Kako je veliki plesač Nijinsky ušao u ludnicu sa pozornice i druge tragedije ruskih baletnih zvijezda

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Balet je, zajedno s votkom, lutkama i Jurijem Gagarinom, odavno postao zaštitni znak Rusije. Cijeli svijet zna imena Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev i mnogi drugi ruski baletnici. Upravo su ih oni svojim vrijednim radom, opsjednutošću plesom, izuzetnim prirodnim sposobnostima natjerali da govore o ruskom baletu kao najboljem na svijetu.

Čini se da su, posjedujući veliki talent, ljubav prema javnosti, plešući glavne uloge u najboljim kazalištima, ti umjetnici trebali biti sretni ljudi. Nažalost, to nije tako. Među istinski talentiranim ljudima rijetki se mogu pohvaliti sretno proživljenim životom.

Tragična sudbina Avdotye Istomine

“Briljantno, napola prozračno”, tako je o ovoj balerini napisao njezin suvremenik, veliki ruski pjesnik Aleksandar Puškin. A on, suptilni poznavatelj ženske ljepote, znao je o čemu piše. Brzina i lakoća kretanja spojeni su u njoj s nevjerojatnom gracioznošću, bilo je nemoguće ne diviti joj se. Bila je prva ruska balerina koja je nastupila u Rusiji i stala na cipele. Govorimo o velikoj ruskoj balerini Avdotyi Istomini.

Sa 6 godina, Avdotya, koja je postala siroče, upoznala se sa svijetom plesa - primljena je u kazališnu školu u Sankt Peterburgu. Već s 9 godina na pozornicu se prvi put pojavila talentirana djevojka. I nakon samo nekoliko godina postala je gospodarica ove pozornice, čije su se predstave nazivale kazališnim praznicima.

Publika je oduševljeno pljeskala balerini; muškarci su joj nudili svoju ljubav, borili se za nju u dvobojima. Međutim, balerina nije stekla osobnu i profesionalnu sreću. Doba plesača je kratko. Do 30. godine izgubila je slavnu lakoću, a plaća joj je prepolovljena. Od vodeće balerine postala je glumica mimičkog žanra.

Kad je ozlijeđena, jednostavno je otpuštena, po nalogu samog cara Nikole I., zbog prijateljstva s decembristima.

Izgubivši posao, Istomina je počela podučavati plesnu umjetnost. Jedan od njezinih muževa umro je vrlo rano, a drugi, s kojim je već bila u nemilosti već povezala svoju sudbinu, nakratko ju je nadživjela. Avdotya Istomina umrla je u 49. godini od kolere.

Slava i ludilo velikog plesača

U obitelji baletnih plesača rođen je Vaslav Nijinsky, kojem je suđeno da postane legenda svjetskog baleta. Djeca baletnih plesača, poput cirkuske djece, iz kolijevke uče profesiju svojih roditelja. Sa 5 godina Vaclav je već bio uveden u predstavu, gdje je izvodio hopak.

Kad je Nijinsky imao 7 godina, njegov je otac napustio obitelj radi mlade balerine. Majka s troje djece preselila se u Sankt Peterburg, gdje je živio njezin prijatelj S. Gillert. Predavao je u baletnoj školi. Uskoro su Vaclav i njegova sestra započeli studij u jednoj od najboljih baletnih škola. Učitelji su primijetili izuzetne prirodne podatke učenika, njegov talent. Tijekom studija Vaclav je doživio živčani slom, pa se neko vrijeme morao liječiti u psihijatrijskoj bolnici. No sve je uspjelo i vratio se na studij.

Sa 16 godina Nijinsky je debitirao na glavnoj ruskoj pozornici ulogom Fauna u predstavi Acis i Galatea. Cijeli tadašnji tisak pisao je o prvijencu talentiranog umjetnika. Publika je bila oduševljena njegovom plastičnošću, skokovima. To je postalo otkriće godine.

Nakon briljantne izvedbe, Nijinsky je pozvan u Mariinsko kazalište. Ovdje je plesao 5 godina. Otpušten je iz kazališta po nalogu cara. Njemu i ostalim članovima kraljevske obitelji nije se svidio pretjerano otkrivajući kostim u kojem je Vaclav plesao u Giselleu.

Darovitog plesača u svoje kazalište pozvao je Sergej Diaghilev. U Europi je Vaslav Nijinsky postao personifikacija ruskog baleta, njegova duša. Mladi umjetnik nazvan je ptica -čovjek, zbog svojih nevjerojatno visokih snažnih skokova i sposobnosti lebdjenja iznad pozornice u njima - da se vinu. Osim toga, Vaclav je posjedovao zadivljujuću snagu i mačju milost.

Unatoč zaglušujućem uspjehu javnosti kao plesač, Nijinsky se okušao i kao redatelj. U tom nastojanju snažno ga podržava S. Diaghilev, s kojim je imao ljubavnu vezu. O nastupima Nijinskog bilo je kontroverznih osvrta.

1913. Vaclav se potajno oženio plesačicom Romolom Pulskom. Saznavši za to, Diaghilev se razbjesnio i raskinuo ugovor s Nijinsky. Plesač je dobio ponudu da vodi Grand Operu u Parizu, ali ju je odbio nadajući se da će zaposliti svoju trupu. Kad se to dogodilo, koreograf nije mogao normalno raditi zbog stalnih tužbi Diaghileva. Trupa je bankrotirala, a Nijinsky je doživio pogoršanje svog psihičkog stanja.

1917., sa 28 godina, Vaslav Nijinsky posljednji je put izašao na pozornicu. Ubrzo nakon toga primljen je u duševnu bolnicu s dijagnozom shizofrenije. Sve naredne godine, sve do smrti, u 61. godini, proveo je u raznim psihijatrijskim klinikama. Bilo je razdoblja prosvjetljenja, ali nisu dugo trajala. Pokopan je u predgrađu Londona, no tada je, na inzistiranje S. Lifara, ponovno pokopan u Parizu, pored grobova T. Gatiera i G. Westrisa.

Život posvećen baletu

Sudbina slavne balerine Olge Spesivtseve dala je mnogo godina njenog života. Živjela je 96 godina. No njih 30 - Olga je provela u staračkom domu, a 21 godinu - u psihijatrijskoj bolnici za siromašne, kao pacijent bez imena.

S 10 godina, iz sirotišta, Olga je ušla u koreografsku školu u Sankt Peterburgu. Gotovo odmah nakon diplomiranja postaje solistica Mariinskog. Sergej Diaghilev pozvao je Spesivtsevu na turneju po Americi da zamijeni T. Karsavinu. Dok je bila na turneji, u Rusiji se dogodila revolucija. Vrativši se iz Amerike, Olga Spesivtseva postaje prima kazališta, počinje pripremati ulogu Giselle. Kako bi realnije glumila djevojku na rubu ludila, Olga posjećuje bolnicu za duševne bolesnike.

Giselle u izvedbi Olge Spesivtseve zasjenila je čak i nastup Ane Pavlove. Njezina Giselle bila je besprijekorna - nježna, drhtava, bespomoćna. No previše se navikla na ulogu - i sama je imala prve simptome ludila.

Mlada balerina nadahnuta uspjehom nada se novim ulogama. Ali, vježbajući do iznemoglosti, u hladnom kazalištu, nesposoban za normalnu prehranu, umjetnik se razbolio od tuberkuloze. Nakon liječenja u Italiji, Spesivtseva emigrira iz Rusije u Pariz, a zatim u London. Tamo upoznaje američkog biznismena L. Browna koji joj pomaže vratiti ljubav javnosti. Obilazila je različite zemlje.

Jednom je u Australiji jedna balerina imala živčani slom, a onda je počela gubiti pamćenje. L. Brown stavlja je u skupu mentalnu ustanovu. Olga gubi pamćenje, zaboravlja čak i jednostavne riječi. Kad je L. Brown iznenada umrla od srčanog udara, O. Spesivtseva je smještena u psihijatrijsku bolnicu za siromašne, kao da je nepoznata. Tamo je živjela 21 godinu. S vremenom joj se zdravlje poboljšalo, vratilo joj se sjećanje. Olga je prebačena u starački dom (imala je 65 godina), u organizaciji kćeri Lava Tolstoja, gdje je provela 30 godina, sve do svoje smrti.

