Niskobudžetni filmovi koji su neočekivano prikupili ogromnu blagajnu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Kako uložiti manje i dobiti više - ovim principom ne upravljaju samo štedljive domaćice, već i krupne vlasnice filmskog posla. Ponekad te uštede ne funkcioniraju, a filmovi propadnu na kino blagajnama. No događaju se i suprotne situacije - film koji su snimili redatelji početnici i uz sudjelovanje mladih nepoznatih glumaca odjednom "puca" i postaje kultni. Uostalom, glavna stvar je originalna ideja i dobar tim koji uživa u poslu. A s njima - i gledatelj. Danas smo napravili odabir upravo takvih niskobudžetnih slika koje su ne samo donijele solidan jackpot, već su i proslavile njihove tvorce.

Ludi Max, 1979

Teško je povjerovati da je sam Mel Gibson glumio u ovom niskobudžetnom filmu. Ipak, to je tako - 1979. glumac početnik još nije zatražio lude honorare (za sudjelovanje u snimanju filma dobio je samo 15 tisuća dolara), a slika je bila tek treća u njegovoj filmskoj karijeri. Ovaj film kritičari i dalje nazivaju jednim od najboljih djela u stilu dizel punka. A priča o njegovom stvaranju nevjerojatno je jednostavna. Jednog dana, dr. George Miller, koji je dugo radio kao liječnik hitne pomoći i dovoljno je vidio posljedice prometnih nesreća, susreo se s nadobudnim snimateljem i producentom Byronom Kennedyjem. Također, kao ideja inspiracije odabran je članak američkog novinara Jamesa McCauslanda koji je govorio o automobilskoj kulturi Australije i problemima globalne industrije goriva.

Miller je u početku htio u filmu pokrenuti temu ogromnog broja prometnih nesreća zbog činjenice da se kvaliteta cesta ne podudara s velikim brzinama suvremenih automobila. McCoughland ga je nadopunio tezom da je za trkače vozilo jedini smisao života. Uz "embargo na naftu" iz 1973. i borbe u redovima za pravo na punjenje spremnika gorivom - ovo je opći koncept militanta. Zbog činjenice da je proračun bio premali, glavni scenarist McCausland za godinu rada na scenariju dobio je samo 3500 dolara, a svoj je glavni posao u izdavačkoj kući morao kombinirati s ovim.

Navečer je radio na scenariju, a Miller mu je došao rano ujutro kako bi razgovarali o budućim stranicama. Za snimanje su im besplatno dodijeljeni mnogi automobili, u radu su korištene lutke, a skupina bandita su lokalni biciklisti kojima se svidjela ideja o filmu i prilika da postanu slavni. Znakovito je da su čak i konačnu montažu i rad sa zvukom mladi redatelji izveli doslovno u kuhinji. Ipak, film je osvojio nagrade za najbolji scenarij, zvuk i glazbu.

I njegovi su likovi postali kultni - reference na film korištene su u videoigrama, glazbenim spotovima, crtićima, a u Kaliforniji postoji čak i godišnji festival na temu filma. Dakle, proračun je 300 tisuća, naknade su veće od 100 milijuna dolara.

Glazbenik, 1982

Ovo je upravo film, nakon što je završio rad na kojem je redatelj Robert Rodriguez došao do slave. Slika je tvorca koštala samo 7 tisuća dolara, koje je mladi Rodriguez sam zaradio. Bio je uključen u eksperimente u medicinskom laboratoriju razvijajući lijekove. Na prvoj projekciji ovog akcijskog filma na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu, Rodriguez se susreo s Quentinom Tarantinom. Kasnije je ovo poznanstvo preraslo u snažno prijateljstvo i suradnju.

Film priča o avanturama glazbenika-gitariste koji je došao pronaći sreću i sreću u mali meksički gradić. Ironično, tamo dolazi i profesionalni ubojica, naviknut skrivati oružje u kutiji za glazbene instrumente. Lokalni mafijaši počinju loviti, ali greškom pronalaze pogrešnog "glazbenika". U filmu se također pojavljuju ljubav, gangsterski humor, drama - sve što je potrebno za ulazak u Nacionalni registar filmova od kulturnog, povijesnog i estetskog značaja."

Uz minimalne troškove, koji se mogu pripisati Rodriguezovom autorstvu kao scenarista, redatelja, snimatelja i producenta, film je zaradio preko dva milijuna dolara i postao prvi dio poznate "meksičke trilogije" ("Glazbenik", "Očajnik", "Bilo jednom" jedno vrijeme u Meksiku ").

"Klub za doručak", 1985

Tinejdžerska komedija, koja je ipak, zahvaljujući svom dubokom značenju, uspjela steći status kulta među mladima. Oponašajući je sljedećih desetljeća, snimani su filmovi u ovom žanru, mladi glumci su postali poznati, a glazbena tema, napisana posebno za film, stekla je popularnost. I sve to zahvaljujući zaposleniku oglasne agencije Johnu Hughesu i njegovom timu. Nadahnuti scenarist već je nekoliko godina stvarao uspješne humoristične skečeve, a sada se odlučio okušati i kao redatelj.

Mlada filmska tvrtka A&M Films također je vjerovala u njega, te je izdvojila milijun dolara proračuna. Za izvođače su odabrani malo poznati glumci, a kao mjesto za snimanje odabrana je teretana napuštene škole, koja je stilizirana s otpisanim knjigama nalik čitaonici knjižnice. U filmu je prikazan i redateljev automobil jer nije bilo novca za iznajmljivanje skupocjenog BMW -a. Na setu je vladao duh slobode - glumcima je bilo dopušteno improvizirati, u pauzama je zvučala moderna glazba, a John Hughes održavao je živahnu atmosferu mladenačke zabave odjenuvši se u svijetlu trenirku, traperice i tenisice.

Osim toga, budući da prema zakonu maloljetni glumci nisu mogli raditi više od 4 sata dnevno, redatelj ih je često pozivao u svoju kuću - puno su razgovarali i složili se o ljubavi prema britanskoj pop kulturi. Rezultat je bio neobičan film za mlade koji je neočekivano zaradio više od 51 milijun dolara. Kako su primijetili filmski kritičari, traka se uspjela istaknuti hrabrim odmakom od stereotipa u slici adolescenata i njihove okoline, ostati zapamćena po izvanrednoj režiji, montaži, kao i živim dijalozima stvarne mladosti s ulica.

"Paranormalna aktivnost", 2009

Horor film snimljen na pseudodokumentaran način, prema holivudskim standardima, tvorca je koštao tek peni. Razmislite sami - s proračunom od 15 tisuća dolara primici na blagajnama iznosili su 193 milijuna dolara. Samo financijski fenomen: dobit je premašila proizvodni proračun za gotovo 13 tisuća puta! I opet, štedeći na operateru, scenaristu, producentu i redatelju - sav posao obavio je redatelj početnik Oren Peli. Inače, nisu se potrošili ni na krajolik, jer se snimanje dogodilo u Orenovoj vlastitoj kući i trajalo je tjedan dana.

Na slici su samo dva lika - mladenci koji su se nastanili u čudnoj vili i odlučili snimiti nešto što luta po kući i plaši ih nerazumljivim zvukovima. Eksperimentalni horor postao je senzacija, no isprva se prikazivao u ograničenom broju američkih kina. A za prava najma Paramount je platio skromno, procijenivši film i nastavke na 350 tisuća dolara.