Sadržaj:
Video: "Jan van Eyck je bio ovdje": Kako je umjetnik stvarao, od čega je započela era sjeverne renesanse
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Slikarstvo sjeverne renesanse, koje je postalo posljedica buđenja Europe iz srednjovjekovne stagnacije, razlikuje se od djela talijanske renesanse. Ta je originalnost rezultat stvaralačkog puta pojedinih majstora, onih koji su dali ton čitavoj likovnoj umjetnosti tog doba. Van Eyck se obično spominje među takvim umjetnicima na prvom mjestu, možda i zato što su tehnike slikanja uljem i kompozicija boja njegov izum.
Nizozemski renesansni slikar
Jan van Eyck, uvelike zahvaljujući kojem je nastala nizozemska renesansa, rođen je u gradu Maaseiku kraj Maastrichta u pokrajini Limburg. Točna godina njegova rođenja nije poznata - pretpostavlja se da je umjetnik rođen od 1385. do 1390. godine. Na Van Eyckova istraživanja zasigurno je utjecala činjenica da je njegov stariji brat Hubert bio traženi umjetnik. Davao je Janu satove crtanja. Nakon toga, braća su puno radila zajedno, ispunjavajući narudžbe za oslikavanje oltara u katedralama.
Mlađi van Eyck, osim za slikarstvo - njegovo glavno zanimanje, zanimalo ga je zemljopis, geometrija, kemija, a zahvaljujući svojim sposobnostima bio je na dobrom glasu s plemstvom. Stupio je u službu grofa Johanna od Bavarske, čiji je dvor bio u Haagu, a kasnije je postao dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III Dobrog. Godine 1427. vojvoda je van Eycka poslao u Portugal kako bi naslikao portret svoje buduće nevjeste, princeze Isabelle. Umjetnik je stvorio dvije slike, jedna je poslana Filipu morem, druga kopnom, ali oba portreta nisu preživjela do danas. Sam Van Eyck vratio se u Flandriju s vjenčanim kortenom.
Jedan od najznačajnijih kreacija van Eycka smatra se oltarom katedrale Svetog Bava u Gentu, na čijem je slikanju počeo raditi brat Hubert. 1426. umro je stariji van Eyck, a mlađi Jan već je dovršavao radove na oltaru. Kao što povjesničari umjetnosti primjećuju, čak i da van Eyck u svojoj karijeri nije stvorio ništa osim Gentske oltarne slike, u povijesti bi i dalje ostao jedan od najvećih predstavnika rane renesanse. 24 ploče oltara prikazuju 258 figura, a cijeli rad demonstrira novi, vaneički stil slikanja, koji će se kasnije razviti među ostalim nizozemskim umjetnicima i postati zaštitni znak sjeverne renesanse.
Odstupivši od srednjovjekovne tradicije u vizualnoj umjetnosti, van Eyck se, zadržavajući religijske teme u većini svojih djela, oslanjao na realizam. Veliku pozornost posvećivao je detaljima koji su, s jedne strane, radnji davali točnost, objektivnost, a s druge strane često imali izražen simbolički karakter. Biblijski likovi i likovi svetaca u van Eycku smješteni su u svakodnevni, "zemaljski" ambijent, gdje je svaki element pomno i s ljubavlju prikazan. U tom smislu, utjecaj na djelo van Eycka bilježi drugi nizozemski umjetnik, Robert Kampen, koji se danas naziva praocem tradicija sjeverne renesanse.
Kampen se smatra vjerojatnim autorom slika Flemalijskog oltara i Oltara Merode, izvedenih s mnogo većim realizmom od svih djela katedralnog slikarstva nastalih u to doba. Nažalost, teško je ustanoviti točno autorstvo djela ranorenesansnih umjetnika, jer nije bilo običaja potpisati njihove slike do 15. stoljeća.
Simbolika i misteriji slika van Eycka
I ovdje je van van Eyck postao inovator - jedna od prvih slika s potpisom umjetnika naziva se "Portret para Arnolfini". Ovo je vjerojatno najprepoznatljivije djelo nizozemskog majstora - a ovu reputaciju stekli su i nevjerojatnom kvalitetom pisanja, koja stvara učinak trodimenzionalnog prostora, uronjenosti u interijer na platnu, te dvosmislenom interpretacijom onoga što događa se na slici, kao i značenje pojedinih intrigantnih detalja.
Van Eyck je zaslužan za slavu izumitelja uljanih boja - zapravo, poboljšao je kompoziciju koju su koristili tadašnji umjetnici. Boje na bazi ulja proizvode se od 12. stoljeća, ali su se te boje dugo sušile, a kad su se osušile, brzo su izgubile boju i napukle. Van Eyckovi široki interesi i znanje u području kemije pomogli su umjetniku da usavrši kompoziciju, omogućivši nanošenje boja u slojevima, gustim i prozirnim. Višeslojni potezi kistom omogućili su postizanje trodimenzionalne slike, igru svjetla i sjene-to je postalo obilježje flamanskog stila slikanja.
Po svoj prilici, slika prikazuje trgovca Giovannija di Nicolaa Arnolfinija u vrijeme sklapanja braka. Djelo i dalje izaziva kontroverze i razlike u tumačenju radnje. Bez sumnje, u svakom slučaju, činjenica da je ovo djelo van Eycka prvi parni portret u povijesti europskog slikarstva. Zanimljiv potpis umjetnika. Ne postavlja se pri dnu slike, već između slika lustera i ogledala. Prilično su neočekivane riječi "Jan van Eyck je bio ovdje" - ovo ne podsjeća toliko na autorov potpis koliko na dokaz njegove prisutnosti na određenom službenom događaju.
