Sadržaj:
- 1. Proširenje i početak carstva
- 2. Veliki grad Carigrad
- 3. Bizantska umjetnost: ikone
- 4. Vjerske knjige i pergamenti
- 5. bizantsko zlato
- 6. Pad Bizanta
Video: Što je bila "božanska umjetnost askeze i pobožnosti" u Bizantskom Carstvu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Bizantsko Carstvo, poznato i kao Bizant, bilo je kulturno i političko središte tijekom kasne antike i srednjeg vijeka. Njegova ideologija i kultura uvelike su prožete kršćanstvom orijentiranim na religioznost. Slijedom toga, sve ovo i mnogo više imalo je ogroman utjecaj na umjetnost, koja je upijala askezu i pobožnost.
1. Proširenje i početak carstva
306. godine, car Konstantin August preuzeo je vladavinu Rimskog Carstva, koje će kasnije biti poznato kao Constantine Magnus, ili Konstantin Veliki (273-337. Po Kr.). Veliki ratnik i zapovjednik svoje vojske, proširio je i ujedinio prostrane zemljopisne regije Carstva. Jedan od njegovih prvih carskih dekreta i učinkovit instrument za ujedinjenje carstva bio je njegov dekret da svi ljudi mogu slobodno prakticirati svoju vjeru. Taj je sekularizam okončao progon kršćana.
2. Veliki grad Carigrad
Kako bi osigurao učinkovitu zemljopisnu kontrolu nad carstvom, Konstantin je premjestio glavni grad carstva iz Rima u starogrčki grad Bizant, smješten na glavnom raskrižju Europe i Azije, snažnu i važnu trgovačku točku. 330. prešao je na kršćanstvo i preimenovao grad u Konstantinopolj - danas poznat kao Istanbul.
Rimsko Carstvo se promijenilo pod njegovom vlašću. 330. godine naše ere označava početak bizantske ere, koja je trajala do 1453. godine, kada su Osmanlije osvojile posljednje ostatke carstva i jedini preostali bizantski grad, Konstantinopolj.
Grad je izgrađen kao Grad Boga na zemlji. Sva njegova umjetnost i arhitektura bili su usredotočeni na vjerske elemente. Kao nova prijestolnica carstva zvao se i "Novi Rim", ali je zadržao grčki kao službeni jezik i jezik Crkve. Štoviše, njegova je uprava bila čisto teokratska.
Osim Svete palače, koja je sagrađena kao carska rezidencija, i hipodroma koji je služio i za građanska okupljanja, većina gradskih atrakcija su crkve. Najveličanstveniji arhitektonski podvig i središte novopronađene religije bila je katedrala božanske mudrosti, crkva Aja Sofija.
Aja Sofija ostaje simbol Bizantskog Carstva, duhovnog središta Pravoslavne crkve koja je doživjela burnu povijest. Pod osmanskom vlašću pretvorena je u džamiju sve do 1937. godine, kada ju je svjetovni reformator Kemal Ataturk pretvorio u muzej. Kao muzej, spomenik je konstruktivno obnovljen, a izvorne zidne slike otkrivene su i proglašene UNESCO -vom svjetskom baštinom povijesnog Istanbula. Tek nedavno obnovljeni islamski identitet Turske proglasio ga je mjestom muslimanskog obožavanja. Aja Sofija je od 24. jula 2020. džamija.
3. Bizantska umjetnost: ikone
Riječ ikona dolazi od grčke riječi eikon, što znači slika, a u ovom slučaju to je božanska slika Krista, Djevice Marije ili drugih svetaca. Ovo nije slika ili djelo umjetnika. Ona ima božanska svojstva i predmet je ritualnog štovanja. U skladu s Nicejskim saborom 787. godine poslije Krista, Crkva je odredila da se vjernici mogu slobodno klanjati ikonama, budući da čast koja se daje slici prelazi na onu koja predstavlja sliku, a onaj koji štuje sliku štuje osobu prikazanu na njoj.
Bizantinci su pretjerano poštovali ikone. Oni su ukrašavali posebne kutove svojih domova, poput svetišta, bili su u crkvama, pa su čak bili obdareni čudesnom moći da odgovore na molitve, liječe bolesne i pružaju zaštitu. Ikone su nošene u bitku i u svečanim povorkama ulicama na posebne blagdane. Štovanje ikona ostaje snažan izraz istočnjačke pravoslavne vjere i aktivno se prakticira i danas.
