Mistika i tragedije nadrealistice Kay Sage, koja je pobjegla od princa, zaljubila se u alkoholičara i naslikala Freudove snove

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Nadrealističke žene predstavljaju izgubljeno poglavlje u povijesti umjetnosti. Osim Salvadora Dalija, Renea Magrittea i drugih poznatih muških nadrealista, mnoge su se umjetnice iza scene bavile nadrealizmom. Kay Sage bila je nadrealistička slikarica i stoga možda jedna od najpoznatijih, ali ne i slavnih. Imala je divan život, pomogla mnogim europskim umjetnicima da pobjegnu u Sjedinjene Države tijekom Drugoga svjetskog rata, a imala je i impresivnu umjetničku zbirku koju je kasnije ponudila nekoliko umjetničkih institucija.

Keina životna priča nosi nešto veličanstveno, dramatično i mitsko. Rođena je 1898. u prestižnoj obitelji kćeri biznismena i državnog senatora Henryja Manninga Sagea u New Yorku. Njezina majka, Anna Wheeler Sage, bila je ekscentrična kozmopolitska žena koja je napustila Sjedinjene Američke Države nakon razvoda i povela malu Kay sa sobom na putovanje po Europi. Život na cesti pomogao je Kay razviti umjetnički talent i neupitan osjećaj slobode. Od malih nogu govorila je mnoge jezike te je, usvojivši majčin boemski ukus, u sebi razvila umjetnički temperament. Imala je nemiran um tražeći utočište u umjetničkim pothvatima. Slikanjem i pisanjem poezije počela se baviti još u školi. Međutim, njezina odlučujuća karijera započela je u Rimu. Studirala je slikarstvo na Scuola Libera Delle Belle Arti i pridružila se Venticinque Della Campagna Romana, neozbiljnoj boemskoj skupini slikara krajolika koji su slikali na ekskurzije izvan grada. U tom bezbrižnom stanju duha upoznala se, zaljubila se i kasnije udala za talijanskog princa Ranierija di San Faustina.

Iako je brak u početku bio sretan, na kraju ju je natjerao da zanemari svoje životne sklonosti i kreativnost kako bi slijedila kraljevske običaje. Bila je previše boemska i neovisna da bi napravila kompromis s pretencioznim krugom i odgovornostima princa. Njezini slučajni susreti i prijateljstva s američkom pjesnikinjom Ezrom Pound i njemačkim kiparom Heinzom Hengesom bili su katalizator njezinih životnih odluka. 1935. napustila je princa, preselila se u Pariz i posvetila se isključivo svojoj umjetnosti.

Kad su André Breton i Yves Tanguy 1938. posjetili pariški salon nezavisnih, Kayine slike privukle su njihovu pažnju i divljenje. Nikada prije nisu čuli ovo ime, pa čak nisu ni znali je li riječ o muškarcu ili ženi. I to je neznanje bilo povoljno, jer će njezin spol kasnije postati pomalo ograničavajući element u ocjeni njezina rada od strane tadašnjih likovnih kritičara, u kojima su dominirali muškarci.

Njezin konačni susret s nadrealističkim umjetnicima bio je početak divnog prijateljstva, ili ne uvijek tako lijepog. Imala je četrdeset godina, privlačna, bogata i neovisna, vjerojatno zastrašujući za njih. Lagani prezir Andre Breton prema umjetnicama, plus njegov socijalistički idealizam, nisu mu dopustili da se pomiri s Kayinim umjetničkim ambicijama i kraljevskom prošlošću. Činjenica da je slikala kao muškarac više nije bila važna. Nikada je nije prepoznao kao nadrealisticu. Yves Tanguy se, s druge strane, zaljubio u nju - apsolutno i nepovratno.

Njene interakcije s nadrealistima kasnih 30 -ih promijenile su kreativni idiom, dovevši je do novog umjetničkog identiteta. Čak je zaboravila na svoje prethodno likovno obrazovanje, tvrdeći kasnije da je samouka. Unatoč Bretonovom neodobravanju, Kay se uvijek smatrala nadrealističkom slikaricom.

