Život kao performans: Usponi i padovi Marine Abramovič, čija umjetnost izokreće publiku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Marina Abramovič jedna je od najutjecajnijih predstavnica umjetnosti performansa u 20. stoljeću. Njezin se rad sastoji od osobnih iskustava, osjećaja i emocija koji doslovno izokreću duše publike, tjerajući ne samo suosjećanje s glavnim likom izvedbe, već i promišljanje o vlastitom životu i činjenici da ponekad gloda tako teško i proganja.

Marina je odrasla u prilično čudnim okolnostima. Rođena je u Jugoslaviji - Beogradu, Srbija 1945. godine. Njezini su roditelji nakon Drugoga svjetskog rata postali istaknute osobe u jugoslavenskoj vladi, a njihove karijere, položaji na vlasti i nestabilan brak utjecali su na odgoj djevojčice. Stoga je roditeljska uloga pala uglavnom na ramena njezine bake koja je bila nevjerojatno produhovljena.

Unatoč militarističkom podrijetlu svojih roditelja, Marina je uvijek bila zainteresirana za umjetnost i dobivala je poticaj od majke, koja ju je podržavala u ovim hobijima koliko je mogla. Sve je počelo činjenicom da je Marina nacrtala avione koji su letjeli iznad zračnih baza (tu su radili njeni roditelji), utjelovljujući svoje traumatične snove na papiru.

Marinin prvi pokušaj izvedbene umjetnosti pokazao se kao “Onaj koji nikad nije bio”. Ideja ovog rada bila je da je Marina morala pozvati građane da uđu u galeriju, skinu im odjeću i gole čekaju dok im ne opere odjeću, a zatim ih vrati nakon pranja.

Iako se ova izvedba nije održala, obris ovog razgovora jasno je pokazao da je Marina čak i u ranim fazama svoje karijere imala želju istražiti ideje vezane za obiteljski život, kućanske i osobne veze, kao i kasnije odnose između svakog od njih. ovih koncepata …. Nažalost, kod kuće njezin rad nije naišao na uspjeh i priznanje pa se ubrzo preselila na Zapad kako bi se afirmirala kao avangardna izvedbenica.

Postupno se počela pojavljivati sa svojim nastupima u galerijama i kazalištima, a 1973. na nju su skrenuli pažnju predstavnici i organizatori Edinburškog ruba, a od tada je njezina slava u zapadnom svijetu umjetnosti počela bujati.

Na rubu je započela Marinina serija nastupa, poznata kao serija ritmova, u kojoj je igrala igru nožem, često poznatu i kao pin-finger, u kojoj se nožem sve većom brzinom zabija u stol između proreza za prste. Marina je ovu igru igrala sve dok se nije izrezala dvadeset puta, a zatim je reproducirala zvučni zapis ove igre kako bi s najvećom točnošću ponovila ono što se ranije događalo. Ovo izlaganje bilo je jedan od njezinih prvih pokušaja da istraži granice (ili njihov nedostatak) ljudskog fizičkog i mentalnog stresa. To je bilo osnova njezine izvedbene serije u kojoj su svi mogli sudjelovati u ovoj igri.

Ritam 0, na primjer, bila je igra u kojoj je Marina postavila sedamdeset i dva predmeta na stol s uputama koje je publika mogla koristiti na bilo koji način. Posjetitelji su je namazali maslinovim uljem, razderali joj odjeću i na kraju čak uperili napunjeni pištolj u glavu.

Dok je bila u Nizozemskoj i stvarala niz ritmova, Marina je započela vezu s umjetnikom Uweom Laysiepenom (poznatim jednostavno kao Ulay). Njihov je rad ispitivao odnos između zaljubljenih muškaraca i žena. Istražila je složenu dinamiku koja je često uključena u ovaj odnos, a često su koristili fizičku bol kao njenu metaforu i manifestaciju. Marina i Ulay doslovce su riješili odnos na pozornici, ili su međusobno vikali, stajali u krajnjoj blizini, ili su se doslovno sudarali čelom punom parom.

