7 talentiranih nadrealističkih žena koje bi mogle biti dostojne suparnice Fride Kahlo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Nadrealizam nije bio samo umjetnički pokret, već i želja za slobodom, koja je obuhvaćala sve aspekte života. Kao što je Meret Oppenheim rekla, nadrealističke žene živjele su i radile sa "svjesnom željom da budu slobodne". Poput svojih muških kolega, nadrealističke žene bile su i političke aktivistice, zagovornice ženskih prava i revolucionarne borce. Živjeli su izvanredne živote kao slobodni pojedinci, izmišljajući vlastitu ljepotu i dostojanstvo, izražavajući neposrednu energiju, privlačnost i humor, pa ne čudi što su neki od njih nadmašili ne samo muške umjetnike, već i legendarnu Fridu Kahlo, čije su slike korištene dugi niz godina. neizmjerno popularan u cijelom svijetu.

Kad je osamnaestogodišnja Violetta Nozières 21. kolovoza 1933. priznala trovanje svog oca, francuski je tisak eksplodirao ogorčenjem prema njoj. Prema javnom mnjenju, Violetta je bila "neozbiljna djevojka", pokazujući tendencije karakteristične za novostvorene "emancipirane" žene, koje vode razuzdan život, za razliku od svojih vrijednih vršnjakinja. Nije bilo važno jesu li optužbe istinite, u svakom slučaju, novinari su je odlučili učiniti žrtvenim jarcem.

Pa ipak, i dalje je postojao usamljeni glas neslaganja: nadrealisti su pokazali svoju podršku kolektivnoj kreativnosti, izabravši Violettu za svog Crnog anđela, muzu koja će ih potaknuti na kontinuiranu borbu protiv građanskog mentaliteta i njegovih mitova o zakonu i redu, logici i razum. Sustav koji je doveo do društvene nejednakosti postindustrijskog doba i do užasa Prvog svjetskog rata bio je, prema nadrealistima, nepopravljivo pogrešan. Da bi se to pobijedilo, bila je potrebna ne samo politička, već i kulturna revolucija.

Dakle, emancipacija žena bila je temeljna za rušenje kapitalizma i patrijarhata, počevši od izazova za buržoasku percepciju žene kao inherentno dobre, nesebične, pokorne, neuke, pobožne i poslušne.

Poezija. Sloboda. Ljubav. Revolucija. Nadrealizam nije hirovit eskapizam, već proširena svijest. Nedostatak granica i cenzure osigurali su sigurno mjesto za raspravu i obradu kolektivne traume Prvog svjetskog rata, a također i otvor za kreativne potrebe žena.

Iako su bile dobrodošle i aktivno uključene u pokret, nadrealističko razumijevanje žena još uvijek je bilo duboko ukorijenjeno u idealizacijskim stereotipima. Žene su ili doživljavane kao muze i predmeti nadahnuća, ili su izazivale divljenje kao infantilne figure obdarene bujnom maštom zbog svoje naivnosti i predispozicije za histeriju.

Radom nadrealističkih žena ženski identitet doista je imao priliku procvjetati, čvrsto ukorijenjen u svijetu umjetnosti, prisvajajući mit o muzi da izrazi svoj puni potencijal kao aktivne kreatorice. Dugo vremena umjetnice su bile zapamćen uglavnom po svojim odnosima, često sentimentalnima s umjetnicima. Tek nedavno je njihov rad neovisno analiziran i pridana mu je pažnja koju zaslužuje.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo rođena je 1887. i stekla akademsko obrazovanje kao umjetnica koja je studirala na Pariškoj školi likovnih umjetnosti. Odrastajući u prosvijećenoj i naprednoj obitelji, krenula je očevim stopama, postavši ilustratorica i crtačica. Poznata po svom radu s ruskim baletom, razvila je snažne profesionalne veze sa Jeanom Cocteauom. Kroz Cocteau je Hugo 1917. upoznala svog budućeg supruga Jeana Huga, praunuka Victora Huga, i Andréa Bretona, utemeljitelja nadrealističkog pokreta.

Zahvaljujući ovom prijateljstvu sve se više zbližavala s novoformiranom grupom umjetnika, u kojoj su bili Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso i Salvador Dali. Tijekom tog vremena pridružila se Zavodu za nadrealističke studije i izlagala svoje radove u nadrealističkim salonima 1933. te na izložbi Fantastična umjetnost, Dada, nadrealizam u Muzeju moderne umjetnosti 1936. godine.