Kroz trnje do slave: život i djelo Sergea Lifara

Suvremenici su ovu plesačicu zvali "Bog plesa". Veličanstveni umjetnik, talentirani scenski redatelj Serge Lifar rođen je u Kijevu, živio je i radio u Parizu, a umro u Lausanni. Serge je rođen u bogatoj obitelji službenika. Majka mu je bila kći velikog zemljoposjednika. U obitelji Lifarey sačuvala se legenda da je predak njihove obitelji u Ukrajinu stigao iz Indije, a tada je bio zaporoški kozak. Neobičan izgled plesača podsjetio je na egzotično podrijetlo.

Serge je od djetinjstva osjećao glazbeno zvanje, učio je klavir i violinu, pjevao u zboru katedrale sv. Sofije. No jednog dana, slučajno vidjevši sat u baletnoj školi, doslovno se razbolio od plesa. U to vrijeme Serge je imao 14 godina. Dob u kojoj je prekasno za savladavanje baletne umjetnosti. Dječak je imao nevjerojatnu sreću. Baletnu školu vodila je Bronislava Nijinsky, sestra poznatog plesača Vaclava Nijinskog. Ugledavši goruće oči tinejdžera, procjenjujući njegove podatke, njegovu strastvenu želju za plesom, odlučila mu je dati priliku. I s dobrim razlogom - postao je najbolji učenik u školi. Vrijeme obuke poklopilo se s revolucijom i građanskim ratom.

Kad je Serge imao 18 godina, Nizhinskaya je, na poziv slavnog Sergeja Diaghileva, otišla u Pariz. Uz blagoslov svoje majke, Serge također napušta Kijev, slijedeći svoju učiteljicu. Bijeg se dogodio usred zime, mladić je morao po jakoj hladnoći voziti nekoliko sati na stepenici vlaka. No ponašanje ga je zadržalo i Lifar je uspješno stigao do Francuske. Nikada više nije vidio svoje roditelje, braću i sestru. Pod pokroviteljstvom Nijinskog, Diaghilev je primio Serža u trupu svog kazališta. Nakon nekog vremena postaju ljubavnici. Diaghilev daje mladiću sve glavne uloge u baletima, koji su zatim postavljeni i, postupno, uspjeh i javno priznanje dolaze do S. Lifara.

Nakon Diaghileve smrti, Lifar zatvara svoje kazalište i prihvaća ponudu Velike opere. Postao je solist kazališta, njegov glavni koreograf. Ovo je bilo najplodnije razdoblje u životu slavne plesačice. Fanatično predan baletu, okupio je trupu istih entuzijasta. Vježbali su 8 sati dnevno. Jedna za drugom izlazile su njegove nove produkcije. Ukupno je postavio 200 baleta na ovoj pozornici. Mnogi od njih ušli su u zlatni fond svjetske koreografije.

Ostvarivši kreativnost, komunicirajući s poznatim ljudima, Serge Lifar nije prestao razmišljati o Kijevu za kojim je čeznuo cijeli život. Kazališna družina pozvana je 1958. na turneju po SSSR -u. Lifar je dugo sanjao o ovom putovanju, ali zbog birokratskih formalnosti s putovnicom nije pušten iz zemlje. Ovo je bio veliki udarac za maestra, napustio je Veliku operu.

Sudbina je S. Lifaru dala susret s bogatom groficom iz Švicarske L. Alefeld. Par se vjenčao i nastanio u Lausanni, jer S. Lifar nije imao vlastiti dom u Parizu. Samo 46 godina nakon bijega iz Rusije, slavni plesač uspio je posjetiti svoju domovinu, pokloniti se grobovima svojih roditelja. Čeznuvši za Kijevom i ljubavlju prema njemu, Serge Lifar je cijelog života nosio u svom srcu. Čak su i na njegovom nadgrobnom spomeniku, na njegov zahtjev, napisane najvažnije riječi za njega: "Serge Lifar iz Kijeva".