U razdoblju od 726. do 843 godine po Kr. uključivo, na zakonodavnoj razini bilo je zabranjeno reproducirati i na neki način demonstrirati ljudske figure na platnima. Taj je fenomen postao poznat kao "ikonoklastička kontroverza". S druge strane, takve su se slike smatrale objektima koji graniče s idolopoklonstvom, a glavni simbol (križ) izravno je korišten kao propaganda i ukras za crkve u cijeloj zemlji. Podaci dobiveni od arheoloških skupina koje su vršile iskopavanja ne samo u Carigradu, već i u Nikeji, dovele su do zaključka da su tada naslikane ikone pažljivo zalijepljene ili uništene, pa je prema tome vrlo malo njih preživjelo, razasute po cijelom kraljevstvu.
Nažalost, nije mnogo slika uspjelo proći ovo razdoblje borbe s njima. Većina ikona sačuvana je izravno zahvaljujući jednom od samostana koji se nalazi u Egiptu, na brdu Sinaj. Ubrzo su pronađene tkane slike i minijature koje su kovane izravno na kovanicama iz ranog razdoblja.
Gornja slika prikazuje Trijumf pravoslavlja, kraj razdoblja borbe s ikonama i njihovu stvarnu obnovu "u pravima" potkraj 843. godine. Središnji gornji dio zauzima Majka Božja Odigitrija koju je, kako se vjeruje, napisao evanđelist Lukas, a do tog trenutka čuvala se u samostanu Odigon u glavnom gradu Bizanta.
Ikone su bile prikazane na različitim materijalima, ali većina je bila oslikana na drvetu, temperama jaja i zlatnom listu prekrivenom gessom (mješavinom bijele boje, koja se sastoji od veziva pomiješanog s kredom, gipsom, pigmentom) i lanom. Naslon je uglavnom bio golo drvo, s dvije vodoravne ploče. Njihove su veličine bile od minijatura do velikih drvenih ploča koje su prekrivale zidove crkava. Uvoz bizantskih ikona stvorio je na Zapadu potražnju za alla greca i potaknuo oživljavanje ploča u Europi.
Prototip Hodegetrije u obliku ploče (koji pokazuje put) u obliku ploče, koji se pripisuje evanđelistu svetom Luki, smatra se simboličkom, jednom od najpopularnijih bizantskih religijskih slika u svijetu. Ova je slika uveliko kopirana u cijeloj zemlji i imala je značajan utjecaj na sve sljedeće slike Bogorodice s djetetom, koje su se pojavile nešto kasnije, tijekom renesanse u zapadnoj kulturi.
4. Vjerske knjige i pergamenti
Konstantin Veliki osnovao je prvu carsku knjižnicu u Carigradu, a tijekom stoljeća u cijelom su carstvu osnovane mnoge knjižnice, uglavnom u samostanima, gdje su se djela prepisivala i čuvala tisućljećima.
Obrazovanje i pismenost bili su visoko cijenjeni u bizantskoj državi. Plemićka elita, svjetovna i duhovna, bili su veliki pokrovitelji i pobornici umjetnosti knjiga. Razvoj kodeksa, najranije vrste rukopisa u obliku moderne knjige (to jest, zbirke pisanih stranica spojenih zajedno s jedne strane), bila je velika inovacija u ranom bizantskom dobu.
Gornji kodeks četiri evanđelja sadrži odlomke koji su se u crkvi čitali nedjeljom, subotom i radnim danom. Sastoji se od 325 listova pergamenta i izrezano je. Tekst je proširen u dva stupca, s notacijama ispisanim uspravnim, zaobljenim, pedantnim sitnim tiskom, koji odjekuje stilom druge polovice 11. i početka 12. stoljeća. Ovaj je kodeks jedan od najgušće ukrašenih bizantskih četverongalskih kodova. Ilustrirano je portretima evanđelista Mateja, Marka i Lucasa na cijeloj stranici (uklonjena je slika Ivana), prikazujući ih kao kršćanske pisce i filozofe na prijestolju.
Knjižnice bizantskih i postvizantijskih knjiga i rukopisa preživjele su do danas na Svetoj Gori, Monaškoj zajednici na poluotoku Atos u Grčkoj, pravoslavnoj znamenitosti teologije, gdje ženama i djeci još uvijek nije dopušteno dolaziti i okupljati se u ovoj regiji.. Cijela zajednica upisana je na UNESCO -ov popis svjetske baštine kao zaštićena.
