravno na rad na staklu, označavajući markerom gdje je potrebno udariti, a koja područja treba ostaviti netaknutima. Zatim udara na strogo određena mjesta, točno računajući svoju snagu. Istodobno se koristi čekićem, čekićem, dlijetom, dlijetom i drugim alatima. I, kao što i sami razumijete, jedan netočan pokret može sve pokvariti.

Berger je prvi put postao poznat u cijeloj zemlji zahvaljujući jednom od svojih djela - portretu na izlogu jedne od trgovina u Baselu. Fotografije ove vitrine brzo su se proširile internetom i postale viralne na društvenim mrežama. Simon Berger kaže da kao umjetnika želi biti shvaćen ozbiljno, svojim radom želi privući pozornost. A to ćete najlakše postići primjenom tehnike koju nitko drugi prije nije koristio. Također tvrdi da je laminirano staklo izvrstan materijal za inovacije. Uostalom, pukotine na njemu doista postaju umjetnička djela.

Simonov umjetnički projekt slomljenog stakla Defekt nedavno je bio izložen u Philipp Brogli Artstbli u Baselu u Švicarskoj. I fotografije neobičnog staklenog portreta razasute po društvenim mrežama poput požara. Zanimljivo je da gledatelj isprva misli da je stakleni portret naljepnica. No pomnijim pregledom shvaća da je portret doista naslikan pukotinama na staklu.

Agro-slikarstvo. Pejzažni portreti Stan Hearda

Stan Herd neobičan je umjetnik, njegova su platna najveća na svijetu i ne slika ih kistovima i bojama, već svojim traktorom, ali umjesto platna ima cijela polja … Više od četiri desetljeća, američki umjetnik Stan Heard u pravom smislu riječi sije i ore na području likovne umjetnosti. Istodobno, umjetnik naziva svoju neobičnu krajobraznu umjetnost "zemljanim radovima" ("Earthworks").

Neobične panoramske slike koje je "naslikao" umjetnik na polju Kansa Stan Hurd dobro je pogledati iz pilotske kabine aviona, helikoptera ili balona. Od stvaranja svojih prvih uspješnih pejzažnih slika, Stan Hurd je "naslikao" oko 40 djela. Njegova zbirka neobičnih djela sastoji se od mrtvih priroda, pejzaža, raznih amblema i portreta. Potonji su najupečatljiviji.

Dakle, počevši od 1980 -ih, američki umjetnik Stan Heard stvarao je divovske slike na poljima. On stvara umjetnička djela, ore, sadi i kosi velike površine poljoprivrednog zemljišta, ne samo u svojoj domovini u Kansasu, već i diljem svijeta. On unaprijed bira buduća platna, razmišljajući o svemu do najsitnijih detalja.

Njegov kreativni proces nevjerojatno je složen, ali vrlo zanimljiv. U početku, kao i svaki drugi umjetnik, Stan Hurd, inspiriran svojom idejom, pravi skicu buduće slike, postavljajući njezinu konturu ciglama, a zatim počinje orati dio zemlje, dajući svom izlaganju svojevrsni prostor za sliku.

Zatim počinju radovi na kopanju brazda koje bi trebale bacati sjene pod pravim kutom, malčiranju tla, sadnji biljaka ili korištenju sobnog cvijeća u saksijama, prorjeđivanju i orezivanju livadskih trava na različitim visinama i još mnogo toga.

Ako bilo koji drugi umjetnik ima pravo na pogrešku, to nije Stan. Mali pogrešan pokret traktora i sav genijalan rad autora izgubit će smisao. Najvažnije je ispravno oduzeti nepotrebne biljke od biljaka dostupnih na polju i ostaviti one koje se mogu uključiti u sastav. Zatim koristi traktor, koji sa sobom vuče hrpu disk rotora kako bi snimio konačnu sliku u tlu.

Jedan od njegovih najnovijih projekata je ponovno stvaranje poznatih Van Goghovih maslina na lokaciji od 1,2 jutara u Minneapolisu. Radove je naručio Institut za umjetnost Minneapolis i bili su potrebni tjedni košnje, kopanja, sadnje i ukopavanja zemlje kako bi nastalo djelo koje se može vidjeti iz zraka u blizini zračne luke Minneapolis.

Novinare su Stan jednom zvali "ocem umjetničke proizvodnje usjeva". Doista, upravo je Hurd inspirirao poljoprivrednike u japanskoj provinciji Inakadate da stvore velika crteža na svojim rižinim poljima nakon što su zemljani radovi Stana Hearda prikazani u dvije vrlo popularne japanske TV emisije.

Jedinstveni portreti Craiga Alana

Američki umjetnik Craig Alan poznat je po svojoj kreativnoj svestranosti. Iako je njegovo predstavljanje slika djelomično tradicionalno - piše na platnu bojama koristeći četke, ali njegov je način toliko neobičan i nevjerojatan da je jednostavno nemoguće ne govoriti o tome.

Portreti ljudi Craiga Alana, sastavljeni od piksela, jednostavno su nevjerojatni, pa čak i iskusni ljubitelji moderne umjetnosti. On radi u mnogim stilovima i smjerovima. U svom portfelju možete pronaći djela povezana s apstraktnim impresionizmom i primjere grafičkog realizma. No, najoriginalnije slike ovog umjetnika i dalje su portreti poznatih ljudi velikih razmjera, nastali … od gomile malih ljudi.

Ovako izgledaju ljudi iz ptičje perspektive, hodajući, na primjer, po velikom području. Činilo se da su nasumično raspoređeni u prostoru na takav način da su činili konture portretnog crteža.

Gledajući Craigove portrete, nije odmah moguće razumjeti što se događa na platnu. Tada oči počinju razlikovati figure: stoje, kreću se, leže, vise, kao i sjene koje padaju s likova. Od takvih ljudskih piksela umjetnik oblikuje portrete slavnih osoba kao što su Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley i drugi prepoznatljivi likovi.

Iluzija je toliko realna da se ne "raspada" ni pri pomnom ispitivanju. Zapravo, stvara nevjerojatno detaljne slike crtajući malene ljude. Takve slike možete gledati satima na letu.

Alan Craig (rođen 1971.) je iz Kalifornije, SAD. Od djetinjstva je gravitirao crtanju, modeliranju i drugom umjetničkom maženju. U mladosti su se on i njegovi roditelji preselili u New Orleans, a u to se vrijeme počela razvijati puna snaga talenta mladog Craiga.

Prije svega, tome je pridonijela atmosfera grada smještenog uz more, bogata kulturnom tradicijom, štoviše, nudila je mnoge načine za kreativno samoizražavanje. A mladi Alan, inspiriran umjetničkom aurom suvremene umjetnosti New Orleansa, započeo je svoje brojne i raznolike umjetničke eksperimente. Danas ima 50 godina, produktivno radi i redovito izlaže svoje radove u Americi. Umjetnikovi jedinstveni portreti prilično su cijenjeni. Neki su prodani za 50.000 dolara.

Uistinu, na koje trikove naši suvremeni umjetnici ne idu kako bi iznenadili i osvojili svoju publiku. Neki se čak okreću hrani i prilično su uspješni. I danas vam skrećemo pažnju galerija radova mladog majstora Pavela Bondara iz ukrajinskog grada Dnjepra, koji se stvaraju od najčešće hrane.