Sadržaj:
Video: Dvije strane istog novčića: malo poznate stranice života i djela Ilije Glazunova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
U 60-70-im godinama prošlog stoljeća Ilya Glazunov (1930) za vlasti je bio "previše Rus", ali sada mnogi obični ljudi i kritičari misle da je umjetnik "preblizu onima na vlasti". Javnost je bila podijeljena u dva tabora: neki gledaju na platna kao proročanske briljantne kreacije, drugi daju oštru ocjenu, nazivajući ista djela kolažima i plakatima izrađenim na aktualne teme.
A Glazunovu se zamjera i njegova ovisnost o golemim platnima alegorijske prirode, zbog njegove nesposobnosti da izgradi višeznačnu kompoziciju koja se "pretvara u vinaigrette"; za obilje vjerskih, političkih i ideoloških simbola, za primitivnost u rješavanju plastičnih i slikovnih problema, za slatkoću i patetiku stila i još mnogo više.
Ali postoji i drugi Glazunov. Slikar u kojemu gledatelji vide tako najveću duhovnost i duboku filozofiju kakvu nema nijedan drugi umjetnik iz doba socijalističkog realizma. U vezi sa senzacionalnom izložbom u Manježu 1978., književnik O. Volkov napisao je:
Neke od najsjajnijih stranica života i djela I. Glazunova
Kao rodni Lenjingrad, Ilya je od ranog djetinjstva odgajan u najboljim tradicijama ruske kulture i pravoslavne religije. Roditelji su dječaka svjesno pripremali za kreativnu sudbinu. No, Domovinski rat prošao je poput crnog tornada kroz njihove živote. U dobi od 12 godina, Ilya je čudom preživio, pa je iz opkoljenog Lenjingrada izveden kroz Ladogu uz "Put života". Izgubivši svu svoju rodbinu u opkoljenom gradu, Glazunov se rano suočio s boli i gorčinom gubitka, što je duhovno ublažilo i naučilo ga gledati strahu u lice. Godine 1944., nakon što se vratio u rodni grad, studirao je u Srednjoj umjetničkoj školi. Crtanje je spasilo Iliju u teškim trenucima očaja.
Prva spoznaja o svojoj sudbini došla je do Ilye kada je, kao 16-godišnji maturant umjetničke škole, došao u Kijev posjetiti sveta mjesta-katedralu Svete Sofije, Pečersku lavru. I dojam onoga što je vidio i doživio bio je tako velik da je Ilya skupio hrabrosti pitati crkvenog službenika što je potrebno za postrig monaha. Otac Tihon je pak upitao mladića o njegovom životu i predstavlja li on što je monaški život, odgovorio je:
Ilya se ovih riječi sjećao do kraja života. Očito zbog toga umjetničke ideje većine Glazunovih slika rezoniraju s biblijskim slikama, s pravoslavnom vjerom. Na umjetnikovim platnima vrlo je često slika Krista - spasitelja svijeta, na kojega je usmjeren duhovni pokret pravoslavnih. Oni u njoj traže i nalaze filozofske odgovore na pitanja života. A slika razapete Rusije u dvadesetom stoljeću, koju je stvorio Ilya, sastavni je dio i filozofije, i svjetonazora, i duhovnosti, i djela samog umjetnika.
Nije tajna da je Ilya dobio "trojku" za svoj rad na Lenjingradskom institutu za slikarstvo, ali malo ljudi zna pravu vrijednost ove ocjene. Tema diplomskog rada izvorno je bila slika "Ceste rata", što je vidjelo učitelje da su zbunjeni. Jedan od njih, koji to nije mogao podnijeti, okrenuo se da povikne: Nekoliko godina kasnije, platno je doista spaljeno.
I Ilya je morao izložiti sliku, naslikanu u prvoj godini, "Rođenje teleta", na kojoj su članovi komisije također vidjeli klevetu protiv sovjetskog seljaštva. Donesena je presuda: sposoban za rad kao učitelj crtanja u školi. A mladi stručnjak otišao je na zadatak u Iževsk. No, zbog nedostatka besplatne oklade, Ilya je dobio potvrdu i pušten na sve četiri strane.
Vrativši se u Moskvu, mladi umjetnik i njegova mlada supruga Nina Benois gurali su se u različitim kutovima sve dok se nisu sreli sa Sergejom Mikhalkovom (1913.-2009.), Piscem koji se brinuo o Ilyi sve naredne godine. Potom mu je ispred visokog dužnosnika izrekao riječ.
Na prijemu u Kremlju Mihalkov je, pozivajući E. A. Furtsevu na valcer, rekao: "Želim tražiti dobru osobu, umjetnika Glazunova". Na što je Ekaterina Alekseevna odgovorila: Mihalkov se blago usprotivio:
I vrlo brzo bračni par dobio je osamnaest četvornih metara u "vili" komunalnog stana. Tada je Ilya zamolio Furtsevu za prazno potkrovlje za svoj studio, te je počeo vrijedno i plodonosno raditi. Iako je s dvadeset i pet godina umjetnik već imao svoj jedinstveni stil, majstorski je savladao svoj "korporativni stil Glazunova", ali nije prihvaćen u Savez umjetnika na duge godine …
Godine 1964. Glazunov je zatražio dopuštenje za održavanje izložbe u moskovskom mangetu. I pet dana nakon otvaranja u "Večernjoj Moskvi" objavljeno je protestno pismo nekoliko moskovskih umjetnika. Izložbom ove izložbe Ilya je odlučio izložiti svoju zlosretnu tezu "Na cestama rata". A budući da je izložba "proturječila sovjetskoj ideologiji", Savez umjetnika donosi hitnu odluku: zaplijeniti i uništiti sliku te zatvoriti samu izložbu.
U umjetničinoj kreativnoj karijeri bilo je mnogo drugih incidenata i osuda. Kad je Glazunov dobio narudžbu da slika portrete solista opere La Scala na turneji u Moskvi, umjetničko vijeće odlučilo je pitanje: je li Glazunov vrijedan predstavljanja sovjetske umjetnosti i jesu li njegove slike prikladne za prezentaciju stranim umjetnicima iz vlade SSSR -a. Ponovo je izbio skandal. Furtseva je javno govorila o portretima:
No, kako god bilo, uskoro Glazunov, na preporuku A. Gromyka, ministra vanjskih poslova, odlazi u Španjolsku kako bi ukrasio interijere sovjetskog veleposlanstva u Madridu. Tamo je umjetnik započeo svjetsku slavu. Sjajno se dokazao kao dvorski slikar.
Njegovi portreti ispunjeni laskanjem bili su vrlo traženi među političarima i slavnim osobama svijeta. Na ovom popisu bili su: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, španjolski kralj Juan Carlos I, papa Ivan Pavao II, Fidel Castro; umjetnici - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Kasnije su se na popisu našli ruski političari i kulturni djelatnici L. Brežnjev, S. Mihalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik i mnogi drugi.
Ovo je samo nekoliko svijetlih stranica iz biografije mjerača. Njegovo je djelo višestruko i bezgranično: više od tri tisuće slika, ogroman broj kazališnih kulisa, veliki broj ilustriranih književnih djela. Fenomen Glazunova, okrunjen lovorom, neumorna je marljivost s jedne strane, a s druge poslovna sposobnost poduzetnika. Uspio je stvoriti svoje malo carstvo, počevši od višespratnog muzeja vlastite slike u središtu Moskve na Volkhonki, pa do starog imanja u kojem se nalaze radionica i rezidencija Ilye Sergeevicha.
Poduzetnički duh i talent mjerača uvijek su iritirali i nastavljaju iritirati kolege umjetnike, kritičare, poznavatelje umjetnosti i jednostavno zavidne ljude. Ilya Glazunov "godinama je izgubio mnogo bliskih prijatelja, ali nije izgubio niti jednog od svojih neprijatelja".