Kad je izbio Drugi svjetski rat, pomogla je većini nadrealističkih umjetnika u svom krugu da pobjegnu iz Europe u New York. Koristeći svoje veze i poznanstva, osnovala je Društvo za očuvanje europske kulture, organizaciju preko koje je dovodila europske umjetnike u SAD, organizirala izložbe i promovirala umjetnike nadrealiste. Istodobno je pomogla mnogim umjetnicima i njihovim obiteljima da financijski prežive u Sjedinjenim Državama, uključujući Andréa Bretona.

Tumačenje snova Sigmunda Freuda imalo je veliki utjecaj na umjetnost prve polovice dvadesetog stoljeća. Ideja potisnutih nesvjesnih nagona koji se kreću pod našom percepcijom stvarnosti, ostavljajući na njezinoj površini neprimjetne, ali važne tragove, bila je jedna od najvažnijih dinamika koja je oblikovala tadašnju zapadnu umjetničku praksu. Frojdovske teorije postavile su temelje za nekoliko struja, a među njima je bio i nadrealizam.

Nadrealistički umjetnici i pjesnici, u mračnim i strašnim snovima, istraživali su tajanstvene pustare uma i raspravljali o potisnutim instinktima i nesvjesnim željama. A vremena su bila zaista teška. Prije i poslije Drugog svjetskog rata europski umjetnici morali su se nositi s nepopravljivom traumom i tjeskobom rata, društvenom nejednakošću, siromaštvom i prijetećom tehnologijom, kao i iseljavanjem mnogih od njih.

Yves Tanguy već se smatrao izvanrednim nadrealistom prije nego je Kay krenuo u Sjedinjene Države, gdje su se konačno vjenčali i nastanili u Connecticutu. Kay je kupila staro kolonijalno imanje i područje oko njega pretvorila u krajolik koji podsjeća na Tanguyeve slike.

Willowina umjetnost donijela je težinu tjeskobe i natprirodan osjećaj nevinosti, njegove ogromne pustinje i čudna neidentificirana stvorenja koja utjelovljuju njegov osjećaj otuđenosti i odbacivanje stvarnosti.

Kay je s divljenjem i spremnošću stajala pokraj tajanstvenog i nemirnog uma i umjetnosti svog supruga, tajanstvenih krajolika njegovih misli. Njezine najproduktivnije godine bile su povezane sa njihovim susretom i zajedničkim životom. Eva je bila njezin čudni privlačnik: fatalna i kreativna sila u isto vrijeme.

Zanimljiva je promjena teme na njezinim slikama nakon susreta s nadrealistima i Tanguyem. Bez sumnje, postoji utjecaj prostranih krajolika Willow. No postoji i neka vrsta očaja koji prije nije postojao. Naravno, u to vrijeme bio je veliki rat, previše razaranja i straha, koji su utjecali na njezino stanje uma.

Njezine su slike odmah postale poetične i duboke, poput pejzaža za drame Samuela Becketta ili distopijske znanstvene fantastike - tužnih kartografija čudnog svijeta. Duboko su je inspirirali mračni krajolici i tajanstvene skladbe Giorgia de Chirica. Prva slika koju je ikada kupila bila je slika de Chirica, a njegova će joj djela ostati referentna točka tijekom cijelog života.

Na Kayinim slikama sve izgleda nepomično i tromo, poput šetnje postapokaliptičnim krajolikom ili slutnje. Postoje tajanstvene skele i neobične građevine koje privlače pozornost na arhitektonske paradokse. Spokojna tjeskoba i osjećaj kao da idete prema moru, ali ga ne dostižete. Tu su mirno more i sablasni brodolomi, lunarni krajolici i opskurne humanoidne figure, sve na jakom svjetlu. Propast nije očita. Gledati ih je poput uznemirujućeg sna. Ovo je dublje od čiste melankolije ili mračne apatije, prije, nedokučivog osjećaja ranjivosti i rizika.

Kay je imala nemiran temperament i um i uvijek je bila u pokretu. Međutim, njezine su slike pokazale nepokretnost, točnije, nepodnošljivu inertnost. Čini se da njezino vječno kretanje života, kad pogleda svoj rad, skriva želju za nepokretnošću. Kao da se htjela odmoriti, ali nije mogla pronaći svoje utočište. Njezin je život bio lutajuća, beskrajna potraga koja se zaustavila pred Yves Tanguyjem.