Druga pitanja postavljaju se, na primjer, kada se pogleda lik nevjeste - očito nije trudna, unatoč naizgled znakovima, u izbačenim cipelama, odraženim u ogledalu iza leđa muškarca i žene, te brojnim simbolima, čije je rješenje zanimljivo i nakon više od pola tisućljeća od nastanka slike.
Stari predmeti i novo slikarstvo
Značajan dio van Eyckove ostavštine posvećen je vjerskim temama, među njima - velikom broju slika Djevice Marije. Van Eyck Madone smještene su u vrlo realističan interijer, gdje je svaki detalj pomno napisan. Istodobno, autor nastoji narušiti razmjere - kao na slici "Madona u Crkvi", gdje se Marijin lik čini neprirodno velikim u unutrašnjosti hrama.
"Madona kancelara Rolena" proslavila je savjetnika Filipa Dobrog, kancelara Burgundije i Brabanta. Najvjerojatnije je sliku za obiteljsku kapelu naručio Rolenov sin. Na platnu su prikazana tri lika - Djevica Marija, Dijete Isus i sam kancelar. No, pozornost gledatelja ne može a da se ne okrene krajoliku koji je zahvaljujući prozoru podijeljen na tri dijela: iza lika kancelara vidljive su kuće i gradske zgrade, iza Madone - crkve. Rijeka razdvaja ta dva dijela povlačeći granicu između svjetovnog i duhovnog. Obale rijeka simbolično su povezane mostom.
Od 1431. umjetnik je živio u Bruggeu, gdje je sagradio kuću i oženio se. Kum prvog od desetero djece van Eycka i njegove supruge Margaret bio je vojvoda Filip Dobri. Umjetnik je umro 1441. Nizozemski likovni kritičar Karel van Mander ovako je govorio o van Eyckovoj karijeri:
Sjeverna renesansa ima svoje karakteristike. Za razliku od majstora talijanske renesanse, van Eyck i njegovi sljedbenici slijedili su put stvaranja nove umjetnosti, a ne oživljavanja drevnih tradicija. Na slikama Nizozemca njegova se osobnost čita u vanjskom izgledu osobe, a cijela je kompozicija skladna i promišljena, zahvaljujući jedinstvu prostora. Van Eyck je otkrio i brojne tehnike slikanja, poput okretanja od tri četvrtine. I, nesumnjivo, njegovo je djelo skladište informacija o svakodnevnom životu, modi, tradicijama tog doba, svojevrsni dokumentarac iz razdoblja renesanse.
Slike prošlih stoljeća, koje su postale ogledalo prohujalog doba, ponekad čuvaju tajne ogledala - često neriješeno.
Preporučeni:
7 Rusa u životu Coco Chanel: kako su princeze radile kao mlinari i modeli, a ruski kemičar stvarao parfeme
U životu Coco Chanel bilo je mnogo trenutaka povezanih s Rusima. Istodobno, sudbina ju je spojila s najsjajnijim i izvanrednim predstavnicima ruske bohemije i visokog društva: Sergejem Diaghilevim, Igorom Stravinskim, velikim vojvodom Dmitrijem Romanovom, Natalie Paley, Ernestom Boom, grofom Kutuzovom, velikom vojvotkinjom Marijom Pavlovnom - tim ljudima odigrao važnu ulogu u životu velikog modnog dizajnera. Istodobno, odnos Coco Chanel s njima bio je vrlo dvosmislen
5 sovjetskih crtića, na kojima je i sam Walt Disney proučavao: Kako je Ivan Ivanov-Vano stvarao remek-djela
Obično su tvorci igranih filmova poznati ne samo po imenima, već i po viđenju, ali ne bi se svi animatori mogli pohvaliti slavom. Ivan Ivanov-Vano uspio je postati poznat ne samo u našoj zemlji, već i u inozemstvu. Nazivaju ga tvorcem domaće animacije; na njegovim je crtićima odrasla više od jedne generacije djece. Jedno od njegovih remek -djela postalo je udžbenik za studio Walt Disney, a animatori su iz njegova udžbenika učili sredinom dvadesetog stoljeća
Tko je zapravo bio najljepši model renesanse i omiljena Botticellijeva muza: Simonetta Vespucci
Slika talijanskog umjetnika Sandra Botticellija "Rođenje Venere" zasigurno je jedno od najpoznatijih djela u galeriji Uffizi i jedna od najpoznatijih slika u cijelom svijetu. Uzor Venere bila je plemenita i utjecajna žena, Simonetta Cattaneo Vespucci, koja se, bez pretjerivanja, smatra najvećom ljepoticom u Firenci tog doba
Zašto ekstravagantni genij renesanse stoljećima nije bio priznat u domovini: "Još jedan Venecijanac" Lorenza Lotta
Među velikim talijanskim renesansnim umjetnicima posebno mjesto zauzima Lorenzo Lotto. U novije vrijeme ovaj je slikar bio u sjeni svojih poznatih suvremenika i sumještana, koji je stoljećima ostao neprepoznat čak iu svojoj domovini. U međuvremenu, kreativni i životni put ovog mizantropa i nekonformiste Tizianovog doba, poput sudbine nekih njegovih slika, zaslužuju pozornost, proučavanje i često - divljenje
Dom je bio ovdje: američka Venecija nakon potopa
Kako imenujete jahtu, tako će i plutati. Potučena istina. Ali to je ne čini manje vjernom. Uzmimo za primjer mali američki grad Veneciju. Umjetnik Mike Bouchet je od svojih poplavljenih kuća stvorio niz instalacija Watershed predstavljenih na Venecijanskom bijenalu 2009. godine