Atos i njegovih dvadeset samostana do danas su pod duhovnom jurisdikcijom Carigradske ekumenske patrijaršije. Njihovi skladišta i crkve sačuvali su bogate zbirke artefakata, rijetkih knjiga, drevnih dokumenata i umjetnina velike umjetničke i povijesne vrijednosti.
Velika zbirka rukopisa čuva se i u poznatom istočno -pravoslavnom samostanu Svete Katarine na brdu Sinaj, na Sinajskom poluotoku u Egiptu, jednom od najranijih sačuvanih samostana koje je izgradio bizantski car Justinijan I.
Psalmi, zbirke pjesama, bile su popularne knjige i dio liturgijskih rituala u crkvama. Semantika ilustracije važna je jer se u svim vrstama ikonografije predmeti prikazuju prema strogim pravilima koja je utvrdila crkva.
Na gornjoj ilustraciji Krist u središtu, kao univerzalni vođa (Pantokrator), predstavlja Boga. Parovi ptica iznad pokrivala za glavu i u kitnjastom početnom slovu teksta označavaju dvojaku prirodu Krista, jednako čovjeka i Boga.
5. bizantsko zlato
Zlata i dragulja bilo je u Bizantskom Carstvu u izobilju zbog strateškog položaja i moći koju je imao u regiji.
Nakit se, kao i svi oblici umjetnosti, morao pridržavati strogih vjerskih pravila i standarda. Križ je bio glavni dragulj koji su ljudi nosili da bi prakticirali svoju vjeru. Zlatni i srebrni novac kovani su u spomen na vladavinu svakog cara. Zlato i drago kamenje korišteni su za ukrašavanje carske odjeće, elite carskog dvora i ešalona crkvene hijerarhije.
Službeno liturgijsko ruho (sakkos na grčkom) nosio je biskup Melenikon, predstavnik crkvenog ruha koji se nosio u bizantsko doba, a još ga koristi pravoslavna crkva. Ogrtač prikazuje dvoglavog orla, amblem Crkve i Carstva, apostole i Djevicu Mariju koji sjede na prijestolju i drže dijete Krista u naručju.
Kad je Konstantin postao car Rimskog Carstva, ukinuo je kaznu razapinjanjem kako bi ublažio osjećaje kršćanskih građana. Kad je prešao na kršćanstvo i tvrdio da je otkrio izvorno Kristovo raspeće u Jeruzalemu, prihvatio ga je kao simbol svog carstva.
Od tada je simbol Svetog Križa duboko ušao u bizantsku umjetnost i obilno krasi arhitektonske građevine. To je također bio cijenjen predmet koji bi trebao posjedovati svaki kršćanin; u pravoslavnoj tradiciji prvi je križ darovan osobi na dan krštenja kako bi ostao u njegovu posjedu do kraja života.
Bizantski je novac bio u širokoj upotrebi za trgovačke transakcije, ali je služio i kao glavni instrument carske propagande. Slike utisnute na njima - car, članovi njegove obitelji, Krist, anđeli, sveci i križ - promiču ideju da bizantska država postoji po božanskom pravu i pod pokroviteljstvom Boga. Novac od zlata, srebra i bakra kovan je pod strogom kontrolom carske moći.
Ovaj zlatni pojas, vjerojatno nošen kao obilježje, sastoji se od zlatnika i medaljona. Na medaljonima se pojavljuje car Maurice Tiberije (582.-602.), Vjerojatno kovan prilikom njegova stupanja na prijestolje 583. godine. Sve kovanice kova KONOB (čisto zlato Carigrada), što ukazuje da su kovane u glavnom gradu.
6. Pad Bizanta
1453. godine prestalo je postojati Bizantsko Carstvo. Osmanski Turci osvojili su Konstantinopolj, posljednje i najznačajnije uporište carstva.
Pad Carigrada dogodio se u vrijeme kada su različiti talijanski gradovi-države prolazili kroz kulturnu renesansu, kasnije nazvanu renesansa. 1453. glavni grad Bizanta pao je pod naletom osmanske vojske, a to je bio stvarni kraj Bizantskog Carstva koje je postojalo gotovo tisuću godina. Grčki znanstvenici i umjetnici pobjegli su u Italiju, gdje su utjecali na smjer i tijek renesanse. Grčko obrazovanje, širenje starogrčkog jezika i oživljavanje klasične i helenističke kulture pozitivno su pridonijeli oživljavanju umjetnosti, književnosti i znanosti.
