Zašto se poznata Botticellijeva slika "Proljeće" naziva mitološkom misterijom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Slika "Proljeće" ("Primavera") nazvana je "mitološkom zagonetkom", a kritičari se nisu složili oko značenja platna: alegorija vjenčanja ili plodno doba? Veličanje Venere ili ljepote? Postoji mnogo tumačenja "proljeća", dok jedno ne isključuje drugo. Koje misterije krije ova poznata Botticellijeva slika?

Botticelli umjetnik

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi rođen je i umro u Firenci. Postao je omiljeni umjetnik obitelji Medici. Za utjecajnog pokrovitelja stvorio je svoje najpoznatije slike. "Proljeće" je 1482. naručio Lorenzo Medici kao vjenčani dar svom 17-godišnjem nećaku Lorenzu di Pierfrancescu Mediciju. Ona je trebala biti unutrašnjost vile Medici u Castellu, blizu Firence, i poslužiti kao svojevrsna pouka za mladog tvrdoglavog mladića, kojeg je njegov ujak iz političkih razloga oženio djevojkom iz plemićke obitelji Semiramide d 'Appiani. Začudo, nakon smrti Botticellija 1510., ova se slika smatrala zastarjelom, predaleko od popularnog stila Leonarda da Vincija i Michelangela u to vrijeme. Sličan stav razvio se i prema drugim Botticellijevim djelima, zaboravljenim stotinama godina, sve dok ih kritičari nisu ponovno otkrili u 19. stoljeću.

Proljeće je jedno od najvećih djela Muzeja Uffizi u Firenci. To je očaravajuće djelo u kojem cvijeće, biljke i rasplesane figure stvaraju svijet čiste milosti i pokreta.

Radnja i značenje slike

Izvedba na slici je nerealna i više liči na kazališnu melodijsku postavu s potpuno ravnom pozadinom. Ovdje umjetnik ne reproducira stvarnost, već stvara idealan svijet slika. Likovi imaju žurne leteće položaje i geste, melankolični osmijeh, njihove su figure raspoređene u strogom slijedu. Ako obratite pozornost, možete primijetiti muzikalnost i melodičnost skladbe: grupe od tri osobe kreću se po slici poput nota u glazbenom djelu. Upravo ta muzikalnost čini proljeće iznimnom i neprevaziđenom slikom.

Heroji slike

Na platnu je prikazano devet junaka klasične mitologije, koji se nadvijaju nad rascvjetalim travnjakom u šumici stabala naranče i lovora.

Venera, božica ljubavi, plodnosti i obnove prirode, nalazi se u središtu "Proljeća". Njezina je prisutnost odraz humanističkog interesa za klasični svijet koji je u to vrijeme bio popularan u Firenci. Humanizam je glavna ideja renesanse. Odjevena u tipičnu firentinsku odjeću iz 15. stoljeća, Venera stoji u luku formiranom granama drveća. Ona uokviruje Veneru i daje joj privilegiran položaj na slici. Amor joj lebdi nad glavom. Prema brojnim likovnim kritičarima, prototip Venere bila je Simonetta Vespucci (Medicijeva snaha-Semiramide d'Appiani). S lijeve strane gledatelj vidi prekrasne tri milosti koje plešu rukama (u mitologiji ovaj trio sestara često simbolizira užitak, čednost i ljepotu). Rimski književnik Seneka naziva ih "čistima, besprijekornima i svetima". Biseri su nježno utkani u njihovu kosu, što simbolizira čistoću. Haljina milosti slična je čipki, lagana i prozirna - ovo je dokaz Botticellijeve virtuozne vještine u prikazivanju složenih vrsta tkanina. Zanimljivo je napomenuti da su tri milosti na meti Kupidonove strijele, što jača ideju o braku.

Lijevo od tri milosti, Merkur, rimski bog svibanj, svojim kaducejem (štapom) tjera sive oblake. Kao glasnik bogova odjeven je prema svojoj mitološkoj ulozi - u kacigu i krilate sandale.

Na desnoj strani slike je Zephyr, grčki bog zapadnog vjetra, koji lovi nimfu po imenu Chloris. Nakon što uspije doći do nje, Chlorida se pretvara u Floru, božicu proljeća, koja je prikazana lijevo od para. Flora razbacuje cvijeće koje je prikupila po haljini - ovo je simbol nadolazećeg proljeća. Dakle, slika prikazuje prirodnu transformaciju.

Zbog ljepote i nenadmašnog slikarstva, Botticelli je u scenu uključio preko 500 biljnih vrsta, uključujući 200 vrsta cvijeća. Detaljno opisujući prirodni okoliš s obiljem voća i cvijeća, Botticelli je bio inspiriran umjetnošću tapiserije, na primjer, milfleur ("tisuće cvijeća") tepisima, koji su u to doba bili popularni u cijeloj Europi.

Simbolika slike

Narančasti lug simbol je dinastije Medici (kupci slike). Merkur - rimski bog rječitosti, vještine, trgovine i krađe, glasnik i glasnik bogova, poistovjećen s Hermesom. Tri charitita (milost) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - božice zabave, inspiracije i radosti života. Sluškinje Venere. Pozvani su tijekom svečanosti kako bi unijeli sklad. Venera je božica ljepote, plodnosti i prosperiteta. Prikazan kao skromna udana žena, Zephyr je bog zapadnog vjetra.

Flora je božica cvijeća, cvijeća, proljeća i plodova polja. Slika prikazuje njezin proces reinkarnacije od nimfe Chloride. Kupid je sin Venere, lebdi nad glavom svoje majke. Oči su mu zatvorene jer je ljubav slijepa. Usmjerava svoju strijelu prema jednoj od haritas, koja je uočila Merkur.

Tumačenja slike

Botticellijevi obožavatelji najpoznatiji su i najomiljeniji obožavatelji tumačenje slike na sljedeći način: zahvaljujući ljubavi (Venera), život osobe kreće se od osjećaja (Zephyr, Chlorida i Flora) do kontemplacije (Merkur), prolazeći kroz um (tri Charitesa) Postoji još jedno popularno tumačenje: na slici je prikazana alegorija mjeseci obnove i prosperiteta. S desna na lijevo su personifikacije veljače (Zephyr), ožujka (nimfa u bijegu Chloris, s čijih usta pada cvijeće), travnja (ista nimfa koja se pretvorila u Floru), svibnja (Venera), tri ljetna mjeseca (tri milosti), i, konačno, rujan (Merkur raspršuje oblake). Na taj je način Botticelli nastojao pokazati obnovu ljubavi na putu do braka, a danas je ovo djelo jedno od najvažnijih u ranoj renesansi. Slika se čuva u poznatoj firentinskoj galeriji Uffizi, nastavljajući oduševljavati i privlačiti gledatelje svojom tajanstvenom simbolikom, promišljenom kompozicijom i nježnom pažnjom prema detaljima.

I u nastavku teme, priča o čemu skriveni simboli prisutni su na Botticellijevoj slici "Rođenje Venere".