Umjetnikov osobni život, kipljiv strastima i tragedijama, također pobuđuje veliki interes u tisku, kritičarima i običnim ljudima. O tome u pregledu "Ljubavni trokut"
Preporučeni:
Braća-umjetnici Korovin: Dva različita pogleda na svijet, dvije suprotnosti, dvije različite sudbine
Povijest umjetnosti, pomiješana s ljudskim faktorom, uvijek je bila puna raznih misterija i paradoksalnih pojava. Na primjer, u povijesti ruske likovne umjetnosti postojala su dva slikara, dvoje braće i sestara koji su istovremeno studirali i završili školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu u Moskvi. Međutim, njihova kreativnost i svjetonazor bili su potpuno različiti, međutim, poput njih samih, bili su dijametralno suprotni i po karakteru i po sudbini. Riječ je o braći Korovin - Konstantinu i Sergeju
Radoholičar, "astronom" i zaštitnik djece: malo poznate stranice iz života Felixa Dzerzhinskog
U kolovozu 1991. godine demontiran je spomenik Feliksu Dzeržinskom na Lubyanskom trgu u Moskvi. Povijest masovnih represija bila je povezana s imenom glavnog sovjetskog čekista, a početkom devedesetih takav simbol više nije mogao krasiti jedan od središnjih trgova glavnog grada. "Iron Felix" danas je zapamćen kao tvorac Čeke. Ali biografija Dzeržinskog bila je bogata drugim činjenicama koje nisu uvijek bile povezane s represijom i "željeznom" slikom nepopustljivog boljševika
Od Rurika do Nikole II .: Malo poznate činjenice o monarhima iz dinastije Romanov, koje ih otkrivaju s neočekivane strane
Tijekom povijesti ruske države na prijestolju se promijenilo više desetaka vladara, a svaki od njih imao je svoje crte karaktera, svoje tajne, a o svakom od njih su se stvarale legende. Godine 1913., kada se slavila 300. obljetnica Doma Romanovih, izdana je grupa razglednica na kojima su bili prikazani ruski vladari, počevši od Rurika. Upravo s ovim portretima, koje je, inače, odobrio sam car Nikola II., A ovaj je prikaz ilustriran
Dvije glumačke dinastije Livanovih: sovjetske kino zvijezde dolaze iz istog sela
U posljednjih 100 godina nekoliko je slavnih umjetnika po imenu Livanov zasjalo na kazališnoj pozornici i na ekranima: jedan od najboljih učenika Stanislavskog Boris Livanov, glavni Sherlock Holmes u SSSR -u Vasilij Livanov, zvijezda televizijske serije "Državna granica" Aristarkh Livanov , jedan od prvih sovjetskih supermena iz akcijskog filma "Uništi tridesetu!" Igor Livanov. U glumačkom okruženju šalili su se na njihov račun: "Svako pristojno kazalište trebalo bi imati svoj Libanon". I premda nisu svi povezani obiteljskim vezama, dijalektom
Smrt i čudo u sudbini poznatog ruskog umjetnika Mihaila Nesterova: Nepoznate stranice iz njegovog osobnog života
Mihail Vasiljevič Nesterov poznati je ruski umjetnik koji je prošao težak životni put od 80 godina, tijekom kojeg su se dogodila tri rata i dvije revolucije. Svoju je kreativnu ulogu više puta mijenjao: od pejzaža do murala u hramovima, od ikona i filozofskih slika do portreta. No u njegovu je djelu bilo nešto što je ujedinilo sve ove hipostaze: umjetnikov poseban stav prema Smrti i Čudu. Ali ne samo kreativnost, već je cijeli njegov osobni život bio pun čuda i tragedija, gdje su Smrt i Čudo uvijek hodali jedno uz drugo