Kakva tajnovita poruka kriptirana je u prvom autoportretu koji je napisala žena: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Na riječi "kreativni genij" pred našim očima bljesne niz autoportreta poznatih umjetnika, gdje svaki od njih intenzivno razmišlja pred nedovršenim platnom s kistom u ruci. Zapravo ih ima mnogo. Ova je slika toliko poznata i teško je povjerovati da je ta tradicija došla od mlade dvadesetogodišnje djevojke u korzetu. Talentirana flamanska renesansna umjetnica, Catherine van Hemessen, umjetnički kritičari smatraju da je prva koja je naslikala autoportret na poslu. No, najzanimljivije je to što je umjetnik na ovom platnu šifrirao tajanstvenu poruku.

Prvi autoportret u povijesti umjetnosti na štafelaju

Vodeći umjetnički stručnjaci kažu da je ovaj nevjerojatni autoportret, koji je Catherine van Hemessen naslikala 1548. godine, vjerojatno prvi takav autoportret. Ranije se nitko od majstora nije slikao na poslu za štafelajem. Zaključak je svakako hrabar. Uostalom, uvijek može postojati raniji primjer koji je s vremenom nepravedno zaboravljen.

No, u slučaju Hemessenovog zadivljujućeg remek -djela, to nije samo poza na poslu. Talentirana umjetnica, prikazuje sebe kako stvara vlastiti portret. To okuplja rad i čini ga jednim od najinovativnijih u povijesti umjetnosti. Kreativna dubina i složena duhovna dimenzija u ovoj uljanoj slici odražavaju samu prirodu kreativnosti i predstavljaju ideju koja je zauvijek promijenila način na koji su se umjetnici predstavljali svijetu.

Tajne platna

Odmah oči promatrača privlači, poput magneta, djevojčicin pomalo zabrinut pogled koji se ne može uloviti. Ona gleda pored gledatelja, u ogledalo, koje je negdje izvan slike. Baršunasti dugi rukavi njezine haljine suprotni su ne tako čistom zadatku miješanja boja na paleti. Sve to pojačava učinak uprizorenja.

Kad počnete pomnije promatrati, vaše oči ostaju na zadirkujućem natpisu koji je Katerina ostavila. U nejasnoj praznini između velike slike umjetnice, koja dominira desnom stranom platna, i manje, koju je tek počela stvarati na temeljnoj ploči od hrastovine. Naslov glasi: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (ili "Ja, Catherine van Hemessen, naslikala me 1548. u dobi od 20 godina").

Naravno, u potpisu portretista na njegovom djelu nema ništa neobično. Tekst odmah ne nosi funkciju objašnjenja. Služi za pojačavanje vizualnog učinka i stvaranje intriga, semantičkih, psiholoških i filozofskih. Neizbježno se počnete pitati tko izgovara ove čudne riječi? Udahne li ih sama Katerina sa slike kroz prošla stoljeća? Umjetnica koja je uspjela postati poznata u doba kada žene nisu bile u stanju postići uspjeh. I to toliko da je njezine usluge koristila kraljica-žena Mađarske i Češke, Marija Austrijska. Izjava "Ja sam Katerina …" kao demonstracija alter ega. Na platnu je li ona ili njezina tiha sličnost koja odsutnim pogledom tako ustrajno gleda u ništa, izbjegavajući kontakt očima s gledateljem?

Slijedimo li logiku prikazivanja slike do njezina završetka, na kakvo onda "ja" umjetnik misli? Hemessenov portret sugerira postojanje tri zasebne ličnosti. Oni se, poput zrake svjetlosti u prizmi, prelamaju u svijetli umjetnikov spektar. Zauvijek nedovršena individualnost, zatvorena u rotirajućoj fantazmagoriji osobnosti. Koje je konačno "ja" među njima?

Sukob identiteta

Nema sumnje da je Katerina namjerno uspjela tako da smisao djela ovisi o njezinu tajanstvenom pjesničkom natpisu. Učio ju je njezin otac, Jan Sanders van Hemessen. Bio je vodeći učitelj katoličke škole flamanske renesanse. Zahvaljujući njemu, Katerina je savršeno poznavala povijest likovne umjetnosti. Čini se da njezin tajanstveni, mutni potpis previše jasno aludira na jedan od najzahtjevnijih autoportreta u povijesti. Autoportret Albrechta Durera.

