Video: Šumske vile, feminizam i portret Maksima Gorkog: Djela prvog poznatog američkog foto umjetnika
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Sablasne slike, gole čarobnice na obali mističnih jezera, viktorijanska kraj harfe, vilinska djeca, a među njima - izvrsni portreti suvremenika … Jedna od prvih žena fotografa, Alice Boughton za života je postigla priznanje, sposobnost stvaranja što joj se sviđa, ali na vrhuncu slave uništila je tisuće njezinih djela i prestala komunicirati s javnošću …
Na prijelazu stoljeća, zajedno s društvenim i kulturnim promjenama, promijenili su se i životi žena. U društvu u kojemu povijesno dominiraju muškarci, žene su uspjele pomaknuti granice dopuštenog, prevladati stereotipe i pronaći svoje mjesto na suncu. Ako su se proteklih godina djela koja su stvarale žene smatrala inferiornima, lažnima, nedostojnima pažnje javnosti, sada su, zahvaljujući ustrajnosti i međusobnoj podršci, žene otvorile put umjetnosti. 1894. spisateljica Sarah Grand skovala je izraz "nova žena" za opis neovisnih, kreativnih i aktivnih suvremenika. Umjetnici su učinili mnogo za promicanje imidža "nove žene", a nikako je samo prikazuju u svom djelu. Umjetnici poput Alice Boughton dali su primjer onoga što žene mogu postići.
Alice Boughton rođena je u obitelji njujorške odvjetnice. 1880 -ih godina započela je studij na Pratt School of Art and Design, gdje se specijalizirala za fotografiju. Tamo je upoznala Gertrude Kasebier, jednako bistru i emancipiranu ženu koja je već osnovala vlastiti fotografski studio. Boughton se pridružila Casebiru u svom poslu. Radili su tako uspješno da je 1890. Alice već uspjela otvoriti vlastiti portretni studio u New Yorku, što je postalo smisao njezina života sljedećih četrdeset godina. Poznato je, međutim, da je iste godine Alice radila u drugom studiju - u pismu dramatičaru Williamu Butleru Yeatsu navedena je adresa koja se razlikuje od adrese njezina prvog studija. 1900 -ih, Alice je odlučila krenuti dalje. Bila je dobra u stvaranju fotografskih portreta, no izdanci secesije prodrli su u Sjedinjene Države, a Alice je htjela shvatiti kako bi mogla raditi u ovom stilu koristeći fotografsku opremu.
Otišla je u Rim na studij umjetnosti, a zatim se preselila u Pariz, gdje je ponovno upoznala Gertrude Casebier i studirala u svom ljetnom kreativnom studiju. Aliceina su nastojanja urodila plodom - 1902. godine na Torinovoj međunarodnoj izložbi dekorativne i primijenjene umjetnosti njezine su fotografije nagrađene počasnom nagradom. Alfred Stieglitz, slavni američki filantrop i popularizator fotografije, najveći majstor slikarstva i doslovno otac utemeljitelj fotografija kao umjetnička forma, bila je oduševljena Boughtonovim djelima. Datum njihova susreta nije poznat, ali 1902. već je promovirao njezin rad na izložbi fotografija u New Yorku.
Četiri godine kasnije, Stieglitz je imenovao Alice za člana uprave Photo Secession, pokreta američkih fotografa temeljenih na idealima secesije. Osim toga, Stieglitz je inzistirala na tome da Alice prouči i teoriju fotografije - njezin esej "Fotografija kao sredstvo izražavanja", zajedno sa šest vrlo neobičnih fotografija u to vrijeme, pojavio se u časopisu koji je osnovao Stieglitz.
Uz podršku Društva foto-secesije, Alice je svoje radove predstavila na izložbama diljem svijeta. London, Pariz. Beč, Hag … Boughton je jedna od rijetkih umjetnica s početka 20. stoljeća koja je slavu i priznanje stekla tijekom svog života, a ne posmrtno.
Boughton je prije svega bio poznat kao portretist. U objektivu njezine kamere bili su nobelovac William Yates, pjesnik J. Drinkwater, umjetnik Albert Ryder, umjetnik Roger Fry, koji je uveo koncept "postimpresionizma", Maxim Gorky sa svojim posvojenim sinom.
Međutim, prikaz Boughtonovog djela nije bio ograničen na, naprotiv, njezina najistaknutija djela isključuju izravan sudar s prirodom, ne otkrivaju njezinu osobnost.
Snimila je mnoge krajolike, poznati su neki od njezinih mrtvih priroda - jednostavni, lakonski, ispunjeni svjetlošću. Boughton je imao priliku pucati na poznato imanje Rockefeller.
Sada, godinama kasnije, mnoge njezine fotografije izgledaju, ako ne i zastrašujuće, onda prožete dubokim misticizmom. Akt - tih šest fotografija u Stieglitzovom časopisu - snimljene na otvorenom, kao da se otapaju u zraku, izbjegavajući gledatelja.
