Kao nasljednica francuskih aristokrata branila je opkoljeni Lenjingrad i slikala skice na djevičanskim zemljama: Irina Vitman

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Sudbina sovjetske umjetnice Irine Vitman puna je kontrasta. Djetinjstvo provedeno u boemskom Parizu - i obrana opkoljenog Lenjingrada. Snovi o osvajanju Arktika, putovanju svijetom - i dvadeset godina sretnog života u dubokoj provinciji. I također - stalni umjetnički eksperimenti iza ekrana socijalističkog realizma. Irina Vitman se nije pobunila, nije otišla u podzemlje i nije stvorila novu sovjetsku avangardu, baš kao što nije bila umjetnica "socrealista". Samo je živjela slikajući …

Irina Vitman rođena je u Moskvi 1916. Otac joj je bio iz Latvije, majka iz obitelji francuskih velikaša koji su pobjegli u Rusiju nakon Francuske revolucije. S devet godina, Irina je s majkom došla u Pariz, gdje je bila uronjena u umjetnički život Francuske. Izložbe, susreti, šarene boje, eksperimentalno slikarstvo, nova i nova imena, trendovi, stilovi … Poznanstvo s Annenkov, značajan susret sa Zinaidom Serebryakovom. Nije poznato kako bi Wittmannov život ispao da nije bilo ove tri pariške godine. No 1928. godine Irina se vratila u Rusiju s jasnim uvjerenjem: bit će umjetnica! Ili polarni istraživač. Irina je putovanja privlačila gotovo jednako kao i slikarstvo. I premda je kasnije Vitman napisao: "Osoba se može roditi znanstvenikom ili umjetnikom - to je njegova sudbina", neko je vrijeme ozbiljno razmišljala o profesiji koja će joj omogućiti istraživanje svijeta, pa je čak dvije godine studirala na Oceanografski fakultet.

Na poligrafskom fakultetu u Lenjingradu Vitman je upoznala svog budućeg supruga, Alekseja Sokolova, zajedno, na preporuku Isaaca Brodskog (samog umjetnika koji se proslavio svojim portretima Lenjina), nastavili su studij na Sveruskoj akademiji umjetnosti … Ljetne dane slikari posebno vole zbog mogućnosti slikanja na otvorenom. U lipnju 1941. Vitman i Sokolov bili su na otvorenom u Alushti. Rat ih je zatekao s četkama u rukama, u blizini pripremljenih platna, u onom trenutku kada je, činilo se, život bio posebno lijep … Aleksej je otišao na front kao dobrovoljac. Irina je ostala u Lenjingradu. Ali nije mogla, nije znala jednostavno i strpljivo čekati, preživjeti i nadati se najboljem. Tijekom opsade, umjetnica Irina Vitman, inteligentna djevojka fascinirana Vlaminckom i Picassom, služila je u vatrogasnoj zajednici, zajedno s ostalim studentima akademije, spašavajući kuće svog voljenog grada od posljedica bombardiranja. Za svoj samopotvrđeni rad Vitman je dobila titulu "Heroj vatrogasne službe" i medalju "Za obranu Lenjingrada".

Godine 1942. Irina je evakuirana u Samarkand. U to su vrijeme gradovi središnje Azije postali utočište za mnoge umjetnike, tamo su evakuirani umjetnička sveučilišta i kazališta u Moskvi, Lenjingradu, Kijevu, Harkovu. Godine evakuacije iz Srednje Azije opisane su na različite načine - netko se prisjeća gladi i siromaštva (umjetnik Robert Falk, na primjer, bio je prisiljen doslovno jesti pašnjake - što nije toliko u Srednjoj Aziji), nemogućnosti nabaviti boje i platna, netko govori o burnom kreativnom životu Samarkanda i Taškenta. Irina Vitman, nakon užasa opkoljenog Lenjingrada, Samarkand se činio kao pravi zemaljski raj. Irina je s oduševljenjem slikala vedro nebo i šarenu odjeću mještana, njihova mirna, spokojna lica, sela i deve … Južnjačka priroda dopustila je Vitmanovom umjetničkom talentu da se otvori šire i svjetlije, da stekne hrabrost da piše ne onako kako bi trebao biti (a to su bile godine socijalističkog realizma), ali način na koji srce vidi.

Irina i Aleksej nisu se pridružili sumornom popisu umjetnika kojima je rat oduzeo živote. Njima je bilo suđeno još mnogo godina ljubavi i slikanja. Svejedno, zajedno su prebačeni u Moskovski državni umjetnički institut, gdje je Vitman napisala svoja prva značajna djela - „Metro. Pokretne stepenice”i„ Puškin-licej”. Odmah po završetku studija primljena je u Savez umjetnika.

Pedesetih godina, Irina Vitman, poput značajnog dijela sovjetske mladeži, krenula je u “osvajanje djevičanskih zemalja” - ali kao umjetnica. Tu se utjelovila njezina strast prema istraživanju nepoznatih zemalja, dječji san o putovanju u daleke zemlje. U djevicama je postojao potpuno novi svijet. Gradilišta usred stepe, vjenčanja, pjesme - i mlade vesele majke koje doje bebe točno ispod šatora i u šatorima.

Slika majke dojilje "u pozi vječne Madone" - otoka mira u kipućem oceanu "izgradnje stoljeća" - sve se više počinje pojavljivati na Vitmanovoj slici. I sama je uskoro trebala postati majka - i utemeljiteljica umjetničke dinastije. Njezina kći Marina postat će poznata kazališna umjetnica, a unuka Ekaterina Leventhal fresko umjetnica.

Od ranih 60-ih Whitman je konačno ostvario svoj dugogodišnji san o putovanju. Krim, Sibir, Srednja Azija, Estonija, Litva, Vijetnam, Rumunjska, Bugarska, Francuska, Italija … Ne zadovoljavajući se metodama "socijalističkog realizma", Vitman puno eksperimentira, njezini radovi postaju svjetliji, dekorativniji i apstraktniji, slika, boja i kompozicija postaju sve važniji "Ideološki" sadržaji. A na djevičanskim zemljama nije ju zanimalo herojstvo sovjetskog čovjeka, već one široke umjetničke mogućnosti koje je okolina pružala - boja, dinamika, pojačana individualnost slike.

I na kraju, nakon mnogih fascinantnih putovanja, ona i njezin suprug nastanit će se na Oki, u blizini Muroma - gdje je priroda nadahnula gotovo svaku sekundu da podigne četke.

Irina Vitman nije napravila revoluciju u slikarstvu, nikada se nije pobunila i nije pripadala podzemnim avangardnim pokretima sovjetskog slikarstva. No, Robert Falk je o njezinim ruskim mrtvim prirodama i samarkandskim Madonama napisao: "njezin je rad prekriven francuskim šarmom". Whitman se iznenađujuće uklopila u umjetnički život svog vremena - uvijek, bez obzira na službeni tijek i vlastite pretrage. A u isto je vrijeme krenula svojim putem.

Vitman je živjela nešto manje od stoljeća - umrla je 2012., a do posljednjih dana umjetnica je aktivno sudjelovala na izložbama. Njena djela čuvaju se u Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju i u mnogim privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu.