Kako se atribut siromaštva pretvorio u glamurozan komad visokog stila: Povijest patchwork popluna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Bio je to, možda, najjednostavniji način da ukrasite dom, a da ga istovremeno učinite elegantnim i udobnim. Međutim, zašto je to bilo? Danas se patchwork naziva modernom riječju "patchwork" i uživa u zasluženoj pažnji dizajnera interijera i modnih dizajnera. Više se ne prati povezanost sa siromaštvom - sada stvoriti nešto od komadića tkanine znači cijeniti svoju kulturnu tradiciju i pridržavati se načela održive potrošnje.

Povijest patchwork -a

U svjetskim muzejima ne možete pronaći krpani poplun bilo koje respektabilne starosti - tisuću ili barem petsto godina. Ali to nije zato što je umjetnost stvaranja proizvoda od ostataka tkanine mlada, naprotiv, nastala je, najvjerojatnije, u isto vrijeme kada su ljudi naučili šivati. No, sve što je nastalo kao rezultat pokušaja da se komadima materije da drugi život, intenzivno se koristilo u svakodnevnom životu, za što je i stvoreno.

No, na temelju pronađenih drevnih egipatskih slika bilo je moguće utvrditi da su vještine takvog šivanja od komada kože posjedovane još u vrijeme faraona, odnosno vrijeme nastanka ove vrste kreativnosti je gurnuta u prošlost barem do četvrtog tisućljeća pr. U Europi se tehnika krpanja zasigurno pojavila najkasnije u 5. stoljeću, ali je postala relativno raširena nekoliko stoljeća kasnije, kada su križarske trupe otišle na Bliski istok. Pretpostavlja se da je tehnika šivanja patchwork mogla biti donesena u europske zemlje upravo iz Azije.

No postoji i drugo gledište - da je svaka nacija, potpuno neovisno o drugima, došla na ideju šivanja patchwork jednostavno zato što je, s nedostatkom materijala i sredstava za njihovu nabavku, ovo bio razuman izlaz iz situacije. Od ostataka otrcane odjeće ili od ostataka koji su ostali nakon šivanja izrađivali su i deke i nove odjevne predmete. Zakrpe, odabrane tako da se dobije uzorak, postale su ukras košulje ili suknje, često jedine.

No, s prilično širokom geografijom patchwork -a, valja napomenuti da je ta tradicija ipak u Novi svijet donesena iz Europe. Prvo, kao kolonisti, koji su smatrali da je važno zagrijati se s minimalnim sredstvima, zatim kao misionari. Umjetnost krpanja usvojili su domorodački Amerikanci i Indijanci, pa su tek tada u rituale plemena uključili patchwork proizvode sa svojim, originalnim uzorcima.

Sastavljanje lijepog uzorka od raznobojnih komada bit je drevne umjetnosti mozaika, a oni koji su se bavili patchworkom, srodnim mozaicima, oslanjali su se na iste tehnike, izmjenjujući svijetle i tamne fragmente uzorka, postižući neki optički učinak. Šareni patchwork jorgan također je postao ukras ruske seljačke kuće - zasigurno je sašiven u sklopu mladenkinog miraza, ukrašavao je kuću i općenito postao praktičan i tražen proizvod.

Tehnike krpljenja

Poseban procvat patchwork -a dogodio se u 19. stoljeću, kada su se engleske kaliko tkanine počele intenzivno prodavati. Prije su koristili domaću tkaninu - bila je široka oko 40 centimetara, samo za košulju ili ručnik. Ostalo je nekoliko bilješki. No, tvornički strani kaliko pokazao se znatno širim - 75 - 80 centimetara: bilo je mnogo više krpa pri šivanju.

Tehnika krpanja mogla bi biti vrlo različita, diktirana i tradicijom određenog područja, i vještinom svake majstorice. Napravili su "ruski trg", "uglove", "šah", "kolibu od brvana". Zanimljiva vrsta patchwork umjetnosti bio je stil "lyapochikha" - tako su nastale kargopoljske vjenčane deke.

Ruske runde bile su poput američkog yo-yosa. Zauzvrat, obrtnice Novog svijeta prikazale su uzorke iz krpa nazvane "pila", "medvjeđa šapa", "Jakovljeve ljestve". I također je Amerika rodila nevjerojatnu tehniku "luda", odnosno "luda", izumljenu u Engleskoj tijekom viktorijanskog razdoblja. U tom su slučaju zakrpe sašivene bez ikakvih pravilnosti, uzorci se nisu ponavljali.

Istodobno, same tkanine nisu bile jednostavne - koristile su se krpe od svile, baršuna i drugih skupih materijala koji su ostali nakon stvaranja izvrsnih ženskih haljina. Luda tehnika postala je hobi opcija za bogate mlade dame, a ovako stvoreni proizvodi osmišljeni su za ukrašavanje interijera, nikako se ne pretvarajući da su praktični. Ovaj modni trend pojavio se nakon Svjetskog sajma u Philadelphiji 1876. godine.

Ako su početkom 20. stoljeća jastuci od krpa i drugi proizvodi izrađeni od ostataka tkanina još uvijek bili popularni, onda je u poslijeratnim godinama došlo do zahlađenja prema ovoj staroj i „narodnoj“vrsti stvaralaštva. Patchwork je sada bio povezan sa siromaštvom, čak i siromaštvom, u mnogim zemljama, podsjećajući na nedavno doživljeno, pa su stoga neko vrijeme tehnike krpanja zamijenjene drugim eksperimentima u umjetnosti šivanja.

U današnje vrijeme svijet više nego podržava šivanje od krpa. Razlog tome je i interes za etnografsku baštinu i ideje racionalne potrošnje.

Kako je narodni zanat postao dio avangardne umjetnosti

Dolaskom u bilo koji dio svijeta možete se upoznati s jedinstvenom tradicijom lokalnog šivanja. Na primjer, patchwork u japanskom stilu, isključivo je ručno izrađen, dok su zakrpe komadići svilene tkanine.

Demokracija ove vrste ručnog rada odavno je prošlost, a sada su tehnike krpljenja postale važna komponenta visoke mode. To je zasluga, prije svega, francuske umjetnice porijeklom iz Ruskog Carstva, Sonie Delaunay, koja je inspiraciju pronašla u uzorcima koje je vidjela od djetinjstva. 1911. sama je sašila patchwork poplun - za svog sina Charlesa. A onda je smislila novu tehniku kubizma, koja podsjeća na takvo šivanje, nazvana je "Simultanizam" ili "Orfizam".

A 1920. godine u Parizu je otvoren atelje Sonie Delaunay, koji je prodavao odjeću visoke mode od krpanih tkanina. Usput, Sonia Delaunay - prva umjetnica koja je za života nagrađena samostalnom izložbom.