Suicidalna od strane svojih nadrealističkih kolega Renea Crevela i odlaska Tristana Tzare i Éluarda, zauvijek je napustila nadrealističku skupinu. 1943. njezina je riječ uvrštena na izložbu 31 žene Peggy Guggenheim. Njena prva retrospektivna izložba održala se u francuskom Troyesu 1977. godine, deset godina nakon njezine smrti.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim rođena je u Berlinu 1913. godine, ali se početkom Prvog svjetskog rata preselila u Švicarsku. Njezina majka i baka, koje su odrasle u prosperitetnoj obitelji, bile su sufragetkinje. Baka je bila jedna od prvih žena koja je studirala slikarstvo. U svom domu u Karonu Meret je upoznala mnoge intelektualce i umjetnike, poput dadaističkih slikara Huga Balla i Emmy Hennings, kao i književnika Hermanna Hessea, koji se oženio njenom tetkom (a kasnije se i razveo od nje).

Njezin otac, liječnik, bio je blizak prijatelj s Carlom Jungom i često je posjećivao njegova predavanja: upoznao je Meret s analitičkom psihologijom i potaknuo je da vodi dnevnik iz snova od najranije dobi. Zahvaljujući tom znanju, Meret je bio možda jedini nadrealist koji je imao autoritet u psihoanalizi. Zanimljivo je da je također bila jedna od rijetkih nadrealista koja je preferirala Junga nego Freuda.

Godine 1932. preselila se u Pariz kako bi nastavila svoju umjetničku karijeru, uspostavljajući kontakt sa nadrealizmom preko švicarskog kipara Alberta Giacomettija. Ubrzo se sprijateljila s ostatkom grupe, u kojoj su tada bili Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst i Rene Magritte.

Sjedeći u pariškom kafiću s Picassom i Dorom Maar 1936., Picasso je na Oppenheimovu zapešću primijetio neobičnu narukvicu obloženu krznom dizajniranu za kuću Else Schiaparelli. U eksplicitnoj verziji događaja, Picasso je komentirao koliko se stvari u kojima je uživao može poboljšati komadom krzna, na što je Oppenheim odgovorio: "Čak i ova šalica i tanjurić?"

Rezultat ove razigrane zafrkancije bio je Oppenheimov najpoznatiji nadrealni objekt, Déjeuner en Fourrure, koji je Alfred Barr kupio za novostvoreni Muzej moderne umjetnosti. Smatrana "kvintesencijom nadrealnog predmeta", šalica obložena krznom postala je umjetnikovo prvo djelo u stalnoj zbirci muzeja. Iako su njeni radovi bili oduševljeno prihvaćeni od strane njezinih muških kolega, ona se i dalje borila da se etablira kao umjetnica po vlastitim zaslugama i izbjegne biti muza i predmet nadahnuća.

Njezina neovisna priroda, emancipacija i buntovnost učinili su je u očima muških kolega fetišiziranim utjelovljenjem ženki. Ta borba za identitet, utjecaj antisemitizma na očevu praksu i nadrealna dijaspora tijekom Drugog svjetskog rata prisilili su Meret da se vrati u Švicarsku. Ovdje je pala u duboku depresiju i nestala iz javnosti gotovo dvadeset godina.

Aktivno radeći tijekom 1960 -ih i 70 -ih, na kraju se distancirala od pokreta, odbacujući pozive na nadrealizam iz vremena Bretona. Simpatična feminizmu, međutim, nikada nije iznevjerila svoje jungovsko uvjerenje da nema razlike između muškaraca i žena, čvrsto odbijajući sudjelovati na izložbama "samo za žene".

Njezina životna misija bila je razbiti rodne konvencije i stereotipe, potpuno nadilazeći rodnu podjelu i povratiti potpunu slobodu izražavanja., - rekla je.

3. Valentine Penrose

Jedna od najkritičnijih i najnepoštovanijih nadrealističkih umjetnica, Valentina Penrose posvetila je velik dio svog života uništavanju građanske percepcije žena kao izvorno dobrih, nesebičnih, štovatelja muža, pokornih, neukih, pobožnih, vrijednih, poslušnih supruga i kćeri.

