Sadržaj:
Video: Kako je nastao vodvilj i što je bio početak kraja popularnosti glazbenih komedija
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Transformacija životne situacije u "vodvilj" ne sluti na dobro - ova je riječ postala sinonim za farsu u suvremenom jeziku. Iako se sam žanr sada doima pomalo staromodnim, vodvilj se očito ne žuri napustiti prošlost, čvrsto držeći obožavatelje kroz nostalgična sjećanja ili se pretvarajući u nešto više usklađeno s vremenom. To se već dogodilo, vodvilj je isprobavao različite maske i odjeću, ovisno o razdoblju ili zemlji u kojoj je našao svoju publiku.
Vaudeville: podrijetlo i povijest
Povratak na podrijetlo vodvilja vodi do grada Val de Vire, ili Vaux de Vire, u Normandiji. Tamo su se, krajem 15. stoljeća, sa zadovoljstvom pjevale pjesme domaćih pjesnika Oliviera Basselina i Jean Le Gu. Pjevali su, u pravilu, za vrijeme gozbe, kada su našli raspoloženje ne samo za opuštanje, već i za smijeh i šalu, po mogućnosti s dozom pikantnosti - tome služe Francuzi. Normani nisu izmislili ništa posebno novo u tom smislu, ali nakon nekog vremena same su se pjesme proširile izvan granica regije, a novi trag vodvilja nalazi se već u Parizu.
To je već bio "voix de ville", "glas grada" - druga komponenta etimološkog traga vodvilja. Bilo kako bilo, a pjesme običnih Francuza o jednostavnim spletkama i spletkama, s isprekidanom satirom, neizbježnom za narodnu umjetnost, s vremenom su postale dio narodne kulture. U 18. stoljeću pjesme vodvilja već su bile neizostavan atribut poštenog života, a nakon Velike francuske revolucije, godine 1792. u Parizu je otvoreno kazalište Vaudeville, što je označilo početak transformacije ove oznake narodnih pjesama u kazališni žanr.
Budući da je sve francusko već neko vrijeme privlačilo rusko plemstvo, a u prvoj polovici 19. stoljeća ruski aristokrati ne samo da su savršeno poznavali ovaj strani jezik, već su često provodili i vrijeme u Parizu, ne čudi što je uskoro vodvilj postao moderan u i Rusko Carstvo - prilagođeno novim uvjetima.
Vaudeville na ruskom
Često se prevodio francuski vodvilj, zamjenjujući imena likova ruskim, dodajući poteze koje je lokalno društvo dobro razumjelo, ponekad koristeći riječi i natuknice - tako je nastalo glazbeno djelo koje je odjeknulo u Moskvi i Sankt Peterburgu javnost. Čini se da vodvilj nije shvaćen ozbiljno - u svakom slučaju, u klasičnim književnim djelima često se nalaze skeptični iskazi o ovoj stvari, no unatoč tome, posjeti kazalištima u kojima se vodvilj davao bili su velika čast među ruskom aristokracijom.
Osim toga, značenje ovog kazališnog pojma promijenilo se, "sazrijelo" - vodvilj je prilagođen i težnjama književnika i zahtjevima javnosti. Bila je to prilika ne samo zabaviti publiku, već i dotaknuti najhitnije teme - lako, razigrano. Vaudeville nije bio prikladan za ozbiljno razumijevanje stvarnosti ili grubu satiru, zbog čega se, možda, prezime Perepelsky nalazi u nizu autora vodvilja - koje većini čitatelja ne govori ništa, ali je pseudonim Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. A prvi ruski vodvilj, malo glazbeno djelo, postavljeno na pozornici, smatra se "Kozakom pjesnikom" Aleksandra Šahovskog, predstavom koja je doživjela veliki uspjeh kod publike. Najbolji glumci sa zadovoljstvom su igrali u vodvilju - Mihail Schepkin, jedan od osnivača nacionalne glumačke škole, više puta se pojavljivao na pozornici kao vodviljski umjetnik.
Ruski vodvilj je, međutim, bio dosta kritiziran: preveden iz francuskog jezika, stekao je zamjetnu težinu, glomaznost: ono što se u originalu činilo živim, laganim i duhovitim, u Rusiji je izgledalo hinjeno i neprirodno. Koketiranje Francuskinja, na primjer, ruska publika nije vidjela u sunarodnjacima, pa ih stoga nije ni posebno prepoznala na pozornici. Autori su često griješili i potpuno se rimovali - pjesme su bile smiješne, ali se nisu razlikovale po velikoj umjetničkoj vrijednosti. Istina, ovaj nedostatak nije osobito utjecao na popularnost žanra: vodvilj je do šezdesetih godina XIX stoljeća ostao najrasprostranjenija vrsta predstava u ruskim kazalištima. Bilo je i takvih djela, čija je popularnost nadživjela njihove tvorce, na primjer, "Lev Gurych Sinichkin, ili Provincial Debutante", vodvilj koji je napisao Dmitrij Lenski 1839. godine.
Opereta, koja je ponovno došla iz Francuske, postala je nova moda koja je neko vrijeme izbacila vodvilj sa pozornice, bila je opereta koja je opet došla iz Francuske: žanr u kojem su i glazba i koreografija održane u istom stilu, ne izvodeći pomoćna funkcija za razvoj radnje, ali dio opće ideje glazbene komedije.
