Sadržaj:

"Sram se probudio": Simboli grijeha i pokajanja u slikarstvu
"Sram se probudio": Simboli grijeha i pokajanja u slikarstvu

Video: "Sram se probudio": Simboli grijeha i pokajanja u slikarstvu

Video:
Video: Жесть в Цирке!Репетиция в Цирке!Tigers in circus - YouTube 2024, Ožujak
Anonim
Image
Image

Što je prvo što upada u oči gledatelju koji prvi put vidi sliku? Ovako djevojka s osvijetljenim očima ustaje muškarcu iz krila. Ali najvažnije ovdje su oči pune nade i, doista, uvida. Što se krije u tim očima i drugim simbolima na slici?

Biografija autora

William Holman Hunt (1827. - 1910.) - britanski umjetnik i istaknuti član prerafaelitskog bratstva. Njegov stil karakterizira jasna i živahna paleta boja, jarko osvjetljenje i pedantni detalji. Bio je duboko religiozan čovjek, pa je i njegova umjetnost - moralistička i poučna. Zapravo, ubrzo nakon što je probuđen Sram probuđen, Hunt je krenuo na put u Svetu Zemlju, uvjeren da za slikanje vjerskih predmeta mora pronaći izvor nadahnuća. Iako je put u Jeruzalem u to vrijeme bio opasan i skup, nije zaustavio umjetnika u njegovom stvaralačkom nagonu.

William Hunt
William Hunt

Zemljište

Huntovo djelo Probuđena sramota odražava ideal kršćanske filantropije. Dok su drugi naglašavali posljedice svojih postupaka kao način da se obeshrabri neprikladno ponašanje, Hunt je ustvrdio da istinski pokajnici mogu promijeniti njihove živote. Sram probuđen ispunio je umjetnikov cilj istraživanja teme otkupljenja. Svaki gledatelj može tumačiti radnju na svoj način. No najvjerojatnije je sljedeće: mlada djevojka sjedi u krilu svog favorita (očito nije žena, jer nema vjenčani prsten). Zajedno su svirali klavirsko simbolično značenje nota "Koliko često u tišini noći". Gledatelj vidi vrhunski trenutak kada su muške ruke još uvijek iznad tipki instrumenta u trenutku osvjetljenja heroine. Tekst pjesme govori o izgubljenoj prošlosti, lijepim vremenima koja su otišla u vječnost - grizla je savjest mlade žene, poput unutarnjeg suca koji je svjedočio zločinu.

Image
Image

Heroji slike

Junakinja slike iznenada ustaje s koljena muškarca, lice joj prenosi naglo razumijevanje i svijest o tome što se događa. Gleda u vrt obasjan suncem, što se odražava u ogledalu iza nje. Gledajući te elemente, slika se počinje razbistravati: vjerojatno je riječ o paloj ženi koja je tek sada shvatila svu izopačenost i grešnost svojih postupaka. Velike oči koje gledaju kroz prozor su nada. Začuđeno, ali bistro lice djevojke ukazuje na duhovno otkriće: odjednom je ugledala sve što je okružuje: grijeh, izgubljeno vrijeme i pogrešan put koji vodi samo u pakao. No, ima nade: djevojka je još mlada, što znači da je svijest prvi korak prema ispravljanju grešaka na putu do plodnog života. Inače, model na slici je umjetnikova prijateljica Annie Miller, neobrazovana konobarica, koju je upoznao 1850. godine, kad je imala petnaest godina. Apsolutni kontrast s njom je muškarac s izrazom lica. Nije iznenađen, naprotiv, veseo je i zadovoljan. Njegov šešir i rukavica bačeni su na stol i na pod (ovo je dokaz da je posjetilac, a ne stanovnik ove kuće).

Interijer

Pozadina slike pomno je izrađena, što je potrebno kako bi se cijela priča predstavila na platnu. Za to je umjetnik čak unajmio sobu u blizini šume sv. Ovo je skup interijer, slikovit i bogat teksturama, bojama, predmetima. Moderan engleski namještaj u stilu secesije, slikovite tapete u cvijeću, ogledalo s uzorkom (najvažniji simbol za analizu), crveni tepih s plavo -bijelim elementima. Klavir, koji je odigrao sudbonosnu ulogu, i sat na njemu s dubokim alegorijskim značenjem. Okvir djela dizajnirao je sam Hunt i svojim oblikom kupole podsjeća na religioznost.

Image
Image

Simbolizam

Gotovo svi elementi u unutrašnjosti slike imaju određeno alegorijsko značenje. Na klaviru se može vidjeti djelo Thomasa Moorea "Koliko često u noćnoj tišini" - nostalgična pjesma u kojoj autor razmišlja o nevinosti i izgubljenim lijepim vremenima koja su otišla u vječnost. Ta je glazba probudila savjest i iskupljenje u heroini. Na podu leže note "Tears, Empty Tears" - glazbena adaptacija Edwarda Leara za Tennysonovu pjesmu, koja je tužna pjesma (asocijacija na položaj same junakinje). Glazbene note same su po sebi atribut kratkoće i prolazne prirode života. Sat sa zatvorenim poklopcem simbolizira izgubljeno vrijeme, zrcalna slika predstavlja izgubljenu nevinost žene, a greda u donjem desnom kutu predstavlja prosvjetljenje i svjetlo nade. Mačka koja se igra s pticom slomljenih krila ispod stola simbolizira nevolju žene i odgovara ulogama heroja: muškarac (mačka) lovi pticu koja pokušava izaći iz kandži (pokajana junakinja) Bačena rukavica do poda simbol je uloge ljubavnice, napuštena sama sudbina žene. Zapetljani pletenica pređe na podu simbolizira paučinu u koju je djevojka pala, njezin izgubljeni zamršeni život. Okvir Lova također sadrži razne simbolične ambleme: zvona i cvjetovi nevena znače upozorenje i tugu, zvijezda je znak duhovne objave. " Probuđeni stid "više je vjersko poučna i društveno značajna slika. Pokazuje dvije glavne misli: prvo, autor pokazuje kako se u životu ne treba ponašati i do čega to može dovesti. I drugo, ako je osoba pogriješila, može primiti i sami tračak iskupljenja ako se iskreno pokaje.

Preporučeni: