Kako je nizozemski umjetnik vješto hvatao osmijehe svojih modela na vrhu četke: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Slikari portreta posebna su kasta majstora koji su sposobni u svoje kreacije uložiti ne samo dio svoje duše, već i dio duše portretiranih modela. Danas ćemo govoriti o pravom čudu koje Nizozemski umjetnik Frans Hals nastao u doba takozvanog zlatnog doba. Glavna čarolija majstora nije bila u njegovoj sposobnosti da prenese živost lica i poza modela, već u smijehu njegovih junaka - najatraktivnijem dijelu ljudskih izraza lica, koji je vješto uhvatio na vrhu četka.

Frans Hals (1583-1666) - portretist zlatnog doba flamanskog slikarstva. Postajući utemeljitelj živog stila u nizozemskoj umjetnosti, majstor se proslavio svojim slobodnim stilom slikanja u portretnom žanru, kao i svojim evolucijskim pristupom grupnom portretiranju.

Pionirski portret flamanskog slikara

Okvir portretnog slikarstva u baroknom i klasicističkom stilu, koji su bili vrlo popularni u nizozemskoj umjetnosti početkom 17. stoljeća, pokazao se preuskim za Halsa, a majstor je djelovao kao reformator žanra gotovo na samom početku svoje karijere. Doslovno je tražio individualni karakter osobe u njegovim inherentnim pokretima, gestama, pogledima i izrazu lica.

Zahvaljujući inovaciji Fransa Halsa, heroji platna prestali su se prikazivati u jednoj jedinoj kanonskoj pozi koja je vladala stoljećima. Umjetnik je ustrajno eksperimentirao s položajem ljudskih figura u prostoru, napuštajući tradicionalne konvencije frontalnog ili profilnog portreta.

Junaci platna nizozemskog slikara

Na portretima Halsa možete vidjeti predstavnike svih društvenih slojeva Nizozemske: mještane, strijelce, zanatlije, predstavnike običnih ljudi, uključujući i djecu. Ovakva demokracija u njegovoj umjetnosti posljedica je tradicije doba u kojem se dogodila nizozemska revolucija.

Hals je, hvatajući svoje likove na djelu, u specifičnoj životnoj situaciji, naglašavao mimiku, geste, držanje, trenutačno i točno ih grabeći. Ne samo da je reformirao pojedinačne naručene i grupne portrete, već je postao tvorac portreta koji graniči sa žanrom svakodnevnog života, a da ga nije detaljno opisao.

Vrijedi napomenuti da je Frans Hals pokušao slikati naručene portrete gotovo uvijek u svojoj radionici. I uvijek je sjedio svoj model tako da je osvijetljen s lijeve strane. Prije svega, majstor se koncentrirao na lice i karakter manekenke, a tek je tada razmišljao o igri svjetla i sjene na njezinoj odjeći. Još je manje obraćao pažnju na rekvizite i pribor, svodivši ga na minimum. Tako je, na primjer, kako bi naglasio visoki položaj kupca, trebale rukavice ili ventilator.

Poznati kalsijski "Ciganin" nije portret po mjeri. Vjerojatno bi je bilo koji drugi nizozemski slikar portreta uključio u neku žanrovsku scenu, dodavši, na primjer, kavalira ili čak dva "ciganki" ženi, starom makrou ili nekoliko novčića koji bi objasnili koliko se njezin lukavi osmijeh i visoka prsa podignuta zbog cijene njezina stezaljke. … Ali Khals je ostao vjeran sebi, on je, kao i uvijek, lakonski, nije proširio radnju nikakvim detaljima.

O umjetniku

Rođen je 1582. u obitelji flamanskog tkalja Françoisa Halsa van Mechelena i njegove druge supruge Adriantier u gradu Antwerpenu. Četiri godine kasnije, obitelj se preselila u Haarlem, gdje je bio slikar i živio cijeli svoj život. Osnove slikarstva podučavao je Karel van Mander. No, način učitelja manira nije imao veliki utjecaj na Halsa, ubrzo je razvio vlastiti autorski rukopis i 1610. postao članom Ceha sv. Luka. Francuska je svoju kreativnu karijeru započela restauratorskim radovima u gradskoj općini.

Svoj prvi portret Hals je stvorio 1611., no slava mu je došla puno kasnije - nakon slike „Banket časnika puškarske čete sv. Jurja”, napisana 1616. godine. Rano umjetničko djelo karakterizirale su žanrovske scene i skladbe na religijske teme. Njegov se stil odlikovao strašću prema toplim tonovima, jasnim modeliranjem oblika uz pomoć teških gustih poteza.

Što se tiče umjetnikova osobnog života, valja napomenuti da je umjetnikov prvi brak završio tragično: tijekom drugog rođenja umrli su mu žena i tek rođeni sin. Iz ovog braka umjetnik je imao svog prvorođenca. U drugom braku s Lisbeth Reiners Hals je živio gotovo pola stoljeća. Supruga je slikaru rodila jedanaestoro djece. Inače, njegovih pet sinova kasnije su postali prilično dobri slikari portreta.

U godinama 1620.-1630., Khals stvara niz portreta na kojima je prikazao energične i živahne predstavnike naroda: "Jester s lutnjom", "Veseli suputnik u piću", "Malle Babbe", "Ciganin", "Mulat", "Dječak-ribar" …

Razdoblje od 1630. do 1640. bilo je vrhunac najveće popularnosti majstora portretnog žanra. Hals je naslikao mnoge dvostruke portrete bračnih parova, u obliku diptiha: muž na lijevom portretu, a žena na desnom. Jedino platno na kojem su supružnici prikazani zajedno je "Obiteljski portret Isaaca Masse i njegove žene" (1622).

I što je zanimljivo, kad je umjetnik, prema željama naručitelja, morao prikazati krajolik u pozadini, Hals se uvijek obraćao poznatom slikaru pejzaža Peteru Moleinu.

Međutim, s godinama, pošto se postalo teško penjati, ne želeći napustiti rodni Harlem, Hals je odbijao naredbe ako je za to bilo potrebno otići u Amsterdam ili negdje drugdje. Inače, jedini grupni portret koji je započeo u Amsterdamu morao je dovršiti drugi umjetnik.

Halsova kasnija djela izvedena su na vrlo slobodan način i riješena su rijetkom shemom boja, izgrađenom na kontrastima crno-bijelih tonova i nijansi: "Čovjek u crnoj odjeći (1650.-1652.)," Portret Willema Cruza (oko 1660). Osim toga, u nekima od njih osjetio se duboki depresivni pesimizam: "Regents of the Azil for the Elderly", "Regents of the Azil for the Elderly": oboje napisano 1664. godine.

S vremenom je smijeh kalsijskih heroja počeo gubiti svoju prijašnju radost, jer ju je postupno gubio i sam umjetnik. U starosti je Frans Hals prestao primati bilo kakve naredbe i pao je u siromaštvo. Umjetnik je umro u siromašnoj kući u Harlemu 1666.

Pogovor

Uz sve "ekscentričnosti" flamanskog majstora, želio bih napomenuti da on gotovo nikada nije potpisao svoja djela - vjerojatno vjerujući da su njegov jedinstveni stil slikanja i smiješne slike njegova posjetnica, uspješno zamjenjujući njegov autogram.

Ukupno je do danas preživjelo oko tristo djela koja su umjetniku pripisali likovni kritičari. A sada se najveća zbirka djela nizozemskog slikara nalazi u muzeju Frans Hals u njegovom rodnom gradu Haarlemu. Također, mnoge njegove slike izložene su u amsterdamskom Rijksmuseumu.

Zbog manira Halsa, kojemu je u osobi koja se prikazuje bilo najvažnije naglasiti upravo ljudska, a ne klasna obilježja, nije se svidio svim "bogatim kupcima" ovaj, "previše realan" pristup majstora. No oni koji su ipak odlučili pozirati umjetnici sada su nagrađeni stostruko. Njihova lica izgledaju živa nakon više od tri stoljeća.

Inače, veliki Van Gogh jednom je prilikom za svoju sliku rekao da Hals ima "ne manje od 27 nijansi crne". Ovaj njegov portret bio je prikazan na nizozemskoj novčanici od 10 guldena u opticaju 1970.-1990.

Nastavljajući temu živih portreta, predlažemo posjet galerija djela Christiana Seybolda- austrijski portretist, čija je biografija izgubljena u magli vremena.