Moćna kemija zbog koje su nastupi para bili toliko uzbudljivi završila se u njihovom posljednjem zajedničkom nastupu dok su odlazili sa suprotnih krajeva Kineskog zida kako bi se sreli u sredini. Samo po sebi, ovo je živa demonstracija predanosti između dvoje ljubavnika. Međutim, njihova je veza naglo završila nakon što je Ulay počeo pokazivati znakove pozornosti s jednim od kolega, s kojim su radili nekoliko godina uoči izvedbe.

Marinin rad toliko je izvanredan da izaziva mnogo kontroverzi i kontroverzi. No, postoji jedno umjetničko djelo koje je izazvalo mnogo više buke nego bilo koje drugo. Njezina serija "Duhovno kuhanje" dovela je do optužbi za sotonizam i kultno članstvo kojih se bilo posebno teško riješiti.

Optužbe proizlaze iz njezine umiješanosti u Pizzagate kada su cureli e -mailovi između Abramoviča i Tonyja Podeste. Sve je to dovelo do činjenice da se Marina počela optuživati za umiješanost i suučesništvo u podlim postupcima za koje su optuženi Podesta i njegovi suučesnici. Čak se sugeriralo da je Abramovič imao posebnu ulogu kao sotonski duhovni vođa grupe.

Iako je to izazvalo oluju među mnogim desničarskim frakcijama u američkom tisku, Marina je učinila sve da se distancira od ovih optužbi, navodeći kako se njezin niz djela, Spiritual Cooking, bavi istraživanjem pojmova koji se odnose na ritual i duhovnost. Red je uvijek bio bila glavna tema njezina rada.

Marina je 2010. pozvana da ugosti veliku retrospektivu svog rada u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Predstava se zvala "Umjetnik je prisutan", budući da je Marina doslovno bila dio izložbe i cijelo je vrijeme sudjelovala u predstavi.

Tri mjeseca provodila je sedam sati dnevno sjedeći u naslonjaču i primajući posjetitelje iz cijelog svijeta. Predstava je dokumentirana u filmu koji je podijelio naslov. Ona bilježi fizički i psihički danak koji je predstava nanijela Marini, te bilježi samo djelić mnogih snažnih i emocionalnih interakcija koje je izvedba pružila. Najvažnije, film je uhvatio dirljiv trenutak kada je Ulay prišao i sjeo nasuprot Marine u galeriji.

Lica sudionika dokumentirao je i fotograf Marco Anelli. Fotografirao je svaku osobu koja je sjedila s Marinom i zabilježio koliko su dugo sjedili zajedno. Izbor portreta iz ove zbirke kasnije je u foto knjizi predstavio Anelli, koji je dobio dopuštenje za korištenje ovih slika u osobne svrhe.

Marina je trebala provesti još jednu retrospektivu, ovaj put na Kraljevskoj akademiji u ljeto 2020. Međutim, događaji u svijetu uzrokovani pandemijom COVID-19 natjerali su izvedbu odgoditi za 2021. Još se ne zna od čega će se točno sastojati ova izložba. No, postoje glasine da će djelo predstavljati smjer povezan s promjenama u njenom tijelu s vremenom.

Izložba Marine Abramovič će, naravno, predstaviti većinu gore spomenutih djela u obliku fotografija i dokumentarnih filmova. Pritom će ponovno raspravljati oko jedne od središnjih rasprava u povijesti izvedbe - koliko je fizička i vremenska prisutnost važna u percepciji izvedbe i mijenja li tehnologija način na koji s njom djelujemo. No, kako god bilo, i kako se ovaj put Marina ne bi pripremila za sofisticiranog gledatelja, emisija, kao i uvijek, obećava da će biti emocionalno svijetla i izvanredna, jer se u slučaju Abramoviča ne događa drugačije.

Nastavljajući temu ženskih postignuća, pročitajte i o tome poput slika koje slave ljepotu crnih žena, izazvao skandal, izazivajući opće nezadovoljstvo, čime je djelo Harmony Rosalesa postalo prepoznatljivo u cijelom svijetu.