Umjetnik filozof koji slika prolazno vrijeme: sovjetski Amerikanac Yuri Cooper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Otvarajući čitatelju nova imena majstora slikarstva, svakako bismo se željeli obratiti djelu suvremenog umjetnika nevjerojatne sudbine. Yuri Cooper, međunarodno priznatog umjetnika šezdesetih, čak i enciklopedijski izvori predstavljaju nevjerojatnu frazu - Sovjetsko-rusko-američki umjetnik … Kao slikar i grafičar zabilježen je u istim enciklopedijskim podacima i kao scenograf, kipar, arhitekt, dizajner … A osim toga, Cooper je mnogima poznat kao izvanredan književnik s filozofskim razmišljanjem.

Yuri Cooper (po rođenju Kuperman), u 79. godini, zadivljuje gledatelja platnima ispunjenim inteligencijom, mišlju i šarmom. Njegova djela tjeraju vas da razmišljate, razmišljate i čujete. Time je umjetnik u svoje vrijeme osvojio svjetsko priznanje. Danas je na tržištu umjetnina njegovo djelo jako traženo, a troškovi njegova rada ponekad su jednostavno pretjerani. Htio bih reći da se većina njih čuva u prestižnim galerijama i muzejima diljem svijeta od Tretjakovske galerije do New York Metropolitana. Vjerojatno je to razlog zašto se Yuri Cooper naziva svjetskim umjetnikom i stoga javnost tako toplo prima njegove radove koji se redovito izlažu u muzejima i galerijama u New Yorku i Parizu, Londonu i Ženevi, Moskvi i St. kao i mnogi drugi gradovi.

I tako je sve počelo …

A u Moskvi, dalekih 60 -ih, umjetnik je bio poznat kao Yura Kuperman. Rođen godinu dana prije rata, 1940., u obitelji glazbenika i prepisivača. U djetinjstvu i adolescenciji dječak je bio prepušten sam sebi. Otac mu je umro tijekom Domovinskog rata, a majka, nakon što je imala sprovod, aktivno se bavila uređenjem njezina osobnog života. Sina je odgajala ulica i komunalni stan u kojem su živjeli gotovo samo kriminalci. Yurka i njegovi prijatelji huligani od malih nogu pili su votku po uličicama i igrali nogomet. Takvo disfunkcionalno stanište nije ni predisponiralo činjenicu da će mlada Kuperman uspjeti pobjeći iz njezinih kandži.

Međutim, nakon što je završio školu, kada se Kuperman suočio s izborom - gdje će studirati, slijedio je svog kolegu iz razreda, koji je odlučio ući u Stroganovku. A ako uzmete u obzir da prijatelji nisu imali ni elementarni pojam crtanja, a kamoli slikanja, nisu im smjeli ni pristupiti ispitima. I što je zanimljivo, razrednik je brzo sebi pronašao novi cilj, no Kupermanu je doslovce pala ideja o tome da postane umjetnik. Pokazavši izvanredan smisao, mladić se uporno pripremao za prijem cijelu godinu. Čak je i učio od profesionalnog umjetnika, koji je jedno vrijeme bio učenik samog Pavla Chistyakova. Zasigurno je već tada učitelj u njemu mogao razabrati velike sklonosti. Iduće godine mladić je postao student, a 1963. završio je umjetničku školu.

Nakon što je 1972. emigrirao iz Unije, Kuperman je za sebe otkrio cijeli svijet. A u kojim zemljama umjetnikov život nije bacio: Izrael, Francuska, SAD, Engleska dugi niz godina postali su njegovo utočište. Tamo je stvorio svoja platna i stvorio svoje ime. Ali srcem i dušom uvijek je težio Rusiji.

U novije vrijeme, 2016., umjetnik je dobio rusko državljanstvo, od tada živi u svojoj domovini, nastavljajući plodno raditi. Njegove kreativne ideje na području kazališta i slikarstva, arhitekture i dizajna, kao i književnosti neiscrpne su kao i do sada. Usprkos časnim godinama, Jurij Leonidovič ide u korak s vremenom i nevjerojatnom radnom sposobnošću svoje ideje provodi u praksi.