Jedna od prvih žena koja se pridružila pokretu, Penrose je bila fascinirana primjerima neobičnih žena i sama je živjela nekonvencionalnim životom. Rođena 1978. kao Valentina Bouet, udala se za povjesničara i pjesnika Rolanda Penrosea 1925. godine, uzevši njegovo prezime. Sa suprugom se preselila u Španjolsku 1936. godine kako bi se pridružila radničkoj miliciji u obrani revolucije. Zanimanje za misticizam i istočnjačku filozofiju više puta ju je vodilo u Indiju, gdje je studirala sanskrt i istočnjačku filozofiju. Valentinu je posebno zanimao tantrizam, u kojem je otkrila vrijednu alternativu nadrealnoj opsjednutosti "genitalnom" privlačnošću, pod utjecajem Freudove psihoanalize.

Vjerovala je da nadrealni pogled na ženu kao na nužnu "drugu polovicu" na kraju nije uspio osloboditi žene od njihovih građanskih uloga i spriječio ih da nađu neovisan put. Njezino rastuće zanimanje za okultno i ezoteriju na kraju je stvorilo klin između nje i njezina muža, što je dovelo do razvoda 1935. Sljedeće godine ponovno je otputovala u Indiju sa svojom prijateljicom i ljubavnicom Alice Paalen. No, nakon što su se dvije žene razdvojile, lezbijstvo je postalo ponavljajuća tema u Penroseovom djelu, često usredotočeno na likove Emily i Rubiju. Njen kolažni roman Ženski darovi iz 1951. smatra se arhetipskom nadrealnom knjigom. Prikazujući avanture dvoje zaljubljenih koji putuju kroz fantazijske svjetove, knjiga je fragmentirana zbirka dvojezične poezije i uspoređenih kolaža, organizirana bez uzastopca i sa povećanom razinom složenosti.

Uvijek osporavajući stereotip idealne žene, 1962. objavila je svoje najpoznatije djelo, romantičnu biografiju serijske ubojice Erzbiete Bathory, Krvava grofica. Roman koji prati lezbejsko gotičko čudovište zahtijevao je godine istraživanja u Francuskoj, Velikoj Britaniji, Mađarskoj i Austriji. Uvijek zatvorena za svog bivšeg supruga, posljednje je godine života provela u njegovoj seoskoj kući s njegovom drugom suprugom, američkom fotografkinjom Lee Miller, također poznat kao Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon stvorio je mnogo različitih likova kako bi izbjegao diskriminaciju i predrasude, počevši od izbora pseudonima, rodno neutralnog imena koje nosi većinu svog života. Kaon je simboličan primjer umjetnika koji je, iako je ostao gotovo nepoznat u svoje vrijeme, posljednjih godina stekao popularnost i priznanje, jedan je od najpoznatijih među ženama nadrealistkinja. Često smatrana pretečom postmoderne feminističke umjetnosti, njezina rodna umjetnost i proširena definicija ženstvenosti koju je iznijela postali su temeljni presedani u postmodernom diskursu i feminizmu drugog vala.

Caon je došla u kontakt s nadrealistima putem Udruženja Écrivains et Artistes Révolutionnaires, gdje je 1931. upoznala Bretona. Sljedećih godina redovito je izlagala s grupom: njezina poznata fotografija Sheile Legg koja stoji na Trafalgar Squareu pojavila se u mnogim časopisima i publikacijama. Unatoč revolucionarnom položaju, komunisti su smatrali homoseksualnost luksuzom koji si je samo raskalašena elita mogla priuštiti.

Claude je živjela sa svojom polusestrom i doživotnom partnericom, Suzanne Malherbe, koja je također usvojila muški pseudonim Marcel Moore. Nejednakost u plaćama namjerno je ženama oduzimala mogućnost da budu samostalne, pa su se morale osloniti na ekonomsku podršku oca Kaona da bi preživjele. Bez vanjske publike, Kaonova je umjetnost prvenstveno stvorena u kućnom okruženju, pružajući nefiltriran pogled na njihovo umjetničko eksperimentiranje. Koristeći maske i ogledala, Claude je razmatrao prirodu identiteta i njegovu pluralnost, čime je postavio presedan za postmoderne umjetnike poput Cindy Sherman.

