Izložba "Zvjezdano nebo 2009"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Izložbe suvremene umjetnosti postale su uobičajene u umjetničkom životu Moskve. Imena projekata i autora, galerija i urbanih područja mijenjaju se, a čini se da je vrlo teško iznenaditi sofisticiranog gledatelja, ali to je ipak moguće. Početak novog smjera u slikarstvu demonstrira festival suvremene umjetnosti " Zvjezdano nebo 2009 ", koji je za svoj projekt odabrao mjesto umjetničke galerije grad Reutov, satelit Moskve.

Zašto su se organizatori Festivala odlučili na takav izbor, jer se svi pokušavaju istaknuti izložbama u središtu glavnog grada? Organizatori su odabrali potpuno drugačiji put - tražeći novi teritorij za provedbu svoje ideje. Drugu godinu zaredom "Zvjezdano nebo" održava se u "kozmičkom" gradu Reutovu, samo minutu vožnje od Moskve. Prostor galerije, kao da je stvoren za ovaj festival, gdje radovi mladih umjetnika, čiji izvorni slikovni jezik, koristeći monumentalni platneni prostor kao platformu, demonstrira nove umjetničke oblike znakova grafita i počasnih gostiju festivala slikarstva majstori, neumorni izumitelji i eksperimentatori, imena koja su već prepoznata i istodobno nisu u modi. Kustos izložbe Andrej Kolosov uspio je u jednom prostoru okupiti majstore klasične avangarde Aleksandra Sitnikova, Klaru Golitsynu, Igora Snegura, Sergeja Nekrasova i Viktora Kazarina s najboljim predstavnicima novog smjera vizualne umjetnosti, umjetničkog studija " Nebo "i umjetnici grafita.

Grafiti "Zvjezdano nebo" iz Moskve, moskovske regije i drugih gradova Rusije elita su subkulture grafita, čiji zadatak više nije nasumično i besmisleno slikati po zidovima kotlova, ograda i garaža, te sudjelovati na raznim natjecanjima za čokolade ili papuče. Ovdje se sve razvija u klasičnom formatu. Platno, nosila i njihovi alati - limenke za bojenje i kante s valjcima, setovi markera i šablone. Svježa, energična i aktivna umjetnost dobre galerijske razine. Izložba jasno prikazuje kompetentno izgrađenu vezu između umjetnika različitih generacija, slike se ne samo međusobno nadopunjuju, vidimo „živu rijeku“povijesti umjetnosti. Djela više avangardne umjetnice današnje Rusije, Klare Golitsyna, imaju nešto zajedničko s monumentalnim platnima umjetničkog studija "NEBO", te izražajnom slikom oca ruskog postsuprematizma, Viktora Kazarina, bez manje izražajan i na dobar način „ludi“tip, ali na prvi pogled apstraktne slike iste umjetničke skupine „SKY“, te rad mladog umjetnika Eremina Maxim. Ulaskom u galeriju postajete dio eko -instalacije s efektom staklenika, dvorana je vodoravno podijeljena u dvije zone, "zavijeni zrak", umjetnici poput liječnika "liječe" atmosferu stežući prostor dvorane sintetičkim filmovima - zavojima. Sva se pozornost usredotočuje na ispitivanje slika, predmeta, same publike, pogled izoštrava i hvata tu koncentriranu nevidljivu vezu koja postoji između umjetnika različitih vremena i generacija. Apoteoza takve spirale koja se odvija duž zidova postaje dvometarska slikovna stela od pet metara, kao da probija te zavoje i ostavlja gledatelja prema gore, u drugi prostor-artosferu. Monumentalni portreti stele "Muškarac i žena" personificiraju jedinstvo i ljubav u svemiru. Na festivalu postoji zasebni projekt "Autoportret", koji se uspješno uklopio u festivalski program. Autoportreti Klare Golitsyna, Sergeja Nekrasova, KA nesumnjivo su opći čvorovi portretne rešetke dimenzija 3X2m, koja se sastoji od 18 autorskih slika 50X40cm. Asocijativno mi pada na pamet galerija "heroja 1812." Cilj projekta "Autoportret" je u jednom prostoru fiksirati odraz kreativne osobnosti današnjice. Organizatori su 2010. godine planirali i već rade na trećem festivalu ARTNEBO. Pa, da vidimo što su još smislili ti neumorni topnički osvajači!

Festivalski blog: artnebo.livejournal.com