Čini se da Boughtonove gole heroine izvode rituale čarobnjaštva ili uopće ne pripadaju ljudskom svijetu. Alice je zanimala interakcija ljudskog tijela i divljih životinja s njihovom promjenjivošću i veličinom.
Prije nekoliko godina, činjenica da jedna umjetnica slika gola šokirala je uglednu publiku, no sada je žena fotograf objavila slike golih žena i dobila zasluženo priznanje. Međutim, druga Boughtonova djela mogu šokirati modernog gledatelja, jer sada slike djece u golom žanru izazivaju uzbunu i odbacivanje. No tih godina u takve fotografije uneseno je drugačije značenje - gole dječje fotografije smatrale su se pristojnim, za razliku od žena, jer su djeca nevina i lišena spolnosti.
Djeca u Boughtonovom djelu nalik su mijenjanju vila, snimljenim iz čudnih kutova što ih čini posebno krhkim ili nesrazmjernim.
A kad fotografira odjevenu djecu, čini se da Alice, koristeći samo sredstva umjetničkog izražavanja - kompoziciju, kadriranje, svjetlo - priča jezivu bajku.
Alice se odlikovala mekim, nježnim, topljivim snimanjem, niskim kontrastom tonova, željom za tajanstvenošću.
O Boughtonovom osobnom životu zna se vrlo malo. Glavni i jedini - ili jedini čije ime znamo - njezin suputnik bila je umjetnica i učiteljica umjetnosti Ida Haskell. Upoznali su se u Prattu, gdje je Boughton studirao, a Haskell predavao. Najmanje od 1920. žene su stalno živjele i putovale zajedno. Na putovanju Europom 1926. zajedno su posjetili nekoliko europskih zemalja.
Godine 1931. Alice Boughton naglo zatvara svoj studio i iz nepoznatog razloga uništava nekoliko tisuća njezinih djela. Sljedećih trinaest godina, sve do svoje smrti, živjela je s Idom Haskell u kući na Long Islandu.
Preporučeni:
U muzeju poznatog francuskog umjetnika Etiennea Terrusa pokazalo se da je gotovo polovica njegovih djela lažna
U Francuskoj postoji muzej posvećen djelima Etiennea Terrusa, umjetnika foviste koji je nekoć bio prijatelj s Andréom Derainom, Aristille Mayol i Henrijem Matisseom. Uprava ovog muzeja nedavno je objavila da su mnogi radovi u zbirci lažni. Ukupno je izbrojeno oko 80 takvih djela
Crvena Mata Hari ili "željezna žena": Maria Budberg - dvostruka obavještajna agentica i posljednja ljubav Maksima Gorkog
Sudbina Marije Budberg (rođene Zakrevskaya) jedna je od misterija pobunjenog dvadesetog stoljeća. Povjesničari i dalje pokušavaju pouzdano utvrditi je li bila izviđač, i ako je tako, za koju je državu radila. Zaslužna je za veze s obavještajnim službama Njemačke, Engleske i Sovjetskog Saveza. Njezine ljubavne priče s istaknutim ličnostima tog doba samo pogoršavaju situaciju: među njezinim obožavateljima su britanski tajni agent Robert Bruce Lockhart, čekist Jacob Peters, estonski barun Nikolai Budberg, pisac znanstvene fantastike Gerbe
Vile na vodi: plutajući grafiti milanskog umjetnika Guildora
"Napisano je vilama na vodi", govore o nečemu neriješenom, prolaznom, nestabilnom i nepouzdanom do krajnjih granica. Doista, tko bi ikada pomislio da napiše nešto na površini vode, gdje se svaka slika, čak i ako se ne nanese vilama, odmah širi u različitim smjerovima? Možda milanski konceptualni umjetnik sa zvučnim pseudonimom Guildor, koji voli grafite na površini rijeka i kanala
Strip foto sesija poznatog američkog glumca u čast objavljivanja treće epizode "Hobita"
Objavljivanje posljednje epizode trilogije Hobit bilo je pravi događaj za sve ljubitelje djela J.R.R. Tolkiena. Kako bi obilježio tu prigodu, Entertainment Weekly oduševio je svoje čitatelje neobičnim fotografiranjem Stephena Colberta. Slavni američki glumac "isprobao" je slike Gandalfa, Bilba i Legolasa
Zapanjujuća zbirka umjetničkih djela poznatog ilustratora iz 50 -ih
Kad su ilustracije u pitanju, najčešće mi padaju na pamet grafičke skice mladih ljudi koji rade u raznim stilovima i tehnikama suvremene vizualne umjetnosti. U međuvremenu, ovo područje ima svoje kultne figure. Američki umjetnik, čija su djela predstavljena u članku, pravi je majstor, ali i jedan od najiskusnijih i najprepoznatljivijih ilustratora našeg doba