Ah, vodvilj …
No, priča o vodvilju tu nije završila, on je samo još jednom "promijenio sliku". Ovaj kazališni žanr još je uvijek čekao zanimljive transformacije. U SAD -u i Kanadi, na primjer, gotovo svaka predstava shvaćala se pod pojmom "vodvilj" od 1880 -ih: skup glazbenika, plesača, mađioničara, trenera, komičara i bilo kojih drugi umjetnici dobili su ovo ime. Istodobno, predstava nije imala opću ideju, i dalje je imala isključivo zabavnu ulogu: predstaviti publici ugodnu, veselu večer.
U sovjetskoj umjetnosti vodvilj se povezuje prvenstveno s kinom - zahvaljujući nekoliko briljantnih filmova, malobrojnih, ali su ostavili traga u ruskoj umjetnosti. Takav je bio film "Slamnati šešir", čija je radnja preuzeta iz istoimenog francuskog vodvilja 1850 -ih. Pomiješano u čisto francuskom, čini se, spoju galantnosti i poduzetnosti, neozbiljnosti i bontona, sovjetskoj se publici svidio vodvilj - možda prvenstveno zbog briljantne glumačke ekipe. Inače, nakon uspjeha slamnatog šešira, redatelj Eldar Ryazanov odustao je od ideje da pozove Andreja Mironova i Lyudmilu Gurchenko u svoj novi film: nedavne glumačke uloge u vodvilju. Tada je bilo planirano snimanje "Ironije sudbine".
Još jedan lijep primjer vodvilja u sovjetskom stilu bio je film iz 1979. godine "Ah, vodvilj, vodvilj …", gdje je Oleg Tabakov spremno pristao na glavnu ulogu, i Galina Belyaeva, zvijezda nedavno objavljenog filma "Moja privržena i nježna životinja" ", igrala je ulogu heroine. Scenarij se temeljio na priči Petra Grigorjeva "Kći ruskog glumca", a film je zahvaljujući pjesmama skladatelja Maksima Dunaevskog ušao u kategoriju najboljih filmova sovjetskog razdoblja.
Inače, jedna od pjesama filma "Ah, vodvilj, vodvilj …" postao gotovo popularniji od samog filma.
Preporučeni:
Ono što ostaje iza kulisa "Brat" i "Brat-2": kako su se pojavili kultni filmovi s kraja dvadesetog stoljeća
Sporovi oko ovih djela redatelja Alekseja Balabanova traju do danas. Netko tvrdi da su "Brat" i "Brat-2" naivni i primitivni filmovi, dok ih netko naziva kultnim filmovima za cijelu generaciju "filmskim udžbenicima devedesetih" i vjeruje da je Sergej Bodrov uspio stvoriti imidž "heroja naše vrijeme ". Bilo kako bilo, vjerojatno nema osobe koja nije gledala ove filmove. Sam Balabanov nije ni očekivao da će njegove slike postati toliko popularne. Uostalom, snimljeni su, kako kažu, na golom entuzijazmu
Što je zvijezda devedesetih mijenjala za filmsku karijeru: Svijetli početak i tajanstveni nestanak Tatyane Skorokhodove
Njezina filmska karijera trajala je samo 5 godina, ali za to vrijeme Tatyana Skorokhodova uspjela je glumiti u 10 filmova. Postala je jedna od najsjajnijih glumica ranih 1990 -ih. a publika je zapamtila po ulogama u akcijskom filmu "Nadimak zvijer", gdje je glumila s Dmitrijem Pevcovom, te melodrami Valerija Todorovskog "Ljubav", gdje su joj partneri bili Jevgenij Mironov i Dmitrij Marijanov, koji je Tatjanu nazvao svojom prvom ljubavi . Neočekivano za sve, nakon tako sigurnog početka, glumica je iz Moskve otišla u Irkutsk i str
Iza kulisa filma "Slamnati šešir": Kako je vodvilj odigrao okrutnu šalu s Mironovom i Gurčenkom
Glazbena komedija Leonida Kvinikhidzea snimljena je prije 44 godine i od tada nije izgubila na popularnosti. Redatelj je uspjeh "slamnatog šešira" nazvao i sjajnom glumačkom ekipom, improvizacijom u pokretu, i jedinstvenom atmosferom lakoće i zabave koja je vladala na setu od prvog do posljednjeg dana rada. Istina, nakon objavljivanja filma, Andrei Mironov i Lyudmila Gurchenko nisu se smijali: zbog "lakog vodvilja" izgubili su uloge u filmu Eldara Ryazanova
Kako je glumica vježbala svoju smrt 1000 i 1 put: Briljantni početak kraja Judy Garland
10. lipnja 1922. umrla je veličanstvena glumica i pjevačica Judy Garland. Na dan sprovoda Ray Bolger, koji je bio ko-zvijezda najzvijezdanijeg filma Čarobnjak iz Oza, rekao je da je glumica jednostavno istrošena. I to je bila apsolutno istina. Doista, u mladosti je glumica već bila histerična osoba kojoj je dosadilo sve: od uloga, djece, pažnje obožavatelja, ljudi koji su je okruživali i samog života. Što je točno bio razlog da je briljantna i talentirana glumica t
7 godina bez Whitney Houston: Što je slavnu pjevačicu dovelo do tragičnog kraja i kako je njezina kći ponovila sudbinu
11. veljače 2012., prije 7 godina, preminula je jedna od najpoznatijih američkih pjevačica, dobitnica najvećeg broja strukovnih nagrada (više od 400) u povijesti američkog estrade, Whitney Houston. Njezin prerani odlazak u 49. godini života pod tragičnim i tajanstvenim okolnostima bio je šok za milijune obožavatelja. Lijepa, uspješna, bogata, tražena, poznata pjevačica posljednjih godina, činilo se, sama je učinila sve da približi tragični ishod