Malo o kreativnosti

Umjetnik je, radeći u različitim tehnikama i žanrovima te koristeći materijal složene teksture, stvorio svoju jedinstvenu "posjetnicu", koja je slikovna instalacija s iznimno jednostavnim predmetima. To može biti zahrđali metal, stara šperploča, platno, papir, obične četke za boje i stari artefakti koje je umjetnik pokupio i pretvorio u procesu svog rada u jedinstvene umjetničke predmete koji se gledatelju čine smrznuti u nekoj vrsti bezvremenosti.

I prvo s čime se publika povezuje,

Međutim, paralelno s tim, postoji osjećaj da su stari kućanski predmeti koji su odslužili svoje vrijeme, izblijedjeli i istrošeni pod četkom gospodara odjednom pronašli novi život i počeli govoriti sami za sebe. Nasljedstvo generacija imalo je značajnu ulogu u tako izrazitom poštovanju umjetnika prema starim i trošnim stvarima koje imaju povijest. Njegov je djed bio trgovac otpadom i očito je da umjetnik zato još uvijek voli lutati tržnicama i kupovati stare predmete s poviješću koje pretvara u umjetnička djela. Istodobno, koristeći prigušenu, sumornu i vrlo dosadnu shemu boja, kao i za slikanje:

Posebnu pozornost želim posvetiti pozadinskom prostoru umjetnikovih platna. Pozadina svakog djela je poput karte vremena, po kojoj se može lutati, pregledavajući ravninu slike centimetar po centimetar. I svaki put, pronalazeći sve više novih otoka sjećanja, novi odjek privremenog prostora.

Također bih želio primijetiti da Yuri Cooper u svojim djelima ne samo ponovno stvara svijet stvari prekrivenih patinom vremena, već čini se da istražuje samo vrijeme i ljudsko postojanje, dovodeći svog gledatelja do ovoga. Iako, morate priznati, modernu javnost nije lako zainteresirati običnim starim stvarima. Ali Cooper je to učinio sto posto. I nije uzalud njegova djela postigla značajan uspjeh među kolekcionarima svjetske klase.

Ono što je vrijedno pažnje, jedinstveni stil majstora, u većoj se mjeri očituje u interesu za raspadnu tvar, do činjenice da je dugo bio izložen "utjecaju kiše, vjetra i gorućeg sunca, ono što je na objektima ostavilo trag patine ". To je tako neobičan šareni materijal koji Cooper koristi u svom radu, mijenjajući ih svjetlom i sjenom.

Umjetnika nikad nije privlačio čisti slikarski avion, uvijek ga je inspirirao prostor koji može puno reći. I valja napomenuti da majstor nije sam smislio ovaj stil, on je svoju ideju posudio iz novog trenda sredinom prošlog stoljeća, koji je u to vrijeme bio raširen u Italiji. Arte Povera - "siromašna umjetnost" bila je podređena odbacivanju tradicionalne ideje slikanja, koju je u svom djelu uspješno utjelovio majstor iz Rusije.

"Intelektualni umjetnik svjetskih razmjera" - tako sada govore o Yuriju Cooperu, prepoznatom i u Europi i u Sjedinjenim Državama kao talentirani umjetnik šezdesetih. Želio bih napomenuti da je tijekom 50-godišnje karijere u mnogim zemljama svijeta organizirano i održano 60-ak osobnih izložbi genijalnog majstora.

Nekoliko riječi o osobnom životu majstora

I na kraju, htio bih se dotaknuti osobnog života gospodara. Yuri Cooper oduvijek je bio u centru pažnje žena. I svojedobno je čak bio oženjen manekenkom Milom Romanovskaya. Međutim, bilo je mnogo romana s uspješnim i poznatim, uključujući i s francuskom filmskom glumicom Catherine Deneuve. Međutim, umjetnik je ostao usamljen, više se nije usuđujući zasnovati obitelj. A ovo je i njegova životna filozofija.

Za razliku od Coopera, mnogi umjetnici tog vremena živjeli su i radili u Sovjetskom Savezu, stvarajući briljantna platna na kojima je život bio u jeku. Šarenilo, lakoća - ovo su prepoznatljive značajke ovih djela: Moskva i Moskovljani na platnima impresionista iz doba socijalističkog realizma Jurija Pimenova.