Claude je svojim fotografijama odbacila i nadišla modernističke (i nadrealističke) mitove o bitnoj ženstvenosti i idealnoj ženi, iznoseći postmodernu ideju da su rod i privlačnost zapravo konstruirani i izvedeni, a da se stvarnost ne uči jednostavno kroz iskustvo, već definira kroz diskurs. Tijekom njemačke invazije, Claude i Marseille su uhićeni zbog svojih antifašističkih napora i osuđeni na smrt. Iako su doživjeli dan oslobođenja, Claudeovo se zdravlje nikada nije potpuno oporavilo te je na kraju umrla u šezdesetoj godini 1954. godine. Marcel ju je preživio nekoliko godina, nakon čega je 1972. izvršila samoubojstvo.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Rođena Maria Cherminova, poznatija kao Toyen, bila je dio češkog nadrealizma, radeći zajedno s nadrealističkim pjesnikom Jindřichom Štyrskim. Poput Kaona, Toyen je također usvojio rodno neutralni pseudonim. Dvosmislen lik, Toyen je potpuno prkosio rodnim konvencijama, nosio je i mušku i žensku odjeću i usvojio zamjenice oba spola. Iako je bila skeptična prema francuskom nadrealizmu, njezino se djelovanje u velikoj mjeri podudaralo s bretonskim pokretom, a do tridesetih godina 20. stoljeća umjetnica je postala sastavni član nadrealizma. Uvijek transgresivan, Toyenin interes za mračni humor i erotiku učvrstio ju je u nadrealnoj tradiciji hiperseksualne, bezobzirne umjetnosti, pod utjecajem djela markiza de Sadea.

Godine 1909. Apollinaire je u Nacionalnoj knjižnici u Parizu pronašao jedan od rijetkih de Sadeovih rukopisa. Duboko impresioniran, opisao ga je kao "najslobodnijeg duha koji je ikada živio" u svom eseju L'oeuvre du Marquis de Sade, pridonoseći ponovnom oživljavanju de Sadeove popularnosti među nadrealističkim slikarima. De Sade, u čije ime potječu sadizam i sadizam, proveo je veći dio svog života ili u zatvoru ili u mentalnim bolnicama za svoje pisanje koje je kombiniralo filozofski diskurs s pornografijom, blasfemijom i erotskim fantazijama o nasilju. Unatoč strogoj cenzuri, njegove su knjige utjecale na europske intelektualne krugove u posljednja tri stoljeća.

Poput boema prije njih, nadrealiste su zaintrigirale njegove priče, poistovjećujući se s de Sadeovom revolucionarnom i provokativnom osobnošću i diveći se njegovim sukobljenim napadima na buržoaski ukus i ukočenost. Miješajući nasilje i privlačnost, sadistički stav postao je sredstvo oslobađanja urođenih impulsa skrivenih u podsvijesti: - pročitajte Prvi manifest nadrealizma. Toyen je odao počast libertinskom piscu nizom erotskih ilustracija za češki prijevod Justine Shtyrskyja.

Nikad prisutni politički aspekt Toyenove umjetnosti, međutim, postajao je sve izraženiji pogoršanjem političke situacije u Europi: serija Tyr otkriva destruktivnu prirodu rata kroz ikonografiju dječjih igara. Smjestivši se u Pariz 1948. godine nakon komunističkog preuzimanja vlasti u Čehoslovačkoj, Toyen je ostala aktivna do svoje smrti 1980. godine, nastavljajući raditi s pjesnikom i anarhistom Benjaminom Pereom i češkim umjetnikom Jindrichom Heislerom.

6. Itel Kohun

Odvojeni tijekom Drugog svjetskog rata, nadrealisti druge generacije nastojali su se distancirati od mainstreama, razvijajući vlastite istraživačke smjerove. Umjetnice su preuzele nadrealnu ideju o mitskoj ženi i pretvorile je u moćnu sliku čarobnice i bića koje kontrolira njezine transformacijske i generativne moći. Femme-enfant, koja je inspirirala prvu generaciju nadrealističkih žena, sada je femme-sorciere, gospodarica vlastite kreativne moći.

Dok se činilo da muški umjetnici zahtijevaju vanjski medij, često žensko tijelo, kao medij svoje podsvijesti, umjetnice nisu imale takve prepreke, koristeći vlastita tijela kao osnovu za svoju potragu. Ja-drugost, alter ego kroz koji su umjetnice istraživale svoje unutarnje ja, nije bio suprotni spol, već sama priroda, često prikazana kroz životinje i fantastična stvorenja.

Za njihovu generaciju, preživjevši dva svjetska rata, ekonomsku depresiju i neuspjelu revoluciju, magija i primitivizam bili su oslobađajući. Za umjetnike je magija bila sredstvo promjene koje je ujedinilo i zaustavilo razvoj umjetnosti i znanosti, prijeko potrebna alternativa vjeri i pozitivizmu koja je dovela do ratnih zločina. Konačno, za žene je okultizam postao sredstvo rušenja patrijarhalnih ideologija i osnaživanja ženskog ja.