Njemački renesansni majstor stvorio je svoju sliku pola stoljeća prije autoportreta flamanskog umjetnika. Također je svoj natpis na latinskom postavio točno u visinu očiju poznavatelja. Ona glasi: “Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII” (ili “Ja, Albrecht Durer iz Nürnberga, naslikao me u vječno cvijeće sa dvadeset i osam godina”). Stručnjaci su priznali da je Dürerov autoportret vrlo smion sukob identiteta. Albrecht hrabro aludira na sličnost s nebrojenim slikama uskrslog Krista. Vječnost je u njegovim očima, a ruka mu je podignuta u vlastitom znaku da sudi dušama na Posljednji dan.

Katerina se također hrabro poziva na ovaj poznati autoportret. Ona nije samo samopouzdana niti ima pretjerane umjetničke ambicije. Umjetnik ide još dalje, radeći nešto mnogo čudesnije. Hemessen nas podsvjesno poziva da samo njezino postojanje percipiramo kao duhovno neraskidivo povezano sa postojanjem Spasitelja. Ako netko sumnja u ovu njezinu namjeru, samo trebate bolje pogledati platno.

Ruka koju Katerina drži u desnoj ruci strogo je vodoravna. Oslonac za umjetnikovu ruku stoji okomito na ploči. Sve to uredno i nepogrešivo tvori križ. Na pozadini nedovršenog autoportreta, ovaj križ služi kao nagovještaj raspeća. Čini se da umjetnica želi reći da je njezina vizija i vještina istodobno muče i iskupljuju. Upravo je to osjećaj s kojim umjetnici percipiraju sebe, svoje duhovno stanje.

Zrcalni odraz

Umjetnička i duhovna zrcalna slika daje osjećaj intrige. Katerina se tada poistovjećuje s Durerom, zatim s Kristom. Sve to pojačava misterij. Svaki autoportret uključuje korištenje ogledala. Tamo je negdje izvan kutije. Nešto nije u redu s tim na Hemessenovoj slici. Glava joj je u gornjem desnom kutu, a na štafelaju, naprotiv, u lijevom. Sve izgleda kao da je umjetnica spretno ispravila optičku inverziju svoje slike koju vidi u ogledalu izvan kadra. Odnosno, autoportret na štafelaju je vjerodostojniji od same slike.

Hemessen je uspio zbuniti sve svojom razigranom zagonetkom s ogledalima. Umjetnik je stvorio više od fascinantne zagonetke. Uspjela je napisati vrlo duboku vizualnu raspravu o samoj prirodi i biti duhovnog i tjelesnog oponašanja. Ova je tema oduvijek bila u središtu religijske misli. Stoljeće prije nego što je Hemessen naslikala njezin autoportret, Thomas Kempis, kasnosrednjovjekovni nizozemsko-njemački teolog, objavio je svoju knjigu Imitacija Krista. Bilo je to vrlo utjecajno djelo u kršćanskim vjerskim krugovima. Svojevrsni vodič kroz duhovni život u kojem oslonac zrcala naglašava važnost refleksije, simbolizirajući svetost svemira.

Djela talijanske mističarke iz 14. stoljeća, svete Katarine Sijenske, pojačavaju značenje zrcala u tadašnjoj mašti i daju još dublji odjek Hemessenovom djelu. Njezino je učenje tada bilo vrlo rašireno u Europi. Siena je osporila konvencionalnu mudrost da žene nemaju pravo odražavati Krista. Uz pomoć zrcalne metafore kaže da je Krist treba. Ispred Hemessena, koji se ne usuđuje samo uzeti slobodu crtanja, što je dopušteno samo muškarcima, već i vidjeti sliku Spasitelja u sebi.

Katherine van Hemessen možemo sa sigurnošću nazvati feministicom. Njezin autoportret prikazuje optičke, umjetničke i vjerske refleksije tadašnje kulture. Ona je postavila stil i duh na kojem će se graditi svi sljedeći autoportreti. Njeno podcijenjeno slikarstvo na mnogo načina postavlja teme koje će poznatiji autoportreti od Rembrandta do Cindy Sherman, od Artemisije Gentileschi do Picassa, istraživati u narednim stoljećima. Riječ je o djelima koja nisu utjecala samo na pojedina djela ovih izuzetnih umjetnika, već i na povijest same umjetnosti u posljednjih nekoliko stotina godina.

Ako vas zanima umjetnost, pročitajte naš članak na zašto se slika "Navještenje" monaha Fra Angelica smatra mističnom i koji su tajni znakovi na njoj šifrirani.