Eva je bila izdana, ali nepodnošljiva. Njihov susret u Parizu izazvao je skandal s obzirom na njegovu bivšu suprugu i romantiku koju je imao s kolekcionarom Peggy Guggenheim prije nego što je upoznao Kay. Unatoč umjetničkim večerama i zabavama koje je Kay stalno organizirala, naselje Willow u ruralnim šumama Connecticut bilo mu je pomalo usamljeno i nepodnošljivo. Skratio je vrijeme za crtanje i počeo više piti, da bi se na kraju redovito napio i postao agresivan. Vrijeđao je i ponižavao Kay pred njihovim prijateljima. Postoje dokazi o njegovu nasilju prema njoj, njegovom nečuvenom ponašanju i njezinoj tihoj poslušnosti.

Nažalost, Kay, žena koja je toliko neovisna i nezaustavljiva o svojim strastima i sklonostima, nije izbjegla ove unutarnje patrijarhalne navike. Razvela se od princa jer je njezina umjetnost bila prokleta tijekom njihova braka, ali nije mogla napustiti Tanguy, unatoč činjenici da se prema njoj tako ponašao. Smatrala ga je ljubavlju svog života i svojom glavnom inspiracijom. Može se pretpostaviti da je sva ta napetost koju je stvorio među njima bila nevjerojatno inspirativna i uzbudljiva za oboje.

Umro je od alkoholizma 1955. godine, pao je iz kreveta i udario glavom. Imao je samo pedeset pet godina. Nakon njegove smrti, Kay nije imala sutra. Prvi put kad je pokušala počiniti samoubojstvo s predoziranjem tabletama, nije uspjela. Tako se posvetila slikanju i očuvanju baštine Yves Tanguy. Napisala je i objavila njegov katalog "Razum" i nastavila slikati sve dok gotovo nije izgubila vid. Tada se uglavnom usredotočila na svoju poeziju, koja je bila slična, ali i različita od njenog slikarstva. Tužno, smiješno i tiho.

Kay je pisala od malih nogu. Kad bi naslovi njezinih slika zvučali kao poezija, tada bi mogli opisati slike koje ona nikada nije stvorila. Ima praznih soba s više vrata u boji, kosima, tornjevima od slonovače i krvavim pregačama. Postoje čisto nadrealne slike, ponekad oštrije ili bučnije od njezinih slika. U njezinim pjesmama postoji i boja koja je intenzivnija ili izražajnija nego na njezinim slikama. A ponekad, iznenađujuće, ima humora u tome.

Neke su joj pjesme tajanstvene, mračne i zagonetne. Drugi su razigrani, lagani i duhoviti, preuzimajući nestašno eksperimentalno raspoloženje nadrealne književnosti. U svojoj autobiografiji govori o pisanju kao obliku egzibicionizma, brutalnijem od slikarstva. Međutim, u njezinu radu nema ni trunke očite okrutnosti. Zapravo, njezina poezija zadržava eleganciju i tajanstvenost njenog slikarstva, izražavajući neizlječivu usamljenost i dosadu. Okrutnost koju doživljava tijekom pisanja prilično je inertan proces istraživanja njezinog stalnog osjećaja nemoći (možda zbog vlastitog spola).

Najčešći motiv u njezinom radu je jaje. Njegovo simbolično značenje očito je s obzirom na Kayine probleme sa usamljenošću, otuđenošću i zatočeništvom u svijetu koji nije razumjela. Njezina jajna stanica postoji u dragocjenoj, ali krhkoj ljusci, demonstrirajući tamnicu života i kreativnosti koja se može izleći ili biti ponižena i uništena od strane predatora. Stalno se osjećajući kao stranac u svom okruženju, što je bilo čudno za takvu kozmopolitsku ženu, Kay je svoju autobiografiju nazvala "Kinesko jaje".

Posljednjih godina života gotovo je potpuno izgubila vid i više nije mogla slikati. Kay je odlučila počiniti samoubojstvo, a ovo joj je bio drugi pokušaj. Ovaj put neće dopustiti da uspije. 8. siječnja 1963. pucala je sebi u srce.

U samoubilačkoj bilješci napisala je:.

Nastavljajući temu umjetnica, čitajte o kako je Berthe Morisot, dugogodišnja prijateljica Edouarda Maneta, izbrisala granice između muške i ženske umjetnosti, ali je ostao podcijenjeni utemeljitelj impresionizma.