Nije iznenađujuće što se Itel Kohun zainteresirala za okultno sa sedamnaest godina nakon što je pročitala Crowleyjevu Opatiju od Teleme. Školovana na Slade School of Art, preselila se u Pariz 1931. godine. Međutim, njezina je karijera zapravo krenula u Britaniji: nakon održavanja niza samostalnih izložbi, do kraja 1930 -ih postala je jedna od istaknutih osoba britanskog nadrealizma. Njezina povezanost s pokretom bila je kratkog vijeka, a otišla je nakon godinu dana, kada je bila prisiljena birati između nadrealizma i okultnog.

Iako se nastavila definirati kao nadrealistička umjetnica, prekid formalnih veza s pokretom omogućio joj je razvoj osobnije estetike i poezije. U svom maniru koristila je mnoge nadrealne tehnike poput frotaže, dekalomanije, kolaža, a razvila je i vlastite inspirativne igre poput parsemage i entoptičke grafomanije. Usmjeravajući tamnu silu, Itel je u ženama prepoznala potencijal stvaranja, spasenja i uskrsnuća, koji ih je povezao s prirodom i prostorom.

Njen rad, povlačeći paralele između očuvanja prirode i emancipacije žena, postavio je snažan presedan za daljnji razvoj ekofeminizma. Potraga za izgubljenom božicom bila je ponovno okupljanje žena s Prirodom i ponovno otkrivanje vlastite moći, putovanje koje je vodilo povratku znanja i moći.

7. Leonora Carrington

Jedna od najdugovječnijih i najplodnijih nadrealističkih žena, Leonora Carrington bila je britanska umjetnica koja je za vrijeme nadrealističke dijaspore pobjegla u Meksiko. Rođena je 1917. od bogatog britanskog proizvođača tekstila i majke Irkinje. Zbog svog buntovničkog ponašanja izbačena je iz najmanje dvije škole. Više od dvadeset godina mlađi od većine nadrealista, Carrington je došao u dodir s pokretom isključivo putem izložbi i publikacija.

1937. upoznala je Maxa Ernsta na jednoj londonskoj zabavi. Odmah su se zbližili i zajedno preselili u južnu Francusku, gdje se brzo rastao od svoje žene. U to je vrijeme napisano jedno od njezinih najpoznatijih djela "Autoportret". S izbijanjem Drugog svjetskog rata Ernst je interniran kao "neželjeni stranac", ali je pušten zahvaljujući zagovoru Eluarda. Gestapo ga je nedavno uhitio, za dlaku je pobjegao iz logora za zatočenike, zbog čega ga je potražio utočište u Sjedinjenim Državama, gdje je emigrirao uz pomoć Peggy Guggenheim i Varian Fry.

Ne znajući ništa o sudbini Ernsta, Leonora je prodala svoju kuću i pobjegla u neutralnu Španjolsku. Poražena, doživjela je psihički slom u britanskom veleposlanstvu u Madridu. Hospitalizirana, liječena je šok terapijom i teškim lijekovima zbog kojih je halucinirala i onesvijestila se. Nakon liječenja, žena je pobjegla u Lisabon, a zatim u Meksiko. Tamo se udala za meksičkog veleposlanika Renata Deluca i živjela s njim do kraja života do svoje smrti 2011. Njezina potraga za ženskom duhovnošću temeljila se na Grovesovu eseju Bijela božica iz 1948. koji je izazvao ponovno zanimanje za pogansku mitologiju. Popularni mit za nadrealističke žene bio je mit o matrijarhalnom podrijetlu čovječanstva. Nadahnute ovom novom mitologijom, nadrealističke žene Drugoga vala zamislile su fantastična egalitarna društva u kojima su ljudi i priroda živjeli u skladu: vizija budućnosti stvorena kroz žene.

Umjetnost je toliko raznolika da je ponekad teško odlučiti što vam se sviđa i privući pozornost. Digitalno slikarstvo nije bilo iznimka., što, začudo, postavlja mnoga pitanja izazivajući dvostruke senzacije i dojmove. Osim toga, vrlo malo ljudi zna o tome kako je ovo djelo postalo dio velike umjetnosti, za koju su danas mnogi ljubitelji ovog trenda spremni izdvojiti urednu svotu.