Pad Carigrada i kasnije osmansko prisustvo u europskim zemljama također su promijenili geopolitiku mediteranske regije i kontinenta u cjelini.
Bizantska baština i dalje nas podsjeća da je Bizantsko Carstvo bila moćna mješavina starogrčke, rimske i kršćanske kulture koja je cvjetala deset stoljeća u istočnoj Europi. Pokrivao je razne zemlje i narode, ogromna područja Rusije: od Armenije do Perzije i od koptskog Egipta do čitavog islamskog svijeta. Tako se naslijeđe Božanske umjetnosti kojim je Bizantsko Carstvo obdarilo svijet može vidjeti na odgovarajućim izložbama.
Oko, tko su bili Etruščani, kako su živjeli i kako su postali slavni - može se pročitati u sljedećem članku. Ova nevjerojatna i prilično drevna zajednica i dalje privlači pozornost mnogih povjesničara i znanstvenika, a njihova kultura i umjetnost, čak i danas, od velike je vrijednosti i interesa za suvremene ljude.
Preporučeni:
Ono što je pomoglo Kmerskom Carstvu u postizanju kolosalnog uspjeha u predindustrijskom svijetu
Kmersko carstvo nekada je pokrivalo veći dio jugoistočne Azije, a njegov glavni grad bio je najveći grad u predindustrijskom svijetu. Tajna njihovog uspjeha bila je hidrotehnika. Obuzdali su monsun i iskoristili ga u svoju korist. Sustav upravljanja vodama dizajniran je za prikupljanje i skladištenje vode tijekom cijele godine. Zato su Kmeri imali hranu, vodoopskrbu, kanalizaciju i transportnu mrežu
Zašto se Dürer -ove "Ruke koje mole" nazivaju simbolom pobožnosti i božanskog milosrđa
Poznata slika "Molitvene ruke" Albrechta Durera, naslikana za oltar, došla je do nas u obliku pripremnog crteža na plavo-sivom papiru. Popularnost ove slike impresivna je svojim vjerskim prizvukom i umjetničkom ljepotom. Crtež je bio predmet mnogih kontroverzi i nagađanja o namjerama umjetnika i heroja čije je ruke opisao Dürer
Hikikomori - moderni sljedbenici drevne japanske tradicije askeze ili samo besposličari?
Hikikomori u prijevodu s japanskog znači "biti u samoći". Ovaj izraz u zemlji izlazećeg sunca naziva se novim društvenim fenomenom koji se proširio među adolescentima i mladima. U posljednjih nekoliko godina sve su učestaliji slučajevi kada mladi ljudi odluče voditi asketski način života, dobrovoljno se osuđujući na osamu unutar četiri zida vlastite sobe. Danas je hikikomori poprimio razmjere epidemije, budući da je više od milijun ljudi već odabralo sličnu
Ono što je bila Marilyn Monroe prije nego što je cijeli svijet znao za nju: Rijetke pin-up fotografije
Godine 1946. talentirani fotograf Richard Miller objavio je da poziva djevojke na pin-up fotografiranje. Odabrao je 19-godišnju manekenku Normu Jean Dougherty i nije mogao ni zamisliti da će proći malo vremena i ona će postati jedna od najpoznatijih osoba u kinu. Za njega je ona bila samo draga djevojka s velikim ambicijama. Ova zbirka fotografija Marilyn Monroe danas je na aukciji, počevši od 80.000 dolara
Što je svjetski poznato po porculanskom carstvu obitelji Kuznetsov: Dulevo porculan
Prije samo otprilike stoljeća i pol u Rusiji je počeo procvat proizvodnje porculana od proizvoda od bijele gline najviše kvalitete. Cijenili su ih vrlo visoko i smatrali su se znakom dobrog ukusa i bogatstva vlasnika. A ovo čudo proizvele su tvornice "kralja porculana" Matveya Kuznetsova, koji je stvorio cijelo "porculansko carstvo" u moskovskoj regiji. Međutim, vrhunac porculanske žurbe prošlost je, a tradicionalni ruski porculan, doslovno izrađen donedavno, postao je zbirka